Formimi i një qëndrimi estetik ndaj mjedisit në procesin e vizatimit tek fëmijët e moshës parashkollore.
Ideja e humanizimit , si ideja kryesore e edukimit modern, kërkon vëmendje ndaj edukimit estetik të individit - si një mënyrë për të harmonizuar një person me veten, me botën e tij të brendshme dhe botën e jashtme.
Edukimi estetik i bazuar në art ka një rëndësi të veçantë në edukimin dhe edukimin e fëmijëve dhe adoleshentëve. Është një nga kushtet kyçe për zhvillimin e një personaliteti shpirtëror, moral, kulturor të bazuar në vlera artistike, të aftë për t'i kuptuar ato dhe për t'i ruajtur ato nëpërmjet veprimtarisë individuale artistike dhe krijuese.
Zhvillimi artistik dhe estetik përfshin zhvillimin e parakushteve për perceptimin dhe kuptimin vleror-semantik të veprave të artit (verbal, muzikor, pamor), të botës natyrore; formimi i një qëndrimi estetik ndaj botës përreth; formimi i ideve elementare për llojet e artit; perceptimi i muzikës, trillimit, folklorit; stimulimi i ndjeshmërisë për personazhet e veprave të artit; zbatimi i veprimtarisë së pavarur krijuese të fëmijëve (gjobë, konstruktiv-model, muzikor, etj.).
Hulumtimi nga A.M. Korshunov tregojnë se një nga mjetet prioritare për të formuar një qëndrim estetik ndaj botës tek fëmijët parashkollorë është kultura e perceptimit (njohjes) estetike të botës, e cila përfshin formimin e shijes estetike, gjykimeve, vlerësimeve, etj. dhe llojet e aktiviteteve artistike dhe krijuese të përshtatshme për moshën.Në procesin e perceptimit të objekteve dhe fenomeneve të botës përreth, fëmija ka imazhe, përvoja, emocione që ai mund dhe dëshiron t'i shprehë në veprimtarinë e tij. Dhe aktiviteti vizual, veçanërisht vizatimi, është pikërisht më i përshtatshmi, i aftë për të kënaqur këtë nevojë të fëmijës. Për të shprehur qëndrimin e tij ndaj objektit ose fenomenit të vëzhguar, fëmija ka nevojë për mjete shprehëse që janë të përshtatshme për moshën dhe aftësitë e tij individuale..
Në fushën e edukimit estetik, problemi i formimit të marrëdhënies së një fëmije me realitetin u zhvillua nga A.I. Burov, E.V. Kvyatkovsky, I B.T. Likhachev, A.A. Melik-Pashaev, B.M. Nemensky, B.P. Jusov, E.K. Yanakieva dhe të tjerët.
V.N. Shatskaya e përkufizon "edukimin estetik si edukimin e aftësisë për të perceptuar, ndjerë dhe kuptuar saktë dhe vlerësuar bukurinë në realitetin përreth - në natyrë, në jetën shoqërore, punë, shfaqje të artit" .
Në Fjalorin Konciz të Estetikës, edukimi estetik përkufizohet si "një sistem masash që synojnë zhvillimin dhe përmirësimin e aftësisë së një personi për të perceptuar, kuptuar saktë, vlerësuar dhe krijuar të bukurën dhe sublime në jetë dhe në art".
Edukimi estetik duhet të zhvillojë dhe përmirësojë tek një person aftësinë për të perceptuar bukurinë në art dhe në jetë, për ta kuptuar dhe vlerësuar saktë atë.
A.A. Melik - Pashaev dhe Z.N. Novlyanskaya e konsideron qëndrimin estetik si një kompleks të lidhjeve individuale, selektive të fëmijës me cilësi të ndryshme estetike të realitetit përreth në art, natyrë, jetën e përditshme dhe shoqërinë [8, 76].
Rrjedhimisht, ky nuk është vetëm perceptimi i anës së jashtme të botës përreth, por edhe perceptimi i gjendjes, humorit, karakterit të saj të brendshëm.
Qëndrimi estetik ndaj botës përreth është aftësia për të parë bukurinë në mjedis, për të qenë në gjendje të dalloni midis kategorive estetike.e bukura dhe e shëmtuara, duke karakterizuar dukuritë nga pikëpamja e përputhjes ose mospërputhjes së tyre me idealet estetike të vendosura në shoqëri.
Sipas A.A. Adaskina, objektivisht e bukura mishërohet në rregullsinë, proporcionin, harmoninë e pjesëve, si dhe në gjithçka që pohon një person në jetë, zgjeron kufijtë e shfaqjes së ndjenjave të tij më të larta, gjë që "gjeneron një lojë të forcave të tij fizike dhe intelektuale". Në të bukurën, përmes formave estetike, mishërohen e mira, e vërteta dhe dobia.[ 1, 97].
Autori beson se subjektivisht e bukura shkakton një ngritje emocionale të një personi, kënaqësi shpirtërore, një ndjenjë gëzimi, liri të brendshme, gjeneron energjinë e ndjeshmërisë, shkrirjen emocionale me objektin e kënaqësisë estetike. E shëmtuara zakonisht vepron si një antitezë ndaj së bukurës, si fokus i karakteristikave antiestetike të qenies. Objektivisht i shëmtuar, si të thuash, e mbyll një person në kuadrin e mëkatit të tij metafizik (origjinal, i pandryshueshëm), zvogëlon shfaqjet e njeriut tek një person ose i drejton forcat e tij shpirtërore në rrugën katastrofike të shkatërrimit dhe vetëshkatërrimit, përgjatë rruga e rritjes së entropisë botërore. Subjektivisht, e shëmtuara shkakton një tufë gjendjesh emocionale negative deri në neveri për objektin e soditjes, për një ose një mjedis tjetër natyror ose shoqëror, për veten, në të cilat shfaqen tiparet e të shëmtuarës. .
A.A. Adaskina argumenton se në art e shëmtuara mund të jetë gjithashtu një burim kënaqësie estetike, e cila bazohet në gëzimin e njohjes së realitetit, ndjenjën e aftësisë së artistit, një perceptim më të mprehtë (në dallim nga e shëmtuara) e formave dhe idealeve të së bukurës. .
Qëndrimi humanist ndaj të shëmtuarës është si vijon: meqenëse në jetë ka shëmti, ajo mund dhe duhet të tregohet, të riprodhohet në art, qoftë edhe në forma të ekzagjeruara. Por parimi më i lartë i harmonisë së jetës kërkon që përmes të shëmtuarës, përmes kontradiktave, kontrasteve, konflikteve mes të shëmtuarës dhe së bukurës, gjithsesi të afirmohet e bukura.[ 1, 117].
Sipas A.P. Velik, qëndrimi estetik konsiderohet nga shkenca moderne si një fenomen unik emocional dhe i vlefshëm shpirtëror, një mënyrë universale e ndërveprimit njerëzor, që zgjidh problemin e kuptimit personal dhe të vetë-realizimit, me botën e jashtme dhe kulturën. Qëndrimi estetik manifestohet dhe formohet në veprimtarinë estetike.
Mbi këtë bazë, formohet dhe zhvillohet aftësia e një personi për perceptim dhe përvojë estetike, shija e tij estetike dhe ideja e idealit. Edukimi nga e bukura dhe nëpërmjet të bukurës formon jo vetëm orientimin estetik dhe vlerësor të individit, por zhvillon edhe aftësinë për të qenë krijues, për të krijuar vlera estetike në fushën e punës, në jetën e përditshme, në veprime dhe sjellje, dhe sigurisht, në art. Bukuria në jetë është edhe mjet edhe rezultat i edukimit estetik. Ai është i përqendruar në art, trillim, është i lidhur pazgjidhshmërisht me natyrën, aktivitetet shoqërore dhe të punës, jetën e njerëzve, marrëdhëniet e tyre. Sistemi i edukimit estetik në tërësi përdor të gjitha dukuritë estetike të realitetit. Një rëndësi e veçantë i kushtohet perceptimit dhe kuptimit të bukurisë në veprimtarinë e punës, zhvillimit të aftësisë së një personi për të sjellë bukurinë në procesin dhe rezultatet e punës. Pjesa më e rëndësishme e edukimit estetik është edukimi artistik, i cili përdor mjetet e artit si ndikim edukativ, formon aftësi të veçanta dhe zhvillon talente në forma të caktuara - vizuale, muzikore, vokale, koreografike, teatrale, arti-zanati etj..
T.S. Komarova vëren se rritja e vëmendjes ndaj edukimit estetik dhe formimit të aftësive krijuese tek fëmijët është mënyra kryesore për të humanizuar procesin pedagogjik, i cili krijon një mjedis emocionalisht të favorshëm për secilin fëmijë dhe siguron zhvillimin e tij shpirtëror.
Kur zbulon pozicionet teorike të detyrave të edukimit estetik, N.A. Vetlugina thekson nevojën për të edukuar një qëndrim estetik në zhvillimin adekuat të fëmijës. Qëndrimi estetik i një fëmije ndaj mjedisit është një sistem i tërë i lidhjeve të tij individuale, selektive me cilësitë estetike të mjedisit [4, 34].
Formimi i aktivitetit estetik në moshën parashkollore ndodh në të gjitha fazat e formimit dhe zhvillimit të individit, duke filluar nga fëmijëria e hershme. Aktiviteti estetik me fëmijët përfshin zbulimin maksimal të aftësive të tyre individuale në fusha të ndryshme të krijimtarisë artistike dhe kompozicionale të fëmijëve me anë të pikturës, vizatimit, skulpturës ose artit të aplikuar. Krijimtaria e fëmijëve që në moshë të re zhvillon të menduarit kompozicional, formon nevojën për përfaqësim figurativ dhe aftësinë për të përcjellë ndjenjat, emocionet, ndjesitë e tyre. Ndihmon për të krijuar një formë arti shprehëse dhe përmbajtje figurative në veprat e fëmijëve.
Parashkollorët, të angazhuar në veprimtari pamore, në procesin e krijimtarisë krijojnë imazhe të ndryshme emocionale dhe artistike me mjete dhe teknika të huazuara nga njohja ose studimi i shembujve më të mirë të veprave të artit figurativ.
Sipas I.G. Belyavsky, formimi i një qëndrimi estetik ndaj realitetit midis parashkollorëve u lejon atyre të zhvillojnë shijen e tyre artistike dhe estetike, bën të mundur të mësojnë bukurinë e vërtetë të idealeve estetike sociale. Ai beson se origjinaliteti i perceptimit estetik shprehet në zhvillimin e plotë kuptimplotë të një subjekti estetik, aftësinë për të kapur subjektin saktë, në të gjitha detajet, në mënyrë të mprehtë dhe të saktë, në menjëhershmërinë emocionale, entuziazmin që vazhdon në analizën e objektit të perceptuar..
Kështu, i gjithë personaliteti i një personi është i përfshirë në procesin e perceptimit estetik.
Vendin kryesor në zhvillimin artistik dhe estetik të parashkollorëve e zënë llojet e ndryshme të veprimtarisë pamore dhe mbi të gjitha vizatimi. Vizatimi është ndoshta aktiviteti më interesant për fëmijët parashkollorë. Është në vizatim që fëmija ka mundësinë të përcjellë format, ngjyrat, veçoritë e objekteve dhe dukurive.
Vizatimi është forma më e arritshme e krijimtarisë artistike për fëmijët. Për më tepër, kjo është specia e parë që zotërohet nga një njeri i vogël. Duke vizatuar, fëmija tregon dëshirën e tij për njohjen e botës rreth tij, dhe nga vizatimi, në një farë mase, mund të zbuloni nivelin e kësaj njohurie. Sa më i zhvilluar të jetë perceptimi, vëzhgimi i fëmijëve, sa më i gjerë të jetë stoku i ideve të tyre, aq më plotësisht dhe më saktë pasqyrojnë realitetin në punën e tyre, aq më të pasura, më ekspresive vizatimet e tyre..
Zotërimi i aktivitetit vizual në kopshtin e fëmijëve ka një rëndësi të madhe për një fëmijë: një parashkollor merr mundësinë të krijojë në mënyrë të pavarur një vizatim, të krijojë një humor pozitiv emocional, promovon zhvillimin e krijimtarisë, sensit estetik, përfaqësimeve figurative dhe imagjinatës. Aktiviteti vizual i lejon fëmijët të shprehin në vizatime idenë e tyre për botën përreth tyre, të kuptuarit e tyre dhe qëndrimin e tyre ndaj saj.
Kreativiteti aktivizon procesin e të mësuarit: iniciativa, pavarësia dhe aktiviteti që zhvillohet në procesin e krijimtarisë inkurajojnë fëmijët të fitojnë njohuri, shkathtësi, shkathtësi, të formojnë aftësinë e tyre për vetë-mësim dhe vetë-zhvillim. Vizatimi i fëmijëve tërheq vëmendjen e shikuesit me qëndrimin individual të autorit të vogël ndaj botës përreth tij.
Kjo, në Së pari, sinqeriteti, emocionaliteti, shprehja e drejtpërdrejtë e mendimeve dhe ndjenjave të fëmijës. Zakonisht nuk është forma dhe metodat që godasin në vizatimin e një fëmije, por aftësia për të përdorur një minimum mjetesh, për të përcjellë gjendjen e dikujt.
Së dyti, përmbajtja e figurës. Vizatimi edhe i fëmijës më të vogël mbart disa përmbajtje.
Një nga mjetet më të arritshme të shprehjes dhe përcjelljes së një qëndrimi estetik ndaj realitetit për një fëmijë është ngjyra. Përdorimi i ngjyrave të ndritshme dhe të pastra në një sërë kombinimesh është i natyrshëm për parashkollorët e të gjitha moshave.
Rrjedhimisht, efektiviteti i zbatimit të edukimit estetik në përgjithësi dhe zhvillimi i aftësive artistike dhe krijuese në veçanti, nga këndvështrimi ynë, përcaktohet nga përdorimi i ndërlidhur i të gjitha mjeteve të edukimit estetik dhe një sërë aktivitetesh artistike dhe krijuese ( lojë, fjalim pamor, teatror, artistik, muzikë). Rëndësia e zhvillimit të problemit të integrimit në lidhje me edukimin estetik të fëmijëve më të vjetër parashkollorë përcaktohet nga fakti se integrimi ju lejon të kombinoni përshtypjet e fëmijëve, të thelloni dhe pasuroni përmbajtjen figurative të krijimtarisë së fëmijëve përmes marrëdhënies së përmbajtjes figurative. të artit dhe veprimtarisë artistike të fëmijëve.
Integrimi në sistemin e klasave të organizuara posaçërisht kombinon këto mjete dhe për këtë arsye është shumë i rëndësishëm, sepse:
- Klasat e integruara kontribuojnë në depërtimin e thellë të fëmijëve në kuptimin e fjalës, botën e ngjyrave dhe tingujve;
- ndihmon në formimin e të folurit kompetent, zhvillimin dhe pasurimin e tij;
- zhvillon shijen estetike, aftësinë për të kuptuar dhe vlerësuar veprat e artit;
- ndikon në proceset mendore që janë bazë për formimin e aftësive artistike, krijuese dhe muzikore të fëmijës.
Kështu, bazuar në sa më sipër, duhet të mbahet mend se aktivitetet e fëmijëve të moshës parashkollore në lidhje me artin duhet të jenë gjithmonë të relaksuara, të ngopura me aspirata të gëzueshme, imagjinatë krijuese dhe iniciativë. Prandaj,mund të argumentohet se qëndrimi estetik i fëmijëve ndaj botës që i rrethon është një problem urgjent sot. Është nëpërmjet njohjes me botën përreth të aktivitetit që fëmija zhvillon, mëson botën dhe komunikon me moshatarët.
Bibliografi
1.Adaskina, A.A. Specifikat e imagjinatës artistike[Teksti] / A.A. Adaskin - Shën Petersburg: Soyuz, 2007.
2.Belyavsky, I.G. Problemet e estetikës në psikologji[Tekst] / I.G. Belyavsky - M.: Nauka, 2013.
3. E shkëlqyeshme A.P. Sistemi i edukimit estetik duke u rritur brezat: (Disa çështje metodologjike estetike edukimi i parashkollorëve dhe fëmijëve të shkollave fillore)[Tekst] / A.P. E shkëlqyeshme - Kazan, Shtëpia Botuese e Universitetit Kazan, 2006.
4. Vetlugina, N.A. Krijimtaria artistike dhe fëmija[Tekst] / NË TË. Vetlugin - M., Pedagogjia, 2002
5. Fjalor konciz i estetikës[Tekst]; ed. M. Ovsyannikov a - M., Edukimi, 2003
6. Komarova, T.S. Fëmijët në botën e krijimtarisë[Tekst] / T.S. Komarova - M., 2005.
7. Korshunov, M.A. imagjinatës dhe racionalitetit. Përvoja e analizës metodologjike të funksioneve njohëse të imagjinatës[Tekst] / M.A. Korshunov, M.: Shtëpia botuese Universiteti Shtetëror i Moskës, 2009
8. Melik-Pashaev, A.A. Hapat drejt krijimtarisë.[Tekst] / A.A. Melik-Pashaev, Z.N. Novlyanskaya. - M., 2010.
9. Shatskaya, V.N. Edukimi estetik i fëmijëve në familje[Tekst] / V.N. Shatskaya - M., 2010.
Estetike (nga greqishtja aisthetikos - e perceptuar sensualisht) - qëndrimi i njeriut në një botë në të cilën thelbi i njeriut përmbahet në një formë të koncentruar si pa pagesë dhe një qenie e vetëdijshme.Veçoritë e qëndrimit estetik ndaj botës manifestohen në plotësinë e saj emocionale, në një ndjenjë të veçantë kënaqësie, "interesimi" të përvojës estetike.
Sidoqoftë, këto janë vetëm tipare të jashtme të qëndrimit estetik ndaj botës. Kanti I. estetiken e konsideronte si “përshtatshmëri pa qëllim”. Gjithçka përreth në një kuptim estetik rezulton të jetë e përfshirë në një person si aktive, një qenie që vendos qëllime, por një person konkret, praktikisht i kufizuar, që ka qëllime të caktuara në kuptimin estetik, si të thuash, "nuk është i pranishëm".
Gjithçka përreth është e mbushur me kuptim, gjithçka lidhet me një person, por specifika, "kuptimi përfundimtar" fshihet, gjithçka në një kuptim estetik, sipas Schiller F., është vetëm një "premtim gëzimi". Estetikisht, një person përjeton të tijën "paraardhës" e vet mundësitë, e përjeton njerëzimin si një qenie të lirë, kuptimplote, krijuese, e përjeton veten në "horizontin e së mundshmes". Orientimi estetik nënkupton përvojën e botës në integritetin, organizimin, diversitetin e pafund, si parakusht për shtrirjen universale të aftësive njerëzore, si sferë zbatimin e përpjekjeve të tij krijuese. Qëndrimi estetik mishëron nevojë e një personi "të mbetet vetvetja" dhe "të jesh gjithçka", nevoja për t'u bërë një qenie universale, për të depërtuar në ligjet qiellin me yje dhe në thellësitë e shpirtit tënd. Qëndrimi estetik ndaj botës është zhvillimi i botës në këndvështrimin e saj semantik. Njeri zbatohet ndaj botës jo si objekt dijeje, prodhimit, social transformues ndikim: bota nuk sillet më rreth "Unë" tim egoist. Ka një decentralizim të botës. Një person fillon të ndjejë "shpirtin" e gjërave, fiton aftësinë për të kuptuar Tjetrin. Qëndrimi estetik ndaj botës nuk është racionale dizajni, ai "lidhet" lehtësisht me formacione të ndryshme shpirtërore (dhe operuar ato) - të utopike ndërgjegje mit,ideologjitë. Estetike bazë vlerat- e bukur, sublime, tragjike - bëhen baza e estetikës vlerësimet përreth. Kështu, duke qenë të vetëdijshme, vlerat estetike fillojnë të kryejnë funksionin e parimeve fillestare të një qëndrimi estetik ndaj realitetit - ato bëhen kategori estetike. Kategoritë estetike (si kategoritë etikës) udhëheqin një ekzistencë "të dyfishtë". Janë “syzet” përmes të cilave subjekti i një qëndrimi estetik shikon botën, e përjeton, e vlerëson; në të njëjtën kohë, kategoritë estetike të së bukurës, të shëmtuarës, sublime, bazë, tragjike, komike janë objekt studimi i një shkence të veçantë - estetike.
E bukur dhe e shëmtuar.
Një nga modifikimet kryesore estetike në estetikën klasike, e cila për shumë shekuj ka qenë objekt i estetikës eksplicite, është kategoria e bukur. Ai karakterizon më plotësisht vlerat estetike tradicionale, shpreh një nga format kryesore dhe më të zakonshme të marrëdhënieve subjekt-objekt jo utilitar që shkaktojnë kënaqësi estetike në subjekt dhe një kompleks formacionesh verbale dhe semantike në fushat semantike të përsosmërisë, shpirtërore optimale dhe. ekzistenca materiale, harmonia e sferave ideale dhe materiale, ideali dhe idealizimi etj. Së bashku me të mirën dhe të vërtetën, bukuria është një nga konceptet më të vjetra etno-socio-historikisht të përcaktuara të kulturës, teologjisë dhe mendimit filozofik.
Para së gjithash, është e qartë se sot është e mundur me një shkallë të mjaftueshme probabiliteti të bëhet dallimi midis koncepteve e bukur dhe bukuri. Nëse e bukura është një nga modifikimet thelbësore të estetikës, d.m.th. karakteristikë e marrëdhënieve subjekt-objekt, pra Bukuria, siç tregon përvoja e kërkimeve historike dhe estetike, është një kategori që përfshihet në fushën semantike të së bukurës dhe është karakteristikë. vetëm një objekt estetik. Me ndihmën e saj, në fakt, që nga lashtësia, ata u përpoqën të caktojnë atë të pakapshme grup i vetive të objektit(natyrore, objektive, vepra arti), që çon në gjenerimin e ndjenjës së së bukurës, në kënaqësinë jo utilitare.
Kategoriai shëmtuaru shfaq në estetikë si një kategori opozitaree bukur. Tregon atë zonë të marrëdhënieve subjekt-objekt jo utilitar, e cila shoqërohet me antivlerë, me emocione negative, ndjenja pakënaqësie, neverie etj. Ndryshe nga kategoritë kryesore të estetikës estetike, e bukur, sublime, tragjike, komike ka karakter kompleks indirekt, sepse zakonisht përcaktohet vetëm në një lidhje ndaj kategorive të tjera si mohim dialektik i tyre ose si përbërës integral antinomik (e bukur, sublime, komike). Më të zhvilluara në mënyrë aktive në këtë fushëtë nënkuptuar estetika që në lashtësi, ku ajo kuptohej në dy aspekte: e shëmtuar në realitet dhe e shëmtuar në art.
Bukuria e një objekti estetik është një shfaqje ose shprehje e paverbalizueshme e disa ligjeve të thella thelbësore (shpirtërore, eidetike, ontologjike, matematikore) të Universit, qenies, jetës, që i zbulohen marrësit në organizimin përkatës vizual, audio ose procedural. struktura, ndërtimi, forma e një objekti estetik. Në këtë, bukuria është thelbësisht e ndryshme nga bukuria, e cila mbështetet vetëm në një sistem karakteristikash formale sipërfaqësore të një objekti, të përcaktuar nga tendencat kalimtare të shijes dhe modës sipërfaqësore. Perceptimi i së bukurës ndikohet gjithashtu nga parametra historikë, shoqërorë, kombëtarë, kulturorë, fetarë, antropikë dhe të tjerë të subjektit të perceptimit, megjithatë, një thelb i caktuar thelbësor i tij mbetet konstant, të paktën për një person si homo sapiens, dhe perceptuar në mënyrë adekuate nga shumica e marrësve të zhvilluar estetikisht të gjithë njerëzimit ( Kjo dëshmohet, në veçanti, nga legjitimimi planetar i bukurisë së shumë veprave të artit klasik, qoftë ky portreti skulpturor egjiptian i lashtë i Nefertitit, Venus de Milo apo gdhendja klasike japoneze e shekujve 17-18). Bukuria është një nga karakteristikat më misterioze ontologjike të një objekti, një personi dhe të Universit në tërësi, e cila zbulohet në mënyrë optimale vetëm në aktin e perceptimit estetik.
Bukuria e objektit të qëndrimit estetik është e nevojshme kusht për aktualizimin e estetikës në mënyrën e së bukurës. Nuk ka bukuri - nuk ka bukuri. Megjithatë, prania e bukurisë nuk është aspak një kusht i mjaftueshëm që të zhvillohet një ngjarje e bukurisë. Në një masë jo më të vogël, varet gjithashtu nga lënda e perceptimit, karakteristikat e tij objektive (prania e një shije estetike mjaft të zhvilluar, dhunti artistike) dhe subjektive. qëndrimet estetike Objekt. Kjo e fundit, megjithatë, nuk është gjithmonë e nevojshme në prani të një objekti të bukur dhe një shije estetike shumë të zhvilluar në subjekt. Me kontaktin e tyre (vizual ose audio, si rregull), një shkëndijë e perceptimit estetik ndizet spontanisht, dhe një person, edhe pa një qëndrim të vetëdijshëm ndaj perceptimit estetik, përfshihet në të, duke u fikur automatikisht (edhe për një moment) nga çdo marrëdhënie tjetër me realitetin.
Koncepti kryesor që përcaktoi dhe kufizoi fushën lëndore të estetikës si njohuri shkencore ishte koncepti i "marrëdhënies estetike" (M. S. Kagan).
Qëndrimi- marrëdhëniet e sasive, sendeve, veprimeve të ndryshme, të përcaktuara dhe të manifestuara nëpërmjet krahasimit ose krahasimit.
Një marrëdhënie mund të karakterizohet si një lidhje midis një objekti dhe një subjekti. Lidhja konsiderohet si ndërveprim njëkahëshe: nga subjekti në objekt. Subjekti i marrëdhënies mund të jetë, për shembull, një person specifik, një grup njerëzish ose njerëzimi në tërësi. Objekti i marrëdhënies mund të jetë një fenomen natyror, një gjë specifike, një person tjetër, njerëzit ipyima etj.
Perceptimi estetik i botës është universal: gjithçka që rrethon një person mund të jetë objekt i qëndrimit të tij estetik. Perceptimi estetik i botës është, si të thuash, i tretur në vetë jetën e përditshme. Për më tepër, orientimet dhe preferencat estetike që lindin si rezultat i marrëdhënies së një personi me botën manifestohen kryesisht në mënyrë implicite. Një person nuk mund të mendojë dhe analizojë në çdo hap pse i pëlqen diçka apo jo. Prandaj, qëndrimi estetik në një kuptim të caktuar është një fenomen që është i vështirë për t'u kuptuar nga mendja. Por nga ana tjetër, qëndrimi estetik është fillimi i strukturimit dhe përmendjes
përafrimi i botës, pasi është përvoja estetike për çdo person që është kriteri më i dukshëm përsa i përket zgjedhjes.
Qëndrimi estetik është një manifestim dhe një formë e qenies së kulturës, pasi preferencat estetike të çdo personi përcaktohen jo vetëm nga individualiteti i tij, por edhe nga mjedisi kulturor të cilit ai i përket. Marrëdhënia zbulon dhe zbulon natyrën e lidhjes që ekziston ose lind ndërmjet subjektit dhe objektit. Prandaj, vetë relacioni mund të konsiderohet si një raport i vetive të subjektit dhe objektit në procesin e ndërveprimit të tyre.
Objekti i qëndrimit estetik ka një sërë veçorish formale: ngjyra, erë, përmasa, simetri, forma gjeometrike, etj. Këto veçori mund të perceptohen dhe vlerësohen nga subjekti në nivele të ndryshme: teorike, utilitare dhe estetike. Niveli utilitar i perceptimit shoqërohet me përgjigjen fiziologjike dhe manifestimet biologjike të një personi si një organizëm i gjallë. Niveli teorik karakterizon proceset e vetëdijshme dhe kushtëzohet nga veprimtaria racionale e njeriut. Nivelet utilitare dhe teorike janë polet ekstreme të manifestimeve të ndryshme të marrëdhënieve që lindin midis subjektit dhe objektit. Midis niveleve teorike dhe utilitare të marrëdhënies midis njeriut dhe botës, lind një nivel i marrëdhënies estetike, i cili ndërthur parimet sensuale dhe racionale të njeriut si subjekt i perceptimit.
Tiparet e një objekti mund të paraqiten edhe si sistem, duke i renditur ato sipas parimit të materialitetit, rëndësisë për shfaqjen e thelbit të tij. Perceptimi ynë fillon me një përgjigje ndaj manifestimit të veçorive individuale të objektit (fenomenit). Për shembull, në muzg, në fillim, një person sheh vetëm ngjyrë njollë, atëherë formë subjekti, veçoritë aksesorë të një objekti ose dukurie të caktuar për çdo lloj ose klasë, karakteristika fizike dhe, së fundi, njohje holistike Objekt. Kështu, procesi i njohjes fillon me perceptimin e fenomenit, dhe më pas thelbin, dhe jo anasjelltas.
Në një vepër arti, çifti përkatës i koncepteve esencë dhe fenomen do të jetë një çift përmbajtjes dhe formës. Prandaj, duke perceptuar një vepër arti, ne fillimisht perceptojmë format e saj përbërëse, të cilat, duke u bashkuar në një sistem, na lejojnë të gjykojmë përmbajtjen e kësaj vepre arti.
Ndonjëherë një veçori specifike e një objekti të perceptuar estetikisht mund të perceptohet veçmas. Duke dëgjuar muzikën e luajtur në ndonjë instrument, ne mund të kapemi nga ngrohtësia e veçantë e timbrit, duke lënë mënjanë perceptimin tonë për të gjitha karakteristikat e tjera të muzikës së perceptuar.
Megjithatë, natyra e ndërveprimit mund të jetë e ndryshme dhe të paraqitet në forma të ndryshme: nga teorike në praktike (utilitare).
Qëndrimi utilitar është shenja e parë e kontaktit në zhvillim të subjektit me objektin - të brendshëm dhe të jashtëm. Ai përfaqësohet nga reagimi sensual i subjektit në nivelin biologjik. Më pas vjen ndërgjegjësimi i subjektit të ndjesive të tyre. Ky është një proces më kompleks, i cili përfshin jo vetëm një reagim shqisor-biologjik, por edhe një reagim racional. Në këtë rast, qëndrimi është ende kryesisht në natyrë utilitare.
Në fazën tjetër, kryhet ajo që u quajt katarsis nga Aristoteli i shkëlqyer (kalimi i njëri-tjetrit, një ndryshim cilësor i përvojës). Ky ndryshim cilësor përcakton kalimin e utilitares në estetike. Ndjenja e një natyre biologjike bëhet shpirtërore. Ajo që perceptohet nuk vlerësohet vetëm racionalisht-teorikisht, por fiton një cilësi të re. Një shenjë e kësaj mund të jetë shfaqja e përgjigjes së subjektit në nivelin personal. Një person që percepton merr mundësinë t'i përgjigjet asaj që ai percepton nga pozicioni i manifestimit në vetvete të Njeriut, parimi më i lartë shpirtëror. Prandaj, qëndrimi estetik shoqërohet me njohjen e individit me vlerat shpirtërore dhe mundësinë për të realizuar potencialin e tij personal në botë. Ky është një lidhje e tillë e një personi me një objekt të perceptuar, kur reagimi shqisor lidhet me kriterin e vlerësimit estetik. Qëndrimi estetik është rezultat i korrelacionit të të dëshiruarës dhe të perceptuarit në të vërtetë. Në të njëjtën kohë, nuk ka një utilitar specifik në estetikë, pasi estetika është e ndryshme. mungesë interesi(I. Kant) ose mosinteresimi(N. Chernyshevsky), ndërsa utilitarja është manifestim i interesit më të lartë praktik të subjektit për objektin.
Nga ana tjetër, estetika nuk përmban teorikisht specifikisht, pasi qëndrimi estetik dallohet duke u përjetuar, dhe jo i kuptuar. Prandaj, është e pakuptimtë të veçojmë veçmas teorikun dhe utilitarin në aspektin estetik, pasi të dy nivelet sintetizohen në të në një cilësi të re, të karakterizuar si kënaqësi e ndërgjegjshme.
Lënda e qëndrimit estetik vepron si një unitet racionale dhe emocionale, mendje dhe ndjenjat. Subjekti, si dhe objekti, mund të identifikohen karakteristikat më domethënëse të perceptimit estetik, të cilat gjithashtu mund të ndërtohen në një hierarki të caktuar: ndjesi, perceptim, ide, nocion.
Kur flasin për temën e një marrëdhënieje estetike, nënkuptojnë aspektet e saj shpirtërore dhe fizike. Qëndrimi estetik përfshin një shkrirje të sensuales, intuitives dhe racionales. Origjinaliteti i këtij kompleksi përcakton veçorinë e personalitetit njerëzor dhe është baza e përgjigjes së tij estetike ndaj objektit të perceptimit.
Racionaliteti në një person është kryesisht për shkak të specifikave të origjinalitetit të tij shpirtëror (ideal). Sensualja në një person përfaqësohet në një masë më të madhe nga aftësitë e tij fiziologjike (reale). Intuitive është për shkak të aftësisë së një personi për të parashikuar, modeluar në mënyrë figurative atë që dëshirohet. Është e zakonshme që njeriu, si subjekt i një qëndrimi estetik, të përjetojë gjendje të ndryshme, herë me gravitacion drejt polit racional-shpirtëror, e herë drejt atij fiziologjik.
Prandaj, mund të konsiderohet se relacioni estetik ka një kusht të rëndësishëm dallues për realizimin e tij - ka karakter të painteresuar. Qëndrimi estetik siguron dhe zbaton kalimin e përvojës shqisore-biologjike në sferën shpirtërore. Perceptimi i një objekti shoqërohet me proceset e kalimit të përgjigjes ndaj karakteristikave të tij individuale në vetëdijen racionale të objektit si një integritet ose përgjigje shqisore ndaj një veçorie specifike për të kuptuarit e tyre të ndërgjegjshëm-semantik (racional).
Hapësira terminologjike e fushës arsimore Zhvillimi artistik dhe estetik Formimi i një qëndrimi estetik ndaj botës përreth Perceptimi vlerëso-semantik Hyrje në art Aktivitete prodhuese Artistike dhe estetike objekt-mjedis hapësinor
Qëllimet e fushës arsimore Të njohë artin, të krijojë ide elementare për llojet e artit. Kontribuoni në formimin e një qëndrimi estetik ndaj botës përreth, ndaj botës natyrore. Për të zhvilluar aktivitete produktive për fëmijët (vizatim, modelim, aplikacione, aktivitete modelimi konstruktiv). Për të nxitur zhvillimin e veprimtarisë së pavarur krijuese të fëmijëve (gjobë, konstruktiv-model, muzikor, etj.).
Detyrat e fushës arsimore "Zhvillimi artistik dhe estetik" Zhvillimi i parakushteve për perceptimin dhe kuptimin vleror-semantik të veprave të artit (verbal, muzikor, pamor), të botës natyrore. Formimi i një qëndrimi estetik ndaj botës përreth. Formimi i ideve elementare për llojet e arteve. Perceptimi i muzikës, trillimit, folklorit. Stimulimi i ndjeshmërisë për personazhet e veprave të artit. Zbatimi i veprimtarisë së pavarur krijuese të fëmijëve (gjobë, konstruktiv-model, muzikor).
T'i bashkëngjitet artit, të krijojë ide elementare për llojet e artit 1. Zhvillimi i perceptimit estetik te fëmijët. 2. Formimi i ideve elementare për llojet e artit (të bukura, muzikore, artistike, folklorike). 3. Nxitja e ndjeshmërisë për personazhet e veprave të artit.
T'i bashkëngjitet artit, të formojë ide elementare për llojet e artit Llojet e arteve figurative: arte dhe zeje, grafikë, pikturë, skulpturë, arkitekturë, dizajn. Hyrje në muzetë. Diskutimi i përmbajtjes dhe mjeteve shprehëse të veprave artistike, shprehja e qëndrimit të dikujt ndaj veprës. Roli i arteve dhe zanateve në jetën e njeriut: uniteti i dobisë dhe bukurisë. Veçoritë: shkëlqimi, eleganca, lidhja me natyrën, jeta popullore, traditat dhe zakonet. Imazhet e përrallave në art. Mjetet e shprehjes së llojeve të ndryshme të arteve dhe zanateve. Arti dekorativ dhe i aplikuar i Uraleve: arti i prerjes së gurëve, derdhja e Kaslit, gdhendja e Zlatoust, tabakaja e Nizhny Tagil, piktura Ural, qëndisja, krijimi i dantellave, etj. Zhanret dhe mjetet shprehëse të pikturës. Llojet e skulpturës: monumentale, kopshtari peizazhi, skulpturë e vogël. Mjetet e shprehjes së skulpturës: materiali, teknika e përpunimit, vëllimi, forma plastike, kompozimi, dinamika, piedestali. Karakteristikat e arkitekturës: qëllimi, forca, bukuria. Mjetet shprehëse: materiali, vëllimi, dekorimet (kolona, harqe, grila, portikë, kupola).
Kontribuoni në formimin e një qëndrimi estetik ndaj botës përreth, ndaj botës së natyrës 1. Jepni një ide për kategoritë: e bukur-e shëmtuar (e bukur - e shëmtuar); forma dhe përmbajtja (e këndshme - e pakëndshme, komike - tragjike, reale - fantastike, sublime - bazë, e gëzuar - e trishtuar, e gjallë - e pajetë, e vërtetë - e rreme); hapësirë dhe kohë (lëvizje - pushim, shkak - pasojë, ndryshim: zhvillim - shkatërrim). 2. Të zhvillojë përvojën estetike, emocionale, vlerësuese, të veprimtarisë së fëmijëve.
Qëndrimi estetik ndaj botës Struktura e përvojës estetike: komponentët Aktiviteti njohës emocional vlerësues Perceptimi estetik Përfaqësimi koncept gjykimi Emocionet estetike Ndjenjat Përvojat Shtetet Vlerësimet estetike Shijet Normat Idealet Perceptimi Performanca Kreativiteti
Kontribuoni në formimin e një qëndrimi estetik ndaj botës përreth, ndaj botës së natyrës.Roli i arteve dhe zanateve në jetën e njeriut: uniteti i dobisë dhe i bukurisë. Shumëllojshmëria e formave në natyrë si bazë për format dekorative në artet e aplikuara (lulet, fluturat, ndërthurja e degëve të pemëve, modelet e ngricave në xhami). Bukuria e njeriut dhe e kafshëve, e shprehur me anë të skulpturës. Bukuria dhe diversiteti i natyrës, i shprehur me anë të pikturës, grafikës. Një ide e qëllimit të dizajnit. Karakteristikat e dizajnit të rrobave, aksesorëve, brendshme, peizazhit.
Zhvillimi i aktiviteteve produktive të fëmijëve për të formuar aftësi që lidhen me pasqyrimin artistik dhe figurativ të objekteve dhe fenomeneve në lloje të ndryshme të veprimtarisë pamore. për t'i mësuar fëmijët të krijojnë kompozime komplote me shumë figura (në vizatim, modelim, aplikim). mësoni të krijoni kompozime dekorative (në vizatim, modelim, aplikim). të mësojnë të gjejnë në mënyrë të pavarur teknikat e imazhit kur integrojnë llojet e aktivitetit pamor dhe punës artistike. për të mbështetur dëshirën për të kombinuar teknika të njohura, për të ndihmuar në zotërimin e të rejave, për të kombinuar mënyra të ndryshme të përshkrimit me iniciativën e tyre.
Zhvillimi i aktiviteteve produktive për fëmijët Materiale vizatimi: stilolaps me majë, shkumësa me ngjyrë xhel, laps grafiti, lapsa me ngjyra, qymyr, pastel, sanguine, shkumësa me dylli, etj. Teknikat e punës me materiale grafike: çelje, hijezim, hijezim. Mënyra të ndryshme të përshkrimit planar me kusht të frutave, luleve, pemëve, zogjve, kafshëve, njerëzve. Përshkrim i ndërtesave dhe automjeteve në shumë mënyra. Shumëllojshmëri linjash (të holla, të trasha, të drejta, me onde, të lëmuara, të mprehta, spirale, fluturuese) dhe karakteri i tyre ikonik. Transmetimi përmes vijës së gjendjes emocionale të natyrës, njeriut, kafshës. Materialet e pikturës: gouache, bojëra uji. Ngjyra është mjeti kryesor shprehës në vizatim. Ngjyra të ngrohta dhe të ftohta. Përzierja e ngjyrave. Mundësitë emocionale të ngjyrës. Zotërim praktik i bazave të shkencës së ngjyrave, eksperimente me ngjyra. Transmetimi duke përdorur ngjyrën e karakterit të personazhit, gjendjen e tij emocionale. Zgjedhja e mjeteve të shprehjes artistike për të krijuar një imazh në përputhje me planin. Vizatim dekorativ i bazuar në pikturat popullore: Dymkovo, Gorodets, Khokhloma, Gzhel. Roli i veçantë i ritmit në arte dhe zeje. Forma të thjeshta gjeometrike. forma natyrore. Varësia e përbërjes nga forma e objektit. Vizatim tregimi. Pasqyrimi i fenomeneve të jetës përreth në vizatimin e komplotit. Metodat elementare të përbërjes në aeroplan. Konceptet: vija e horizontit, më afër, më pak më larg, bllokuese. Qendra kompozicionale: kryesore dhe dytësore në përbërje.
Zhvillimi i aktiviteteve produktive për fëmijët Materiale për krijimin e një imazhi shprehës në modelim: balta, plastelinë, rërë e lagësht, letër etj Teknika elementare të punës me materiale plastike për të krijuar një imazh shprehës: rrotullim, rrotullim, rrafshim, shtrëngim, etj. Një shumëllojshmëri materialesh për dizajn dhe modelim artistik (plastelinë, letër, karton, etj.). Teknika elementare për të punuar me materiale të ndryshme për të krijuar një imazh shprehës (rrokullisje plasteline, vendosja e vëllimit, vizatimi i formës; lakimi i letrës dhe kartoni, prerja, prerja, përdredhja, etj.). Veprimtari konstruktive-model.
Kontribuoni në zhvillimin e veprimtarisë së pavarur krijuese Transferimi i humorit në punën krijuese me ndihmën e: ngjyrës, tonit, përbërjes, hapësirës, vijës, goditjes, pikës, vëllimit, strukturës së materialit; teknika dhe materiale të ndryshme artistike (kolazh, gërvishtje, aplikim, plastikë letre, gouache, bojëra uji, pastel, shkumësa dylli, bojë, laps, stilolapsa, plastelinë, argjilë, materiale të improvizuara dhe natyrore).
Kontribuoni në zhvillimin e veprimtarisë krijuese të pavarur Kontribuoni në zhvillimin e krijimtarisë verbale (shpikni vjersha, tregime, përralla). Parashikoni veprimet e mundshme të personazheve, vendin e veprimit, përfundimin e komplotit. Të pasqyrojë përvojën letrare në veprimtarinë e pavarur artistike dhe estetike. Realizoni ide kreative, kombinoni lirshëm dhe me mjeshtëri teknika të ndryshme artistike. Këndoni këngët tuaja të preferuara, improvizoni intonacionet më të thjeshta me zërin tuaj. Nxitini fëmijët të luajnë së bashku me instrumentet. Kryeni, shpikni në mënyrë të pavarur lëvizje muzikore dhe ritmike. Të inkurajojë fëmijët për të krijuar muzikë elementare të pavarur.
Format, metodat e organizimit të procesit edukativo-arsimor Aktivitete të përbashkëta Aktivitete të pavarura Veprimtari edukative me familjen (në familje) Veprimtari edukative të drejtpërdrejta Momentet e regjimit Situata edukative Klasa Projekte krijuese Zgjidhja e situatave problemore Eksperimentim Vëzhgim Ekzaminimi i veprave fotografike, ilustrimeve Ekskursione Biseda Diskutim Mëngjesi i takimeve të gëzueshme. Rezultati i përgjithshëm i ditës Koha e lirë kulturore Udhëtim virtual Tregime Takimi me njerëz interesantë Lojëra didaktike Shfaqje argëtuese Vëzhgime Konsiderimi i zgjidhjes së situatave problemore Biseda Biseda situative Zgjidhja e situatave problemore Lojëra didaktike S.-r. Lojëra Vëzhgime Provim Mbledhja e materialit për dizajn për fëmijë, art dekorativ Eksperimentim me materiale Ekzaminimi i objekteve artistike Konsultimet Klasa master Konkurse Biseda Pjesëmarrja në punë në grup Ekspozita e punimeve Tregime vëzhgimi Ekskursione Të mësuarit situativ Lexim
Veprimtari artistike dhe estetike në momente të ndjeshme: Periudha kohore e mëngjesit Punë individuale për përvetësimin e teknikave teknike, aftësive vizuale Ushtrime lojërash Ekzaminim i objekteve dhe lodrave Vëzhgim Situata problemore (“Si ta ngjyrosim plastelinën?”, “Çfarë ngjyre ka bora?” , “Reflektimi i dritës. Si të shihet ylberi?”) Ekzaminimi i vizatimeve dhe diagrameve, ilustrimeve etj. Ecni Lojëra didaktike Situata problemore Punë individuale për zhvillimin e perceptimit vizual Modelimi Periudha kohore e mbrëmjes, duke përfshirë një shëtitje Lojëra - eksperimentim Ushtrime për zhvillimin e aftësive të shkëlqyera motorike të duarve Biseda në situatë Udhëtim virtual
Aktivitete artistike dhe estetike në aktivitete të drejtpërdrejta edukative: Situata edukative (“Sekretet e vijës së horizontit”, “Detajet në foto”, “Natyra nuk ka mot të keq”), Aktivitete edukative (“Zgjidh një paletë”, “Linja magjike” , “Shtypje me figura”) Projekte kreative: (“Botimi i një gazete për fëmijë”, “Lodra nga e gjithë bota”, “Pema ime familjare”, “Muzeu i Bukurisë”) Zgjidhja e situatave problemore Eksperimentim Vëzhgimi Ekskursione Biseda Diskutim Duke marrë parasysh objektet e bota reale dhe e krijuar nga njeriu, ekzaminimi i tyre. Udhëtime virtuale Tregime Takimi me njerëz interesantë Lojëra didaktike Demonstrime argëtuese Ekzaminimi i albumeve me fotografi, ilustrime, riprodhime, koleksione Eksperimente Konkurse
Veprimtari artistike dhe estetike në veprimtari të pavarur: Zgjidhja e situatave problemore Lojëra didaktike Lojëra me role Vëzhgime Ekzaminim Mbledhja e materialit për dizenjim për fëmijë, art dekorativ Eksperimentim me materiale Ekzaminimi i objekteve artistike
Veprimtaritë artistike dhe estetike në familje: Të mësuarit situativ. Ushtrime. Mbledhja Shikimi i videove Ekzaminimi i veprave të artit Ekzaminimi i artikujve Eksperimentimi në shtëpi Kreativiteti i përbashkët Shoqërimi i familjes: Biseda Konsultimet Shikimet e hapura Ekspozita e punimeve Takime sipas kërkesës Ndërveprim ndërveprues përmes faqes Lojëra të përbashkëta Klasa të përbashkëta Klasa master Sondazhe, pyetësorë, fletë informacioni
Teknologjia R.M. Chumicheva Njohja e parashkollorëve me pikturën 1. Karakteristike janë motivet emocionale - personale, të kuptuarit e vetë të lidhur me përvojën e fëmijës, emocionet, interesat e tij 2. Theksimi i vlerave njohëse, estetike dhe morale të përmbajtjes së veprës
Diagnoza e përcaktimit të niveleve të zhvillimit të ideve për veprat e artit (R.M. Chumicheva) Treguesit e niveleve të ideve për veprat e artit figurativ Lartë Përgjigjet në pyetjet se çfarë është përshkruar, për çfarë është fotografia, çfarë tha artisti. Konfirmon me lidhje logjike ndërmjet përmbajtjes dhe mjeteve shprehëse (ngjyrën, përbërjen, formën, shprehjet e fytyrës, qëndrimin), përcakton dhe justifikon saktë gjendjen shpirtërore, ndjenjat, përdor gjuhën e figurshme). I ndërmjetëm Përgjigjet saktë pyetjeve, por nuk shpjegon pse mendon kështu, përdor rrallë epitete, krahasime. E ulët E ka të vështirë t'u përgjigjet pyetjeve, thekson lidhjet e parëndësishme në përmbajtje dhe mjete shprehëse.
Fazat e punës për formimin e ideve elementare tek parashkollorët për llojet e artit Faza 1: Qëllimi: krijimi i interesit për punën, zhvillimi i aftësisë për të konsideruar me kujdes, përgjigje emocionale ndaj përmbajtjes së saj Faza 2: Qëllimi: të zhvilloni aftësinë për të në mënyrë të pavarur të analizojë përmbajtjen, të nxjerrë në pah mjetet shprehëse Faza 3: Qëllimi: të formohet një perceptim krijues për veprat e artit figurativ. Faza 3 Faza 2 Faza 1
Teknologjia L.A Paramonova Projektimi në kopshtin e fëmijëve Dy lloje të dizajnit: teknik dhe artistik Projektimi nga letra dhe materiali natyror i përket llojit artistik të dizajnit. Lloji teknik i projektimit shpesh përfshin: ndërtim nga materiale ndërtimi, nga pjesë projektuese me metoda të ndryshme fiksimi, nga module të mëdha, si dhe dizajn të bazuar në programe kompjuterike. Ndërtimi Lego është krijuar për të zhvilluar aftësitë mendore të fëmijëve. Seria përfshin një sërë konstruktorësh: modele për fëmijë nga 3 vjeç për vizatimin dhe luajtjen e skenave të përditshme, mekanizma elementar që e nxisin modelin nga një burim i tensionuar ose një bateri diellore, robotikë.
Teknologjia L.A Paramonova Detyrat e mësimdhënies së dizajnit: Dizajni i modelit (F. Fröbel) është që fëmijëve u ofrohen mostra ndërtesash të bëra nga pjesë të materialit ndërtimor dhe projektues, vepra artizanale letre, etj., si rregull, duke treguar se si t'i riprodhojnë ato. Dizajni sipas modelit (A.N. Mirenova, A.R. Luria) konsiston në faktin se fëmijëve u paraqitet një model si model në të cilin skica e elementeve të tij individuale fshihet nga fëmija. Fëmijët duhet ta riprodhojnë këtë model nga materiali ndërtimor që kanë. Ndërtimi sipas kushteve (N.N. Poddyakov) Detyrat e projektimit në këtë rast shprehen përmes kushteve dhe janë të një natyre problematike, pasi nuk ka mënyra për t'i zgjidhur ato. Kjo formë pune kontribuon në zhvillimin e dizajnit kreativ.Dizajni sipas vizatimeve më të thjeshta dhe diagrameve vizuale u zhvillua nga S. Leon Lorenzo dhe V.V. Kholmovskaya. Rikrijohen veçori të veçanta funksionale të objekteve reale, ofron mundësi për zhvillimin e formave të brendshme të modelimit vizual. Dizenjimi sipas planit, në krahasim me dizajnimin sipas modelit, ka mundësi të mëdha për zhvillimin e krijimtarisë së fëmijëve, për manifestimin e pavarësisë së tyre; në këtë rast, vetë fëmija vendos se çfarë dhe si do të ndërtojë. Në hartimin e një teme, fëmijëve u ofrohet një temë e përgjithshme e strukturave (për shembull, "Qyteti"), dhe ata vetë krijojnë ide për ndërtesa dhe vepra artizanale specifike, zgjedhin se si t'i zbatojnë ato dhe materiale. Dizajni i kornizës i propozuar nga N.N. Poddyakov, përfshin njohjen fillestare të fëmijëve me një kornizë të thjeshtë si lidhja qendrore e ndërtesës (pjesët e saj, natyra e ndërveprimit të tyre) dhe demonstrimi pasues nga mësuesi i ndryshimeve të ndryshme të tij, duke çuar në transformimin e të gjithë strukturës.
Metodat dhe teknikat e përdorura Ekzaminimi ndijor i pjesëve Lego për t'u njohur me formën, ngjyrën dhe për të përcaktuar marrëdhëniet hapësinore midis pjesëve për të perceptuar në mënyrë holistike ndërtesën Demonstrimi dhe ekzaminimi i ilustrimeve dhe pikturave që paraqesin objekte për ndërtim Vëzhgimi i objekteve natyrore Duke përdorur diagrame dhe vizatime duke krijuar një model Shpjegimi i sekuencës dhe metodave të ndërtimit të ndërtesës Përdorimi i diagrameve dhe vizatimeve Tregimi dhe analizimi i një kampioni Paraqitja e një kampioni të të folurit Krijimi i një situate problemore Analiza dhe vlerësimi i aktiviteteve konstruktive
Karakteristikat e mjedisit objekt-hapësinor artistik dhe estetik në një institucion arsimor parashkollor O mjedisi arsimor duhet të marrë parasysh interesat e lidhura me moshën e fëmijëve parashkollorë O mjedisi arsimor duhet të korrespondojë me aftësitë e fëmijës në prag të kalimit në faza tjetër e zhvillimit Mjedisi objekt-hapësinor duhet të korrespondojë me strukturën e sferës njohëse të fëmijës. Dinamika e mjedisit arsimor duhet të marrë parasysh iniciativën fillestare të fëmijës.
Detyrat e zhvillimit muzikor të fëmijëve janë formimi i ideve për lidhjen e muzikës së fjalës, gjestit dhe lëvizjes me jetën; nxitja e interesit për të bërë muzikë përmes aktiviteteve të lojërave; edukimi i nevojës për vetë-shprehje përmes krijimtarisë kolektive dhe individuale; zhvillimi i ndjesive prekëse (pulsimi ritmik) nëpërmjet gjesteve tingëlluese; zhvillimi i aftësive të improvizimit përmes fjalës, gjestit, zërit, lëvizjes; zhvillimi i ndjesive motorike përmes improvizimit plastik; zhvillimi i veprimtarisë së të folurit përmes onomatopesë zhvillimi i dëgjimit intonacion përmes onomatopesë dhe luajtjes së instrumenteve muzikore zhvillimi i dëgjimit timbror përmes instrumenteve të luajtjes zhvillimi i aftësisë për të ndërtuar analogji shoqëruese midis imazheve të realitetit dhe imazheve të tingullit, plastike, artistike
Format, metodat e organizimit të procesit edukativo-arsimor Aktivitete të përbashkëta Veprimtari të pavarura Veprimtari edukative me familjen (në familje) Veprimtari edukative të drejtpërdrejta Momentet e regjimit Të dëgjuarit Biseda Diskutim Lojëra muzikore dhe didaktike Veprimtari teatrale Ekzaminimi i portreteve të kompozitorëve Përdorimi i muzikës: në ushtrimet e mëngjesit, gjatë larjes. , në lojërat me role, në lojërat kompjuterike, para gjumit gjatë ditës, pas zgjimit. Punë individuale Lojë muzikore dhe didaktike, Festat. Argëtim. Shikimi i filmave vizatimorë, filmave muzikorë për fëmijë S.-r. Lojëra në "pushime", "koncert", "orkestër", "mësim muzikor", "televizion". Improvizime melodish, lëvizjesh. Duke kënduar. Vallet e rrumbullakëta. Improvizim në instrumente Lojëra didaktike muzikore Lojëra dramatike Ansambël për fëmijë, orkestër Vizitë në teatro muzikore për fëmijë, Dëgjim regjistrimesh audio Shikimi video Mësoni të luani instrumente muzikore
Përdorimi i muzikës në aktivitetet e përbashkëta: Lojëra improvizuese: lojë përrallore; lojë baleti; lojë operash; lojë karnaval; lojë fantazi; Improvizime me lojëra motorike (duke shfaqur imazhe plastike të "Malvina", "Pinocchio", duke shfaqur personazhe plastike të imazheve (Pinoku i gëzuar, Malvina e zemëruar); Improvizime vokale dhe të të folurit; Etyde me intonacion (duke luajtur skena nga jeta e kafshëve, zogjve, objekteve dhe dukuri); rimishërimi në personazhe; luajtja e një roli për të gjithë personazhet në teatrin e tavolinës; Situatat e lojës (hyni në situatën e përshkruar dhe imagjinoni kukulla në cirk); Improvizime instrumentale; Kompozim komploti; Kompozime muzikore dhe lojërash: lojëra përshëndetëse; fjalim lojëra; lojëra me shkopinj; lojëra me gjeste tingëlluese, lojëra asimiluese, lojëra humori, lojëra me imazhe; Krijimi i muzikës instrumentale; Miniatura kërcimi; Muzika kompjuterike dhe programet e lojërave
Përdorimi i muzikës në veprimtari të pavarura: Krijimi i kushteve për veprimtari të pavarura muzikore në grup: përzgjedhje instrumentesh muzikore, lodra muzikore, kukulla teatrore, atribute, elemente kostumesh për aktivitete teatrale, TCO; Lojëra në "pushime", "koncert", "orkestër", "mësime muzikore", "TV"; Krijimi i situatave krijuese të lojës për fëmijë (lojë me role), të cilat kontribuojnë në improvizimin në të kënduar, lëvizje, duke luajtur muzikë; Improvizimi i melodive me fjalët e veta, shpikja e këngëve; Shpikja e lëvizjeve më të thjeshta të kërcimit; Dramatizimi i përmbajtjes së këngëve, kërcimeve të rrumbullakëta; Përmbledhje kompozimesh kërcimi; Improvizimi në instrumente; Lojëra muzikore dhe didaktike; Shoqërim në këndim, vallëzim etj. Ansambël për fëmijë, orkestër; Krijimi i një sistemi teatrosh për veprimtari teatrale: teatër mbi burime; teatër aeroplan; maskë; teatër me top; teatër prej materiali natyror; teatër nga materialet e mbeturinave; teatri i modës; teatri origami; teatër lodrash të thurura; teatri i kukullave nga gazetat e vjetra; teatër në lugë; teatër me kuti shkrepëseje; teatri "Smeshariki"
Përdorimi i muzikës në familje: Studimi i mendimit të prindërve për muzikën dhe edukimin muzikor (pyetësorë, intervista, vëzhgime). Ligjërata tematike muzikore. Konferenca pedagogjike me ftesë ekspertësh. Punëtoritë e lojërave për prindërit. Krijimi i një mini-biblioteke për çështjet e edukimit muzikor dhe estetik të fëmijëve. Klubet e interesit. Organizimi i kohës së lirë familjare. Pushime të përbashkëta, argëtim në institucionin arsimor parashkollor (përfshirja e prindërve në pushime dhe përgatitja për to). Aktivitete teatrale (koncerte të prindërve për fëmijë, shfaqje të përbashkëta të fëmijëve dhe prindërve, shfaqje të përbashkëta teatrale, orkestër). Kurse të hapura muzike për prindërit. Krijimi i propagandës vizuale dhe pedagogjike për prindërit (stenda, dosje apo ekrane lëvizëse). Ndihma për prindërit në krijimin e një mjedisi lëndor-muzikor në familje. Vizita në muze, ekspozita, teatro muzikore për fëmijë. Dëgjimi i regjistrimeve audio me shikimin e ilustrimeve përkatëse, riprodhimet e pikturave, portretet e kompozitorëve. Shikimi i videove.
1) Aftësia e përvojës emocionale.
2) Aftësia për të asimiluar në mënyrë aktive përvojën artistike (perceptimi estetik), për veprimtari të pavarur krijuese, për vetë-zhvillim dhe eksperimentim (aktivitetet e kërkimit).
3) Aftësi specifike artistike dhe krijuese (perceptimi, performanca dhe kreativiteti).
Metodat e edukimit estetik:
1) Metoda e zgjimit të emocioneve dhe përvojave të gjalla estetike për të zotëruar dhuratën e ndjeshmërisë.
2) Metoda e nxitjes së ndjeshmërisë, reagimit emocional ndaj të bukurës në botën përreth.
3) Metoda e bindjes estetike (Sipas A.V. Bakushinsky, "Forma, ngjyra, linja, masa dhe hapësira, tekstura duhet të bindin drejtpërdrejt, ato duhet të jenë të vlefshme në vetvete, si një fakt i pastër estetik.").
4) Metoda e ngopjes shqisore (pa një bazë shqisore, njohja e fëmijëve me kulturën artistike është e paimagjinueshme).
5) Metoda e zgjedhjes estetike ("bindje bukurie"), që synon formimin e shijes estetike; » një metodë e praktikës së larmishme artistike.
6) Mënyra e bashkëkrijimit (me mësues, mjeshtër, artist, bashkëmoshatarë).
7) Metoda e situatave krijuese jo të parëndësishme (të pazakonta) që ngjallin interes për veprimtarinë artistike.
8) Metoda e situatave heuristike dhe kërkimore.
Parimet e një qasjeje të integruar:
1) Bazohet në konceptin e zhvillimit poliartistik. Të gjitha artet shfaqen si fenomene të jetës në tërësi. Çdo fëmijë mund të përparojë me sukses në secilin nga llojet e veprimtarisë artistike dhe krijimtarisë.
2) Arti ndërvepron edhe nëse mësuesi nuk di për të ose nuk dëshiron ta marrë parasysh. Ngjyra, tingulli, hapësira, lëvizja, forma janë të lidhura ngushtë, të këmbyeshme. Ato janë shprehje të ndryshme të të njëjtave fenomene dhe cilësi shpirtërore të botës. Në një qasje të integruar, është e rëndësishme të merren parasysh lidhjet e brendshme, figurative, shpirtërore të arteve në nivelin e procesit krijues. Kjo duhet të dallohet nga lidhjet e zakonshme ndërdisiplinore ose ilustrimi i ndërsjellë i një arti me shembuj të një tjetri - për sa i përket komplotit dhe përmbajtjes së tyre.
3) Një qasje e integruar përfshin marrjen parasysh të faktorëve gjeografikë, historikë, kulturorë të vetëdijes së veprave të artit në një rrjedhë të vetme të kulturës. Artet u zhvilluan në mënyrë të pabarabartë dhe midis disa popujve në periudha të caktuara historike, disa arte ose mbizotëruan ose thjesht mungonin.
4) Kontabilizimi i traditave artistike rajonale, kombëtare-historike të lidhura me zonën, objektet materiale dhe aspiratat shpirtërore të njerëzve. Lidhjet e kulturave artistike rajonale dhe botërore.
5) Lidhjet midis artit dhe shkencave në një fushë të vetme të manifestimeve krijuese të njerëzimit, ku ato ushqehen me arritjet e njëri-tjetrit, shpesh të kombinuara në një person.
Tabela - veprimtari prodhuese