SYMBOLISM (สัญลักษณ์กรีก - สัญลักษณ์ทั่วไป) เป็นแนวโน้มทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดศตวรรษในฝรั่งเศสเพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านปรัชญาและวัฒนธรรมของลัทธินิยมนิยมและความสมจริง นักสัญลักษณ์ยืนยันว่าวิธีเดียวที่จะเข้าใจ "ความลับของโลก" ทางอารมณ์และโดยสัญชาตญาณคือการใช้สัญลักษณ์ Symbolism เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ในอุดมคติโดยมีเหตุผลของปัจเจกนิยมและเสรีภาพที่สมบูรณ์ของแต่ละบุคคลด้วยแนวคิดที่ว่าศิลปะนั้นสูงกว่าความเป็นจริงที่ "หยาบคาย" Symbolism มีนักทฤษฎีในรัสเซียพวกเขาคือ Merezhkovsky, Bryusov และ Bely
สัญลักษณ์เป็นขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดในรัสเซีย เมื่อถึงเวลาของการก่อตัวและลักษณะเฉพาะของตำแหน่งโลกทัศน์ในสัญลักษณ์รัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในยุค 1890 ถูกเรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub และอื่น ๆ ) ในยุค 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้าสู่สัญลักษณ์ซึ่งปรับปรุงรูปลักษณ์ของกระแสน้ำอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ ) การกำหนดที่ยอมรับสำหรับ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากตามอายุเท่าด้วยความแตกต่างในมุมมองโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์
ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของคำสอนต่างๆ - จากมุมมองของนักปรัชญาโบราณเพลโตไปจนถึงระบบปรัชญาสัญลักษณ์สมัยใหม่ของ V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson ความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจ Symbolists เป็นการไตร่ตรองถึงความหมายลับโดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะผู้สร้างศิลปินเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอด "ความลับ" ที่ถูกไตร่ตรองอย่างมีเหตุผล
ประเภทของดนตรีมีความสำคัญเป็นอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในด้านสุนทรียศาสตร์และบทกวีของการเคลื่อนไหวใหม่ แนวคิดนี้ถูกใช้โดยนักสัญลักษณ์ในสองแง่มุมที่แตกต่างกัน - โลกทัศน์และด้านเทคนิค ในประการแรก ความหมายเชิงปรัชญาทั่วไป ดนตรีสำหรับพวกเขาไม่ใช่ลำดับที่จัดตามจังหวะเสียง แต่เป็นพลังงานเชิงอภิปรัชญาที่เป็นสากล ซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ในประการที่สอง ความหมายทางเทคนิค ดนตรีมีความสำคัญสำหรับ Symbolists เนื่องจากเนื้อสัมผัสทางวาจาของกลอนซึ่งเต็มไปด้วยเสียงและการผสมผสานจังหวะนั่นคือการใช้หลักการแต่งเพลงสูงสุดในบทกวี บทกวีสัญลักษณ์บางครั้งถูกสร้างขึ้นเป็นกระแสที่น่าหลงใหลของพยัญชนะทางวาจาและเสียงก้อง
Symbolism ได้เสริมสร้างวัฒนธรรมกวีรัสเซียด้วยการค้นพบมากมาย Symbolists ให้คำกวีการเคลื่อนไหวและความกำกวมที่ไม่รู้จักมาก่อนสอนบทกวีรัสเซียเพื่อค้นหาเฉดสีและแง่มุมเพิ่มเติมของความหมายในคำ การค้นหาของพวกเขาในด้านสัทศาสตร์กวีนิพนธ์กลายเป็นผลสำเร็จ: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกและการพูดพ้องเสียงที่น่าทึ่ง ความเป็นไปได้ของจังหวะของบทกวีรัสเซียขยายตัวและบทก็มีความหลากหลายมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ข้อดีหลักของแนวโน้มวรรณกรรมนี้ไม่เกี่ยวข้องกับนวัตกรรมที่เป็นทางการ
สัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือกวี ในฝรั่งเศส ได้แก่ Verlaine, Rimbaud, Mallarme ในเบลเยียม - Verhaarn และ Maeterlinck ในเยอรมนี - Hauptmann ในออสเตรีย - Rilke ในอังกฤษ - Wilde ในรัสเซีย: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Bely Andrey, Blok Alexander, Bryusov Valery , Dobrolyubov Alexander, Merezhkovsky Dm., Sologub Fedor, Strazhev Victor, Chulkov Georgy
ACMEISM(กรีก akme - เฟื่องฟู) - แนวโน้มวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในบทกวีรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ Acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, เฟื่องฟู, วุฒิภาวะ, จุดสูงสุด, ปลาย) เป็นหนึ่งในขบวนการสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียในปี 1910 ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อสัญลักษณ์สุดขั้ว
การเอาชนะความสมัครใจของสัญลักษณ์สำหรับ "สุดยอดจริง", ความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ, คำอุปมาที่ซับซ้อน, นักอุตุนิยมวิทยาพยายามดิ้นรนเพื่อความชัดเจนของภาพและความแม่นยำของวัสดุพลาสติกที่เย้ายวนใจ, การไล่ตามคำกวี กวีนิพนธ์ "ทางโลก" ของพวกเขามักมีความใกล้ชิด สุนทรียภาพ และการเขียนบทกวีเกี่ยวกับความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ลัทธิ Acmeism มีลักษณะเฉพาะด้วยความไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดอย่างสุดโต่ง ไม่แยแสต่อปัญหาเฉพาะที่ในสมัยของเรา
Acmeists ซึ่งเข้ามาแทนที่ Symbolists ไม่มีโปรแกรมด้านปรัชญาและสุนทรียภาพที่มีรายละเอียด แต่ถ้าในกวีนิพนธ์แห่งสัญลักษณ์ ปัจจัยกำหนดคือความคงอยู่ชั่วขณะของการเป็นอยู่ ความลึกลับบางอย่างที่ปกคลุมไปด้วยรัศมีแห่งเวทย์มนต์ ดังนั้นมุมมองที่เป็นจริงของสิ่งต่างๆ จึงเป็นรากฐานที่สำคัญในกวีนิพนธ์ของลัทธินิยมนิยม ความไม่มั่นคงที่พร่ามัวและความคลุมเครือของสัญลักษณ์ถูกแทนที่ด้วยภาพวาจาที่แม่นยำ คำว่า acmeists ควรได้รับความหมายดั้งเดิม
จุดสูงสุดในลำดับชั้นของค่านิยมสำหรับพวกเขาคือวัฒนธรรม เหมือนกับความทรงจำของมนุษย์ทั่วไป ดังนั้นนักอุตุนิยมวิทยามักจะหันไปใช้พล็อตและภาพในตำนาน หาก Symbolists ในงานของพวกเขาเน้นที่ดนตรีแล้ว Acmeists ก็อยู่ที่ศิลปะเชิงพื้นที่: สถาปัตยกรรมประติมากรรมภาพวาด ความดึงดูดใจสู่โลกสามมิตินั้นแสดงออกด้วยความหลงใหลในความเที่ยงธรรมของนักนิยมนิยม: อาจใช้รายละเอียดที่มีสีสันและแปลกใหม่ในบางครั้งเพื่อจุดประสงค์ในการถ่ายภาพล้วนๆ นั่นคือ "การเอาชนะ" ของสัญลักษณ์เกิดขึ้นไม่มากในขอบเขตของความคิดทั่วไป แต่ในด้านสไตล์กวี ในแง่นี้ ลัทธินิยมนิยมเป็นเพียงแนวความคิดพอๆ กับสัญลักษณ์ และในแง่นี้ ลัทธิอคตินิยมเป็นแนวความคิดต่อเนื่องกันอย่างไม่ต้องสงสัย
ลักษณะเด่นของวงกวีผู้นิยมลัทธินิยมนิยมคือ "ความสามัคคีในองค์กร" ของพวกเขา พวกเขาเป็นกลุ่มกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยมิตรภาพส่วนตัว นักสัญลักษณ์ไม่มีอะไรแบบนั้น พวกเขาให้ชื่อสำคัญของ "Workshop of Poets" แก่สหภาพ หลักการพื้นฐานของการเยาะเย้ย:
การปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากสัญลักษณ์ดึงดูดอุดมคติ การกลับมาของความชัดเจน
การปฏิเสธเนบิวลาลึกลับ การยอมรับโลกในความหลากหลายของมัน ความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้ ความดัง ความมีสีสัน
ความปรารถนาที่จะให้คำนั้นมีความหมายเฉพาะเจาะจงและแม่นยำ
ความเที่ยงธรรมและความชัดเจนของภาพ ความคมชัดของรายละเอียด
อุทธรณ์ไปยังบุคคลเพื่อ "ความถูกต้อง" ของความรู้สึกของเขา
กวีนิพนธ์โลกแห่งอารมณ์ดั้งเดิม หลักการทางธรรมชาติทางชีววิทยาดึกดำบรรพ์
การเรียกร้องสู่ยุควรรณกรรมที่ผ่านมา สมาคมด้านสุนทรียศาสตร์ที่กว้างที่สุด "ความปรารถนาในวัฒนธรรมโลก"
กวี Acmeist: Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Sergey Gorodetsky, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov, Valentin Krivich, Mikhail Lozinsky, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Vladimir Shileiko
สัญลักษณ์- กระแสศิลปะและวรรณคดีที่ไม่สมจริงในช่วงทศวรรษ 1870-1920 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงปี 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme จากนั้นผ่านกวีนิพนธ์ สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงแต่กับร้อยแก้วและการแสดงละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย นักเขียนชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire ถือเป็นบรรพบุรุษ ผู้ก่อตั้ง "บิดา" แห่งสัญลักษณ์
หัวใจของมุมมองโลกทัศน์ของศิลปินเชิงสัญลักษณ์คือแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎหมายของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เพียงอย่างเดียวสำหรับการทำความเข้าใจโลก
Symbolism เป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากงานวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์คือการแสดงออกถึงสัญชาตญาณที่เหนือกว่าของกวีซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจสาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ จะถูกเปิดเผย Symbolists พัฒนาภาษากวีนิพนธ์ใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อเรื่องโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านอุปมานิทัศน์ ดนตรี โครงร่างสี และกลอนอิสระ
สัญลักษณ์- ขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์ครั้งแรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความโดย D. S. Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาลึกลับ การแสดงสัญลักษณ์ และ "การขยายความประทับใจทางศิลปะ"
Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือกระแส:
1) สัญลักษณ์ "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub
และอื่น ๆ ) ซึ่งออกมาในยุค 1890;
2) สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในปี 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ในปัจจุบันอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ )
ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากนักตามอายุเช่นเดียวกับความแตกต่างในทัศนคติและทิศทางของความคิดสร้างสรรค์
Symbolists เชื่อว่าศิลปะคือ "ความเข้าใจของโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่ใช่เหตุผล" (Bryusov) ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุมีผล และเหตุดังกล่าวจะทำงานเฉพาะในรูปแบบที่ต่ำกว่าของชีวิต (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) Symbolists มีความสนใจในขอบเขตที่สูงขึ้นของชีวิต (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในเงื่อนไขของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตาม V. Solovyov) ไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้ และภาพสัญลักษณ์ที่มีความกำกวมไม่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ Symbolists เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงที่สูงขึ้นนั้นมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่ได้รับการดลใจสามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงกว่า" ความจริงที่สมบูรณ์
สัญลักษณ์ภาพได้รับการพิจารณาโดยสัญลักษณ์ว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ช่วย "เจาะลึก" ผ่านหน้าปกของชีวิตประจำวัน (ชีวิตที่ต่ำกว่า) ไปสู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์นี้แตกต่างจากภาพที่เหมือนจริงโดยไม่ได้สื่อถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์รัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพที่ต้องการให้ผู้อ่านตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ สัญลักษณ์ดังกล่าวเชื่อมโยงผู้เขียนกับผู้อ่านเข้าด้วยกัน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ
ภาพ-สัญลักษณ์เป็นพื้นฐาน polysemantic และมีความเป็นไปได้ของการนำความหมายไปใช้อย่างไม่จำกัด ลักษณะนี้ของเขาถูกเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักสัญลักษณ์เอง: “สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อมีความหมายไม่สิ้นสุด” (Vyach. Ivanov); “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด” (F. Sologub)
Acmeism(จากการกระทำของกรีก - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, พลังการออกดอก, จุดสูงสุด) - แนวโน้มวรรณกรรมสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียในปี 1910
ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam คำว่า "acmeism" เป็นของ Gumilyov โปรแกรมความงามนี้จัดทำขึ้นในบทความของ Gumilyov เรื่อง "The Legacy of Symbolism and Acmeism", "Some Currents in Modern Russian Poetry" ของ Gorodetsky และ "Morning of Acmeism" ของ Mandelstam
Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์ความทะเยอทะยานลึกลับของมันสำหรับ "สิ่งที่ไม่รู้": "ในบรรดา Acmeists กุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งที่ดีในตัวเองอีกครั้งด้วยกลีบดอก กลิ่นและสี ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่นึกได้กับความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความคลุมเครือและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาที่ซับซ้อน กล่าวถึงความจำเป็นในการกลับสู่โลกวัตถุ หัวข้อ ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์อยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธความเป็นจริงและนักอุตุนิยมวิทยาเชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาค่านิยมบางอย่างในนั้นและจับมันในงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือที่ถูกต้องและเข้าใจได้ ภาพและไม่ใช่สัญลักษณ์คลุมเครือ
อันที่จริงกระแสนิยมมีขนาดเล็กไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" "Workshop of Poets" ก่อตั้งขึ้นในปี 1911 และในตอนแรกได้รวมผู้คนจำนวนมากพอสมควร องค์กรนี้มีความเหนียวแน่นมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันมาก ในการประชุมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" บทกวีได้รับการวิเคราะห์ปัญหาการเรียนรู้บทกวีได้รับการแก้ไขและวิธีการสำหรับการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ แนวคิดเรื่องทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์เป็นครั้งแรกโดย Kuzmin แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เข้าสู่ "Workshop" ในบทความของเขาเรื่อง "On Beautiful Clarity" Kuzmin คาดว่าจะมีการประกาศลัทธินิยมนิยมมากมาย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 แถลงการณ์แรกของลัทธินิยมนิยมได้ปรากฏขึ้น จากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่เริ่มต้นขึ้น
Acmeism ประกาศว่า "ความชัดเจนที่สวยงาม" เป็นงานวรรณกรรมหรือความชัดเจน (จากภาษาละติน clarus - clear) Acmeists เรียก Adamism ในปัจจุบันซึ่งเชื่อมโยงแนวคิดเรื่องมุมมองที่ชัดเจนและตรงของโลกกับอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิล Acmeism เทศนาภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" ซึ่งคำต่างๆ จะเรียกชื่อวัตถุโดยตรง และประกาศความรักต่อความเที่ยงธรรม ดังนั้น Gumilyov จึงไม่มองหา "คำพูดที่ไม่มั่นคง" แต่มองหาคำว่า "ที่มีเนื้อหาที่เสถียรกว่า" หลักการนี้ได้รับการยอมรับอย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova
ลัทธิแห่งอนาคต- หนึ่งในแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการสำแดงที่รุนแรงของสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย
ในปี ค.ศ. 1909 กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์หนังสือ Futurist Manifesto ในอิตาลี บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้าทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในด้านวรรณกรรมและศิลปะ ในฐานะองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แห่งอนาคต Marinetti เรียกว่า "ความกล้าหาญ ความกล้า การกบฏ" ในปี ค.ศ. 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" พวกเขายังพยายามที่จะทำลายวัฒนธรรมดั้งเดิม ยินดีกับการทดลองวรรณกรรม พยายามหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางคำพูด (ประกาศจังหวะอิสระใหม่ การคลายไวยากรณ์ การกำจัดเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักฟิวเจอร์รัสเซียก็ปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่งมาริเน็ตติประกาศในแถลงการณ์ของเขา และกลายเป็นปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา ("สิ่งที่สำคัญไม่ใช่อะไร แต่อย่างไร") และเสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นทิศทางที่แตกต่างกัน ภายในกรอบงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือกระแสหลักสี่กลุ่ม:
1) "Hilea" ซึ่งรวมเอานักอนาคตคิวโบ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh
อื่นๆ);
2) "สมาคม Egofuturists" (I. Severyanin, I. Ignatiev และอื่น ๆ );
3) "ชั้นลอยแห่งบทกวี" (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) "เครื่องปั่นเหวี่ยง" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)
กลุ่มที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลคือ "Gilea": อันที่จริงเธอคือผู้กำหนดใบหน้าของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย ผู้เข้าร่วมได้ออกคอลเลกชันมากมาย: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon * (1913)," Took "(1915)
The Futurists เขียนในนามของ Man of the crowd หัวใจสำคัญของขบวนการนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของยุคเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี) การตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่นักอนาคตไม่ควรเลียนแบบ แต่เป็นความต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งผ่านเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์สร้าง "โลกใหม่วันนี้เหล็ก ... " (Malevich) นี่คือเหตุผลของความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาในความแตกต่าง ความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด ตามภาษาพูดที่มีชีวิต พวกฟิวเจอร์ริสต์มีส่วนร่วมใน "การสร้างคำ" ( neologisms ที่สร้างขึ้น) งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนความหมายและองค์ประกอบที่ซับซ้อน - ตรงกันข้ามระหว่างการ์ตูนกับโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และเนื้อเพลง
ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี 2458-2459
ตั๋วหมายเลข 16
1. การเปรียบเทียบ ฉายา อุปมา
2. เวลาบรรยายและศิลปะในงานวรรณกรรม
๓. แนวความคิดและวิธีการสร้างสรรค์ สัญลักษณ์
1. การเปรียบเทียบ, ฉายา, อุปมา.
ในคำศัพท์ วิธีหลักในการแสดงออกคือ tropes (แปลจากภาษากรีก - เทิร์น, การหมุนเวียน, รูปภาพ) - วิธีพิเศษที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกของภาษาตามการใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง
ประเภทของเส้นทางหลักคือ : ฉายา การเปรียบเทียบ อุปมา, ตัวตน, คำพ้องความหมาย, synecdoche, ถอดความ (ถอดความ), อติพจน์, litote, ประชด
การเปรียบเทียบ- นี่เป็นเทคนิคการมองเห็นโดยอิงจากการเปรียบเทียบปรากฏการณ์หรือแนวคิดหนึ่งกับอีกปรากฏการณ์หนึ่ง
การเปรียบเทียบนั้นเป็นแบบทวินามต่างจากคำอุปมา โดยให้ชื่อวัตถุที่เปรียบเทียบทั้งคู่ (ปรากฏการณ์ เครื่องหมาย การกระทำ)
ตัวอย่างเช่น หมู่บ้านถูกไฟไหม้ พวกเขาไม่มีการป้องกัน บุตรแห่งปิตุภูมิพ่ายแพ้โดยศัตรูและแสงจ้าเหมือนดาวตกนิรันดร์กำลังเล่นอยู่ในเมฆทำให้ตาพร่ามัว (ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ)
การเปรียบเทียบจะแสดงในรูปแบบต่างๆ:
รูปแบบของกรณีเครื่องมือของคำนาม
ตัวอย่างเช่น: นกไนติงเกลเร่ร่อน เยาวชนบินผ่าน คลื่นในสภาพอากาศเลวร้าย Joy ลดลง (A. V. Koltsov) ดวงจันทร์เลื่อนเหมือนแพนเค้กในครีม (B. Pasternak) ใบไม้บินเหมือนดาวตก (D. Samoilov) ท่ามกลางแสงแดดที่ฝนโปรยปรายเป็นประกายด้วยทองคำ (V. Nabokov) หยาดที่ห้อยลงมาเหมือนขอบแก้ว (I. Shmelev) สายรุ้งห้อยลงมาจากต้นเบิร์ชเหมือนผ้าสะอาดที่มีลวดลาย (N. Rubtsov)
รูปแบบของระดับเปรียบเทียบของคำคุณศัพท์หรือคำวิเศษณ์
ตัวอย่างเช่น: ดวงตาเหล่านี้เป็นสีเขียวกว่าทะเลและไซเปรสของเรามีสีเข้มกว่า (A. Akhmatova) ดวงตาของหญิงสาวนั้นสว่างกว่าดอกกุหลาบ (อ. พุชกิน) แต่ดวงตาเป็นสีฟ้ากว่ากลางวัน (S. Yesenin) พุ่มไม้เถ้าภูเขามีหมอกมากกว่าความลึก (ส.เยสนิน) เยาวชนมีอิสระมากขึ้น (อ. พุชกิน) ความจริงมีค่ามากกว่าทองคำ (สุภาษิต) สว่างกว่าดวงอาทิตย์คือห้องบัลลังก์ M. Tsvetaeva)
ผลประกอบการเปรียบเทียบกับสหภาพเช่นราวกับว่าราวกับว่าเป็นต้น
ตัวอย่างเช่น: เช่นเดียวกับสัตว์ร้ายที่กินสัตว์อื่น ๆ ผู้ชนะบุกเข้าไปในที่พำนักอันต่ำต้อยด้วยดาบปลายปืน ... (M. Yu. Lermontov) เมษายนมองดูนกบิน ด้วยดวงตาสีฟ้าเหมือนน้ำแข็ง (D. Samoilov) ที่นี่ทุกหมู่บ้านมีความรักราวกับว่ามีความงามของจักรวาลทั้งหมด (ก. ยาชิน) และพวกเขายืนอยู่หลังอวนต้นโอ๊ก เช่นเดียวกับวิญญาณชั่วร้ายในป่าป่าน (ส. เยสนิน) เหมือนนกในกรง หัวใจจะกระโดด (M. Yu. Lermontov) บทกวีของฉันเช่นไวน์ล้ำค่าจะมีตาของพวกเขา (M.I. Tsvetaeva) ใกล้เที่ยงแล้ว ไฟกำลังลุกไหม้ การต่อสู้ก็สงบเหมือนคนไถนา (อ. พุชกิน) อดีตเหมือนก้นทะเลแผ่กว้างเหมือนลวดลายในระยะไกล (วี. บรีซอฟ)
อยู่เหนือแม่น้ำด้วยความกระสับกระส่าย
เชอร์รี่เบ่งบาน,
เหมือนหิมะข้ามแม่น้ำ
เติมตะเข็บ
เหมือนพายุหิมะเบา ๆ
เร่งเร้าสุดกำลัง
เหมือนหงส์กำลังโบยบิน
หลุดร่วง. (อ. โปรโคฟีเยฟ)
ด้วยความช่วยเหลือของคำที่คล้ายคลึงกันนี้
ตัวอย่างเช่น: ดวงตาของคุณดูเหมือนดวงตาของแมวที่ระมัดระวัง (A. Akhmatova);
ด้วยความช่วยเหลือของประโยคเปรียบเทียบ
ตัวอย่างเช่น ใบไม้สีทองหมุนวน ในน้ำสีชมพูบนสระน้ำ เหมือนผีเสื้อ ฝูงแสง มีแมลงวันสีซีดจางไปยังดาว (ส.อ. เยสนิน) ฝนหว่าน หว่าน หว่าน ฝนตกปรอยๆ ตั้งแต่เที่ยงคืน เหมือนม่านมัสลินที่แขวนอยู่หลังหน้าต่าง (V. Tushnova) หิมะตกหนักหมุนปกคลุมความสูงของดวงอาทิตย์ราวกับว่าปีกสีขาวนับร้อยวิ่งอย่างเงียบ ๆ (V. Tushnova) ในขณะที่ต้นไม้ร่วงหล่นอย่างเงียบ ๆ ฉันจึงทิ้งคำเศร้า (S. Yesenin) ในขณะที่ซาร์รักวังที่ร่ำรวยฉันจึงตกหลุมรักถนนโบราณและดวงตาสีฟ้าแห่งนิรันดร์! (N. Rubtsov)
วิธีการทางวรรณกรรม รูปแบบ หรือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมักถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมาย มันขึ้นอยู่กับความคิดทางศิลปะประเภทเดียวกันในนักเขียนที่แตกต่างกัน บางครั้งนักเขียนสมัยใหม่ไม่ทราบว่าเขาทำงานไปในทิศทางใด และนักวิจารณ์วรรณกรรมหรือนักวิจารณ์ประเมินวิธีการสร้างสรรค์ของเขา และปรากฎว่าผู้เขียนเป็นนักซาบซึ้งหรือนักนิยม ... เราขอเสนอให้คุณทราบถึงแนวโน้มวรรณกรรมในตารางตั้งแต่ความคลาสสิคไปจนถึงความทันสมัย
มีหลายกรณีในประวัติศาสตร์วรรณคดีเมื่อตัวแทนของสมาคมการเขียนเองก็ตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมของพวกเขา ส่งเสริมพวกเขาในแถลงการณ์และรวมกันในกลุ่มสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นนักอนาคตชาวรัสเซียที่ปรากฏตัวในสื่อพร้อมกับแถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ"
วันนี้เรากำลังพูดถึงระบบที่จัดตั้งขึ้นของแนวโน้มวรรณกรรมในอดีตซึ่งกำหนดคุณสมบัติของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมโลกและได้รับการศึกษาโดยทฤษฎีวรรณกรรม แนวโน้มวรรณกรรมหลักคือ:
- ความคลาสสิค
- อารมณ์อ่อนไหว
- ความโรแมนติก
- ความสมจริง
- ความทันสมัย (แบ่งออกเป็นกระแส: สัญลักษณ์, acmeism, ลัทธิฟิวเจอร์นิยม, จินตนาการ)
- ความสมจริงทางสังคม
- ลัทธิหลังสมัยใหม่
ความทันสมัยมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่ และบางครั้งก็มีความสมจริงทางสังคม
แนวโน้มวรรณกรรมในตาราง
| ความคลาสสิค | อารมณ์อ่อนไหว | แนวโรแมนติก | ความสมจริง | ความทันสมัย | |
|---|---|---|---|---|---|
การทำให้เป็นช่วงเวลา |
แนววรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากการเลียนแบบตัวอย่างโบราณ | ทิศทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จากคำภาษาฝรั่งเศส "Sentiment" - ความรู้สึกไว | ขบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในยุค 1790 แรกในเยอรมนีแล้วแผ่ขยายไปทั่วภูมิภาควัฒนธรรมยุโรปตะวันตกการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงในลักษณะทั่วไปอย่างซื่อสัตย์ | การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ก่อตัวขึ้นในทศวรรษที่ 1910 ผู้ก่อตั้งความทันสมัย: M. Proust "In Search of Lost Time", J. Joyce "Ulysses", F. Kafka "The Process" |
สัญญาณคุณสมบัติ |
|
ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคล สิ่งสำคัญคือความรู้สึก ประสบการณ์ของคนธรรมดา และไม่ใช่ความคิดที่ดี ประเภทลักษณะ - สง่างาม, จดหมายฝาก, นวนิยายในจดหมาย, ไดอารี่, ซึ่งมีแรงจูงใจในการสารภาพ | วีรบุรุษมีบุคลิกที่สดใส โดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ แนวจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ งานโรแมนติกมีลักษณะเป็นความคิดของสองโลก: โลกที่ฮีโร่อาศัยอยู่และอีกโลกหนึ่งที่เขาอยากเป็น | ความเป็นจริงเป็นวิธีการของความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับตัวเองและโลกรอบตัวเขา ประเภทของภาพ ทำได้โดยอาศัยความถูกต้องของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ แม้ในความขัดแย้งอันน่าเศร้า ศิลปะก็ยืนยันชีวิตได้ ความสมจริงมีอยู่ในความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนาความสามารถในการตรวจจับการพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคมจิตวิทยาและสังคมใหม่ | งานหลักของความทันสมัยคือการเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของบุคคล เพื่อถ่ายทอดงานแห่งความทรงจำ ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของสิ่งแวดล้อม ในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตถูกหักเหใน "ชั่วขณะชั่วขณะของ สิ่งมีชีวิต". เทคนิคหลักในการทำงานของสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้คุณจับความเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ ความรู้สึก |
|
คุณสมบัติของการพัฒนาในรัสเซีย |
ตัวอย่างคือหนังตลกเรื่อง "Undergrowth" ของฟอนวิซิน ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามที่จะนำแนวคิดหลักของความคลาสสิกมาใช้ - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่สมเหตุสมผล | ตัวอย่างคือเรื่องราวของ NM Karamzin "Poor Liza" ซึ่งตรงกันข้ามกับความคลาสสิคที่มีเหตุผลพร้อมลัทธิแห่งเหตุผลยืนยันลัทธิของความรู้สึกราคะ | ในรัสเซีย ความโรแมนติกถือกำเนิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นประเทศที่รุ่งเรืองขึ้นหลังสงครามในปี ค.ศ. 1812 มีการปฐมนิเทศทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันกับแนวคิดของการบริการพลเมืองและความรักในอิสรภาพ (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky) | ในรัสเซียมีการวางรากฐานของความสมจริงในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 งานของพุชกิน ("Eugene Onegin", "Boris Godunov" The Captain's Daughter", เนื้อเพลงตอนปลาย) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ สำคัญ | ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ว่า 3 ขบวนการที่ประกาศตัวเองในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม และลัทธิอนาคตนิยม ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม |
ความทันสมัยเป็นตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมต่อไปนี้:
สัญลักษณ์
(สัญลักษณ์ - จากภาษากรีก Symbolon - เครื่องหมายธรรมดา)- ที่ตรงกลางให้สัญลักษณ์ *
- การดิ้นรนเพื่ออุดมคติอันสูงสุดมีชัย
- ภาพกวีมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
- ภาพสะท้อนลักษณะของโลกในสองแผน: จริงและลึกลับ
- ความสง่างามและดนตรีของกลอน
Acmeism
(จากภาษากรีก "acme" - จุด, จุดสูงสุด).กระแสวรรณกรรมของลัทธินิยมนิยมเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) บทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Fine Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2453 มีอิทธิพลต่อการก่อตัว ในบทความเชิงโปรแกรมของปี 1913 “มรดกของ Acmeism และ Symbolism” N. Gumilyov เรียกสัญลักษณ์ว่า “พ่อที่คู่ควร” แต่เน้นว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “ทัศนคติที่แน่วแน่และชัดเจนในชีวิต”- ปฐมนิเทศสู่กวีนิพนธ์คลาสสิกของศตวรรษที่ 19
- การยอมรับโลกดินในความหลากหลาย เป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
- ความเที่ยงธรรมและความชัดเจนของภาพ ความคมชัดของรายละเอียด
- ในจังหวะนักนิยมใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี การสลับพยางค์ที่เน้นและไม่หนักเป็นประจำ บรรทัดตรงกับจำนวนของความเครียด แต่พยางค์ที่เน้นและไม่หนักอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับคำพูดสดมากขึ้น
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat. อนาคตอนาคตวรรณคดีแห่งอนาคตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าของทศวรรษที่ 1910 - ส่วนใหญ่กับกลุ่ม Jack of Diamonds, Donkey's Tail และ Union of Youth ในปี 1909 กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในอิตาลี ในปี 1912 แถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Pushkin เข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี 2458-2459- การกบฏ โลกทัศน์อนาธิปไตย
- การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
- การทดลองด้านจังหวะและคล้องจอง การจัดวางบทและบท
- การสร้างคำที่ใช้งานอยู่
จินตนาการ
ตั้งแต่ ลท. imago - ภาพแนวโน้มวรรณกรรมในกวีนิพนธ์รัสเซียในศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพ วิธีการแสดงออกหลักของ Imagists คือคำอุปมา ซึ่งมักจะเป็นลูกโซ่เชิงเปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่างๆ ของภาพสองภาพ - โดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง Imagism เกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อ "Order of Imagists" ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "คำสั่ง" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นสมาชิกของกลุ่มกวีชาวนาใหม่
ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 บทบาทที่โดดเด่นคือ ความสมจริง- วิธีการทางศิลปะซึ่งมีลักษณะของความต้องการความน่าเชื่อถือโดยตรงของภาพการสร้างภาพที่เป็นจริงที่สุดของความเป็นจริง ความสมจริงเกี่ยวข้องกับคำอธิบายโดยละเอียดและชัดเจนของบุคคลและวัตถุ ภาพของฉากจริงบางอย่าง การทำซ้ำคุณลักษณะของชีวิตและขนบธรรมเนียม
ในช่วงเปลี่ยนผ่านของความสมจริงของ XIX-XX ยังคงได้รับความนิยม สอดคล้องกับวิธีการที่สมจริง เช่น นักเขียนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับเช่น ลีโอ ตอลสตอย, แอนทอน เชคอฟ, วลาดิมีร์ โคโรเลนโกและนักเขียนรุ่นเยาว์ Ivan Bunin และ Alexander Kuprin. อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงในสมัยนั้นยังมี เทรนด์ใหม่, ชื่อ นีโอโรแมนติก. นักเขียนแนวนีโอโรแมนติกปฏิเสธ "การดำรงอยู่ที่เรียบง่าย" ของชาวกรุงและร้องเพลงแห่งความกล้าหาญ การหาประโยชน์ และการผจญภัยที่กล้าหาญในสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดาและมักจะแปลกใหม่ เป็นผลงานแนวนีโอโรแมนติกที่สร้างขึ้นในยุค 90 ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับหนุ่มแม็กซิม กอร์กี แม้ว่าผลงานในภายหลังของเขาจะเขียนขึ้นภายใต้กรอบของความสมจริงแบบดั้งเดิมมากขึ้น
พร้อมกันนั้น ความรู้สึกเริ่มแผ่ซ่านในสังคมซึ่งได้ชื่อว่า ความเสื่อมโทรม(จากความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศส - ความเสื่อมโทรม): ความสิ้นหวัง, ความรู้สึกของการตกต่ำ, ความปรารถนา, ลางสังหรณ์ของจุดจบ, ชื่นชมความงามของการเหี่ยวเฉาและความตาย ความรู้สึกเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีและนักเขียนร้อยแก้วหลายคน
อิทธิพลของความเสื่อมโทรมเห็นได้ชัดในผลงานของนักเขียน Leonida Andreevaซึ่งในผลงานที่เหมือนจริงแรงจูงใจในแง่ร้ายเริ่มแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ ไม่เชื่อในจิตใจของมนุษย์ในความเป็นไปได้ที่จะจัดระเบียบชีวิตใหม่ให้ดีขึ้นการหักล้างทุกสิ่งที่ผู้คนหวังและเชื่อ
พื้นฐานของหลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์ สัญลักษณ์มีความเชื่อว่าแก่นแท้ของโลก เหนือกาลเวลาและอุดมคติ อยู่เหนือขอบเขตของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของมนุษย์ ตามที่นักสัญลักษณ์ระบุว่าภาพของโลกที่แท้จริงซึ่งเข้าใจโดยสัญชาตญาณไม่สามารถส่งผ่านได้ยกเว้นผ่านสัญลักษณ์ นักสัญลักษณ์มักจะหันไปใช้แนวคิดทางศาสนาและลึกลับ มาเป็นภาพศิลปะโบราณและยุคกลาง พวกเขายังพยายามเน้นย้ำภาพชีวิตที่ซ่อนเร้นของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยแรงกระตุ้นที่คลุมเครือ ความปรารถนาอย่างไม่มีกำหนด ความกลัว และความกังวล กวี Symbolist เติมเต็มภาษากวีด้วยภาพที่สดใสและกล้าหาญใหม่ ๆ มากมาย การผสมผสานของคำที่แสดงออกและสวยงาม และขยายขอบเขตงานศิลปะด้วยการพรรณนาความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด ความประทับใจ อารมณ์ และประสบการณ์ที่เกิดขึ้นชั่วขณะหนึ่ง
เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะ สัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "จูเนียร์". “ผู้อาวุโส” ( Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fedor Sologub, Dmitry Merezhkovsky, ซีไนดา กิปปิอุส) ผู้มาที่วรรณกรรมในยุค 90 อยู่ภายใต้อิทธิพลของความเสื่อมโทรม เทศน์เรื่องความสนิทสนม ลัทธิความงามแห่งกาลเวลา และการแสดงออกอย่างอิสระของกวี สัญลักษณ์ "น้อง" ( Alexander Blok, Andrey Bely, Vyacheslav Ivanov) นำไปสู่ภารกิจทางปรัชญาและศาสนาก่อนหน้า พวกเขาประสบกับปัญหาบุคลิกภาพและประวัติศาสตร์อย่างเจ็บปวดในการเชื่อมต่อลึกลับกับสาระสำคัญของกระบวนการโลกสากล โลกภายในของปัจเจกบุคคลถูกมองว่าเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงสภาพที่น่าสลดใจทั่วไปของโลก ถึงวาระที่จะถึงแก่ความตาย และในขณะเดียวกันก็เป็นแหล่งรวมความรู้สึกเชิงพยากรณ์ของการฟื้นคืนชีพที่ใกล้จะเกิดขึ้น
เมื่อพวกเขาเข้าใจประสบการณ์ของการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905-07 ซึ่งพวก Symbolists มองเห็นจุดเริ่มต้นของการตระหนักถึงลางสังหรณ์แห่งหายนะของพวกเขา ความแตกต่างถูกเปิดเผยในแนวคิดของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียและในความเห็นอกเห็นใจเชิงอุดมการณ์ของกวี Symbolist ที่แตกต่างกัน สิ่งนี้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงวิกฤตและต่อมาเกิดการล่มสลายของขบวนการสัญลักษณ์
ในปี พ.ศ. 2454 แนววรรณกรรมแนวใหม่ได้เกิดขึ้นเรียกว่า ลัทธินิยมนิยมชื่อนี้มาจากคำภาษากรีก "acme" (ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, สี, พลังที่เบ่งบาน) เนื่องจากกวีผู้นิยมลัทธินิยมมองว่างานของพวกเขาเป็นจุดที่สูงที่สุดในการบรรลุความจริงทางศิลปะ กลุ่มนักปฏิบัติยุคแรกซึ่งรวมตัวกันเป็นวงกลม "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" ประกอบด้วย Sergei Gorodetsky, นิโคไล กูมิลอฟ, โอซิป แมนเดลสแตม, วลาดิมีร์ นาร์บุต, อันนา อัคมาโตวาและอื่น ๆ ในช่วงรุ่งเรืองของกลุ่มวรรณกรรมคือนิตยสารอพอลโล พวกเขายังตีพิมพ์ปูม "Workshops of Poets" และ (ในปี 1912-13) - วารสาร "Hyperborea"
ด้วยความเคารพในความสำเร็จทั้งหมดของสัญลักษณ์ acmeists ยังคงคัดค้านความอิ่มตัวของวรรณคดีที่มีความลึกลับ ทฤษฎีและไสยศาสตร์; พวกเขาพยายามที่จะปลดปล่อยบทกวีจากความไม่เข้าใจเหล่านี้และฟื้นฟูความชัดเจนและการเข้าถึงได้ พวกเขาประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกแห่งวัตถุ" และในบทกวีของพวกเขาได้บรรยายถึงเสียง รูปแบบ สีของวัตถุและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ความผันผวนของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน พวกแอคมีสต์ไม่ได้พยายามสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่เลย พวกเขาแค่ชื่นชมสิ่งต่าง ๆ เช่นนี้ โดยไม่วิจารณ์พวกเขาและไม่ได้คิดถึงแก่นแท้ของพวกมัน ดังนั้นแนวโน้มของนักนิยมนิยมต่อสุนทรียศาสตร์และการปฏิเสธอุดมการณ์ทางสังคมทุกประเภท
เกือบจะพร้อมกันกับลัทธินิยมนิยมการเคลื่อนไหววรรณกรรมอีกเรื่องหนึ่งก็ปรากฏขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคต(จาก lat. futurum - อนาคต) เกือบจะในทันทีแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม พื้นฐานทั่วไปของขบวนการแห่งอนาคตคือความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของการล่มสลายของโลกเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และความปรารถนาที่จะคาดการณ์และตระหนักถึงการเกิดโลกใหม่ผ่านงานศิลปะ พวกลัทธิอนาคตนิยมทำลายระบบที่มีอยู่ของประเภทและรูปแบบวรรณกรรม พัฒนาระบบการตรวจสอบความถูกต้องของตนเอง ยืนกรานที่จะสร้างคำอย่างไม่จำกัดจนถึงการประดิษฐ์ภาษาถิ่นใหม่ วรรณคดีแห่งอนาคตก็เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์เช่นกัน: การแสดงร่วมกันของกวีและจิตรกรของการก่อตัวใหม่มักถูกจัด
กลุ่มนักอนาคตรัสเซียชั้นนำถูกเรียกว่า " กิเลีย";อย่างไรก็ตามสมาชิก Velimir Khlebnikov, David Burliuk, วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี, อเล็กซี่ ครูเชนนีค- เรียกตัวเองว่า "budetlyans" และ "cubo-futurists" หลักการของพวกเขาได้รับการประกาศในแถลงการณ์ Slap in the Face of Public Taste (1912) คำแถลงการณ์นั้นจงใจอุกอาจ; โดยเฉพาะอย่างยิ่งความต้องการที่แสดงที่นั่นเพื่อ "โยนพุชกิน, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอยออกจากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" ได้รับความอื้อฉาว Cubo-Futurists เสนอการสร้างโลกใหม่ ซึ่งน่าจะเริ่มต้นด้วยการสร้างภาษาใหม่ สิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของคำ ซึ่งอยู่ติดกับสิ่งที่เป็นนามธรรม เพื่อสร้างคำ ไปจนถึงการละเลยกฎทางไวยากรณ์ นอกจากนี้ Cubo-Futurists ได้เปลี่ยนหัวเรื่องของกวีอย่างมากและเริ่มร้องเพลงที่ก่อนหน้านี้ถือว่าต่อต้านสุนทรียศาสตร์ต่อต้านบทกวี - และสิ่งนี้ได้แนะนำคำศัพท์หยาบคาย prosaisms ของชีวิตในเมืองศัพท์แสงมืออาชีพภาษาของเอกสารโปสเตอร์ และเทคนิคโปสเตอร์ละครสัตว์และภาพยนตร์ในบทกวี
อีกกลุ่มหนึ่งเรียกว่าสมาคม Egofuturists ก่อตั้งโดยกวี Igor Severyanin และ Georgy Ivanov นอกเหนือจากงานเขียนแห่งอนาคตทั่วไปแล้ว ความเห็นแก่ตัวยังโดดเด่นด้วยการปลูกฝังความรู้สึกที่ประณีต การใช้คำต่างประเทศใหม่ และความเห็นแก่ตัวที่อวดดี
ลัทธิแห่งอนาคตยังรวมถึงกลุ่มต่างๆเช่น "ชั้นลอยแห่งบทกวี"(ซึ่งรวมถึงบอริส ลาฟเรเนฟ), เครื่องหมุนเหวี่ยง (Nikolai Aseev, Boris Pasternak) และกลุ่มลัทธิอนาคตนิยมจำนวนหนึ่งในโอเดสซา, คาร์คอฟ, เคียฟ, ทบิลิซี
สถานที่พิเศษในวรรณคดีช่วงเปลี่ยนศตวรรษถูกครอบครองโดย กวีชาวนา (Nikolay Klyuev, Petr Oreshin). ชาวนาโดยกำเนิด พวกเขาอุทิศความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพชีวิตหมู่บ้าน บทกวีชีวิตชาวนาและประเพณี
ในกวีนิพนธ์ในสมัยนั้นยังมีบุคลิกที่สดใสที่ไม่สามารถนำมาประกอบกับกระแสใด ๆ เช่น Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.
ส่วน: วรรณกรรม
งานดั้งเดิมของศิลปะคือการ
เพื่อบันทึกช่วงเวลาแห่งความเข้าใจ แรงบันดาลใจ...
V. Bryusov
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
- ให้แนวคิดของคำ - เงื่อนไข: acmeism, ลัทธิฟิวเจอร์นิยม, สัญลักษณ์, ความทันสมัย, ความเสื่อมโทรม
- เพื่อสร้างแนวคิดเรื่องปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนในวรรณคดีของศตวรรษที่ผ่านมา
- เพื่อปลูกฝังทัศนคติที่อดทนต่องานของกวีแห่งต้นศตวรรษซึ่งสร้างแนวคิดใหม่ของโลกและมนุษย์ในโลกนี้
ระหว่างเรียน
อุปกรณ์:บนกระดานเป็นตารางที่มีแนวโน้มหลักในวรรณคดีของยุคนี้
คำและคำอธิบายสั้น ๆ ของคำนั้นเขียนลงไป: ความเสื่อมโทรม, สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต, ความทันสมัย
การทำซ้ำ ลักษณะทั่วไปของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX
คำพูดของครู.
นักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง N. Berdyaev พูดถึงยุคนี้ว่าเป็น "ยุคแห่งการตื่นขึ้นในรัสเซียแห่งความคิดทางปรัชญาอิสระการออกดอกของบทกวี ... "
ยุคของการปฏิวัติสามครั้งก่อให้เกิดปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนในวรรณคดี - ความเสื่อมโทรม กวีและศิลปินหลายคนสูญเสียก่อนความเป็นจริงทางสังคม พวกเขาไม่เข้าใจการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและเศรษฐกิจในสังคม หลายคนไปต่างประเทศ คำว่า "ความเสื่อม" (จากคำภาษาฝรั่งเศส desadense - การลดลง) ในยุค 90 นั้นแพร่หลายมากกว่า "ลัทธิสมัยใหม่" แต่การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่กำลังพูดถึงความทันสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะแนวคิดทั่วไปที่ครอบคลุมการเคลื่อนไหวที่เสื่อมโทรมทั้งหมด - สัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม และลัทธิอนาคตนิยม . นี่เป็นเหตุผลที่ชอบธรรมจากความจริงที่ว่าคำว่า "decadentism" ในตอนต้นของศตวรรษถูกนำมาใช้ในความหมายสองประการ - เป็นชื่อของกระแสน้ำหนึ่งในสัญลักษณ์และเป็นลักษณะทั่วไปของกระแสที่เสื่อมโทรม ลึกลับ และสวยงามทั้งหมด
สำหรับตัวแทนบางคนของสัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม และลัทธิแห่งอนาคต การอยู่ในกลุ่มเหล่านี้เป็นเพียงช่วงระยะเวลาหนึ่ง (เริ่มต้น) ของความคิดสร้างสรรค์ของการค้นหาเชิงอุดมคติและศิลปะที่ตามมา (V, Mayakovsky, A. Blok, V. Bryusov, A. Akhmatova, M. Zenkevich, S. Gorodetsky, V. Rozhdestvensky) สำหรับคนอื่น ๆ (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, Ellis, G. Adamovich, G. Ivanov, V. Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severyanin, B. Sadovskoy และอื่น ๆ ) ความจริงที่ว่าเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการสมัยใหม่บางกลุ่มได้เน้นย้ำถึงจุดสนใจหลักของงานของพวกเขา
ความเสื่อมโทรมในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และเป็นการแสดงออกอย่างชัดเจนถึงการล่มสลายของศิลปะชนชั้นกลาง-ชนชั้นนายทุน ผู้ก่อตั้งความเสื่อมโทรมของรัสเซียคือ N. Minsky (Vilenkin), D. Merezhkovsky, F, Sologub (นามแฝง Teternikova), K. Balmont และคนอื่น ๆ แต่ประวัติศาสตร์ความเสื่อมโทรมของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน มันมีอิทธิพลต่อกวีผู้ยิ่งใหญ่เช่น V. Bryusov และ A. Blok ซึ่งมีพรสวรรค์ที่สูงกว่าการตั้งค่าโปรแกรมของผู้เสื่อมโทรมและทำลายกรอบทฤษฎีในการสร้างที่กวีเหล่านี้มีส่วนร่วม
ดังนั้น ความเสื่อมโทรม (ความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศส จากภาษาละตินเสื่อมโทรม - การเสื่อมถอย) ชื่อทั่วไปของปรากฏการณ์วิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งแสดงอารมณ์ของความสิ้นหวัง การปฏิเสธชีวิต และปัจเจกนิยม คุณลักษณะหลายประการของความคิดที่เสื่อมโทรมยังแยกแยะบางส่วนของงานศิลปะซึ่งรวมเป็นหนึ่งด้วยคำว่าสมัยใหม่ (ใหม่, ล่าสุด)
ความเสื่อม
(เพิ่มเติมจากสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่)
นักเรียน. ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน Decadence มีที่มาในวิกฤตจิตสำนึกของชนชั้นนายทุน ความสับสนของศิลปินหลายคนก่อนที่จะเกิดการต่อต้านอย่างรุนแรงของความเป็นจริงทางสังคม ก่อนการปฏิวัติ ซึ่งพวกเขาเห็นเพียงพลังทำลายล้างของประวัติศาสตร์เท่านั้น จากมุมมองของผู้เสื่อมโทรม แนวคิดใด ๆ ของความก้าวหน้าทางสังคม การต่อสู้ทางชนชั้นทางสังคมทุกรูปแบบ แสวงหาเป้าหมายที่เป็นประโยชน์อย่างไม่มีการลด และต้องถูกปฏิเสธ “การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติดูเหมือนจะเป็น "ลัทธิความเชื่อ" อย่างลึกซึ้งในธรรมชาติ (Plekhanov G.V. , Literature and aesthetics, vol. 2, 1958, p. 475) การปฏิเสธงานศิลปะจากประเด็นและแรงจูงใจทางการเมืองและพลเมืองได้รับการพิจารณาโดยผู้เสื่อมโทรมว่าเป็นการแสดงออกถึงเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความเข้าใจที่เสื่อมโทรมของเสรีภาพส่วนบุคคลนั้นแยกออกไม่ได้จากการสร้างสุนทรียภาพของปัจเจกนิยม และลัทธิแห่งความงามที่มีมูลค่าสูงสุดมักถูกฝังไว้ด้วยความผิดศีลธรรม ค่าคงที่สำหรับความเสื่อมโทรมเป็นแรงจูงใจของการไม่มีอยู่และความตาย ในรัสเซีย ความเสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในงานของกวีสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ "อาวุโส" แห่งทศวรรษ 1890: N. Minsky ความเสื่อมโทรมของ Merezhkovsky, Z. Gippius (สำหรับการวิจารณ์โปรดดูบทความของ Plekhanov เรื่อง "The Gospel of Decadence") จากนั้น V. Bryusov, K. Balmont] ในผลงานจำนวนหนึ่ง โดย L.N. Andreev ในผลงานของ F. Sologub และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานร้อยแก้วที่เป็นธรรมชาติของ M.P. Artsybashev, A.P. Kamensky และคนอื่น ๆ Moods Decadence แพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี 1905-07 นักเขียนที่สมจริง (L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, M. Gorky) นักเขียนและนักวิจารณ์ชั้นนำ (V.V. Stasov, V.V. Borovsky, G.V. Plekhanov) ต่อสู้อย่างแข็งขันกับอารมณ์แห่งความเสื่อมโทรมในรัสเซีย ศิลปะและวรรณคดี หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ประเพณีเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียต
ครู. มาดูลักษณะของกระแสกวีสะท้อนปัญหาความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนแต่ละคน
สัญลักษณ์
สัญลักษณ์ของรัสเซียในฐานะกระแสวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 รากเหง้าทางทฤษฎี ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ และแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน-สัญลักษณ์นั้นมีความหลากหลายมาก ดังนั้น V. Bryusov จึงถือว่าสัญลักษณ์เป็นทิศทางศิลปะล้วนๆ Merezhkovsky อาศัยการสอนของคริสเตียน Vyach Ivanov กำลังมองหาการสนับสนุนทางทฤษฎีในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของโลกยุคโบราณ V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) ผ่านเส้นทางการค้นหาเชิงอุดมคติที่ซับซ้อนและยาก
การปฏิวัติในปี 1905 กระตุ้นความชื่นชมของกวีและมีส่วนทำให้เขาออกจากสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตาม Bryusov ไม่ได้เข้าใจศิลปะใหม่ในทันที ทัศนคติของ Bryusov ต่อการปฏิวัตินั้นซับซ้อนและขัดแย้งกัน เขายินดีกับกองกำลังชำระล้างที่ลุกขึ้นต่อสู้กับโลกเก่า แต่เชื่อว่าพวกมันนำมาซึ่งองค์ประกอบแห่งการทำลายล้างเท่านั้น:
ฉันเห็นการต่อสู้ครั้งใหม่ในนามของเจตจำนงใหม่!
เบรค - ฉันจะอยู่กับคุณ! สร้าง - ไม่! (1905)
กวีนิพนธ์ของ V. Bryusov ในเวลานี้มีความต้องการความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของชีวิตการปลุกความสนใจในประวัติศาสตร์ A. M. Gorky ให้ความสำคัญกับการศึกษาสารานุกรมของ V. Ya. Bryusov อย่างสูงเรียกเขาว่าเป็นนักเขียนที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดในรัสเซีย บรีซอฟยอมรับและยินดีกับการปฏิวัติเดือนตุลาคมและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างวัฒนธรรมโซเวียต
การแสดงออกทางเสียงของกลอนได้รับความสำคัญอย่างมากในบทกวีของ Symbolists ตัวอย่างเช่นใน F. Sologub:
และแก้วลึกสองอัน
จากแก้วเสียงบาง
คุณแทนที่ถ้วยแสง
และโฟมไลล่าแสนหวาน
ไลลา ไลล่า ไลล่า ร็อคสองแก้วสีแดงเข้ม
ขาวขึ้น ลิลลี่ ซอยให้
เบล่าเป็นคุณและอลา...
การปฏิวัติปี 1905 พบการหักเหที่แปลกประหลาดในการทำงานของนักสัญลักษณ์ Merezhkovsky ทักทายปี 1905 ด้วยความสยดสยองโดยได้เห็นกับตาของเขาเองถึงการมาของ "คนเลวที่กำลังจะมาเยือน" ตามคำทำนายของเขา Blok เข้าหาเหตุการณ์อย่างตื่นเต้นด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเข้าใจ V. Bryusov ต้อนรับพายุฝนฟ้าคะนองที่ชำระล้าง ภายในสิบปีของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์จำเป็นต้องได้รับการปรับปรุง “ ในส่วนลึกของสัญลักษณ์เอง” V. Bryusov เขียนในบทความ“ ความหมายของบทกวีสมัยใหม่” แนวโน้มใหม่เกิดขึ้นที่พยายามใส่พลังใหม่เข้าไปในสิ่งมีชีวิตที่เสื่อมโทรม แต่ความพยายามเหล่านี้มีความลำเอียงเกินไป ผู้ริเริ่มของพวกเขาก็ตื้นตันใจกับประเพณีแบบเดียวกันของโรงเรียนมากเกินไป สำหรับการปรับปรุงใหม่จะมีนัยสำคัญใดๆ ในฐานะที่เป็น N.S. Gumilyov "สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นการพัฒนาแล้วและกำลังลดลง" มันถูกแทนที่ด้วยลัทธินิยมนิยม (กรีก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, เวลาที่ออกดอก) N. S. Gumilyov (1886 - 1921) และ S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยม กลุ่มกวีใหม่ ได้แก่ A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin และคนอื่น ๆ Acmeism (ภาษาฝรั่งเศส acmēisme จากกรีก akmē - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง อำนาจบาน ) แนวโน้มในบทกวีรัสเซียของต้นศตวรรษที่ 20 ที่เอา หล่อหลอมในสภาวะวิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนและแสดงอารมณ์เสื่อมโทรม จากสารานุกรม: นักเรียน: Acmeism เกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อสัญลักษณ์ ตัวแทนของ Acmeism ซึ่งรวมตัวกันในกลุ่ม "Poets' Workshop" และพูดในนิตยสาร Apollo (1909-17) คัดค้านการจากไปของกวีนิพนธ์สู่ "โลกอื่น" ต่อ "สิ่งที่ไม่รู้" กับบทกวีที่คลุมเครือและลื่นไหล ภาพ การประกาศความพึงพอใจในชีวิตจริงบนโลกและการกลับมาของกวีนิพนธ์กับองค์ประกอบของ "ธรรมชาติ" นักอุตุนิยมวิทยามองว่าชีวิตเป็นเรื่องนอกสังคมและนอกประวัติศาสตร์ บุคคลนั้นถูกแยกออกจากขอบเขตของการปฏิบัติทางสังคม Acmeists เปรียบเทียบความขัดแย้งทางสังคมกับการชื่นชมความงามสำหรับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชีวิต, สิ่งต่าง ๆ (M. Kuzmin), โลกแห่งวัตถุประสงค์, ภาพของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในอดีต (O. Mandelstam, คอลเลกชัน "Stone", 1913), บทกวีของชีววิทยา หลักการของการเป็น (M. Zenkevich, V. Narbut) . คำขอโทษสำหรับ "บุคลิกภาพที่เข้มแข็ง" และความรู้สึก "ดั้งเดิม" ซึ่งมีอยู่ในกวีนิพนธ์ยุคแรกๆ ของ N. Gumilyov ทำให้เขาตกอยู่ภายใต้กรอบของจิตสำนึกที่ต่อต้านประชาธิปไตยและเป็นปัจเจกนิยม
Acmeists บันทึกเสียงของการลงโทษและความปรารถนาอย่างต่อเนื่อง ความคิดสร้างสรรค์ เอ.เอ. Akhmatova (A. A. Gorenko, 2432 - 1966) ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในกวีนิพนธ์ของลัทธินิยมนิยม คอลเล็กชั่นบทกวีชุดแรกของเธอ“ ตอนเย็น” ตีพิมพ์ในปี 2455 นักวิจารณ์สังเกตเห็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของบทกวีของเธอทันที: การ จำกัด น้ำเสียงเน้นความสนิทสนมของธีมและจิตวิทยา กวีนิพนธ์ยุคแรกๆ ของ Akhmatova มีเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์ ด้วยความรักที่เขามีต่อผู้ชาย ศรัทธาในพลังทางจิตวิญญาณและความเป็นไปได้ของเขา เธอจึงแยกตัวออกจากแนวคิดลัทธินิยมนิยมของ "อดัมดั้งเดิม" อย่างชัดเจน ส่วนหลักของงานของ A. A. Akhmatova อยู่ในยุคโซเวียต
ฉันหนาว...
มีปีกหรือไม่มีปีก
A. Akhmatova เข้าใจว่า "เราอาศัยอยู่อย่างเคร่งขรึมและยากลำบาก" ว่า "ที่ไหนสักแห่งที่มีชีวิตที่เรียบง่ายและแสงสว่าง" แต่เธอไม่ต้องการที่จะละทิ้งชีวิตนี้: ใช่ ฉันรักพวกเขา การชุมนุมในเวลากลางคืน - แว่นตาน้ำแข็งคือ บนโต๊ะเล็ก ๆ เหนือกาแฟดำ กลิ่นหอม ไอน้ำบาง ๆ เตาผิงสีแดงหนัก ความร้อนในฤดูหนาว ความร่าเริงของวรรณกรรมที่กัดกร่อน และแวบแรกของเพื่อน ทำอะไรไม่ถูกและน่าขนลุก
โอ. อี. แมนเดลสแตม); ประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์สู่ "อุดมคติ" จากความคลุมเครือและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาที่ซับซ้อน การหวนคืนสู่โลกแห่งวัตถุ วัตถุ (หรือองค์ประกอบของ "ธรรมชาติ") ความหมายที่แท้จริงของคำ กวีนิพนธ์ "ทางโลก" ของลัทธินิยมนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยลวดลายสมัยใหม่เฉพาะบุคคล แนวโน้มที่จะนิยมสุนทรียภาพ ความใกล้ชิด หรือการแต่งบทกวีของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (พจนานุกรมสารานุกรมใหญ่)
Acmeists ตรงกันข้ามกับเนบิวลาสัญลักษณ์ประกาศลัทธิของการดำรงอยู่ของโลกที่แท้จริง "ทัศนคติที่ชัดเจนและแน่วแน่ต่อชีวิต" แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาพยายามที่จะสร้าง อย่างแรกเลยคือ หน้าที่ทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ โดยหลีกเลี่ยงปัญหาสังคมในกวีนิพนธ์ของพวกเขา ในสุนทรียศาสตร์ของลัทธินิยมนิยม แนวโน้มที่เสื่อมโทรมถูกแสดงออกอย่างชัดเจน และความเพ้อฝันเชิงปรัชญายังคงเป็นพื้นฐานทางทฤษฎี อย่างไรก็ตามในบรรดานักอุตุนิยมวิทยามีกวีซึ่งในงานของพวกเขาสามารถก้าวข้าม "เวที" นี้และได้รับคุณสมบัติทางอุดมการณ์และศิลปะใหม่ (A. A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich)
ในปี ค.ศ. 1912 คอลเลกชัน "Hyperborea" ประกาศตัวเองว่าเป็นแนววรรณกรรมใหม่ซึ่งเหมาะสมกับชื่อลัทธินิยม (จากภาษากรีก acme ซึ่งหมายถึงระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง) "ร้านค้าของกวี" ซึ่งเป็นตัวแทนของตัวเอง ได้แก่ N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich และคนอื่น ๆ M. Kuzmin, M. Voloshin ก็เข้าร่วมด้วย ทิศทาง , V. Khodasevich และคนอื่น ๆ
Acmeists ถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ "พ่อที่คู่ควร" - สัญลักษณ์ซึ่งในคำพูดของ N. Gumilyov "... เสร็จสิ้นวงจรการพัฒนาและกำลังล้มลง" ด้วยการยอมรับหลักการดั้งเดิมที่โหดร้าย (พวกเขายังเรียกตัวเองว่า Adamists) พวก Acmeists ยังคง "จดจำสิ่งที่ไม่รู้จัก" และในชื่อของมันได้ประกาศการปฏิเสธที่จะต่อสู้เพื่อเปลี่ยนชีวิต “การกบฏในนามของเงื่อนไขอื่นๆ ของการอยู่ที่นี่ ที่ซึ่งมีความตาย” N. Gumilyov เขียนไว้ในผลงานของเขา “The Legacy of Symbolism and Acmeism” “เป็นเรื่องแปลกพอๆ กับนักโทษที่ทุบกำแพงเมื่อมี เปิดประตูข้างหน้าเขา”
S. Gorodetsky ยืนยันเช่นเดียวกันว่า: "หลังจาก "การปฏิเสธ" ทั้งหมดโลกได้รับการยอมรับอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้จากการนิยมชมชอบในความงามและความอัปลักษณ์ทั้งหมด " คนสมัยใหม่รู้สึกเหมือนสัตว์เดรัจฉาน "ปราศจากทั้งกรงเล็บและขนสัตว์" (M. Zenkevich "Wild Porphyry") อดัมผู้ซึ่ง "... มองไปรอบ ๆ ด้วยสายตาที่เฉียบแหลมและแหลมคมยอมรับทุกอย่างที่เขาเห็นและร้องฮาเลลูยาห์ สู่ชีวิตและโลก”
และในขณะเดียวกัน เสียงของความหายนะและความโหยหาก็ดังขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่นักอุตุนิยมวิทยา ผลงานของ A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) เป็นสถานที่พิเศษในบทกวีของลัทธินิยมนิยม คอลเล็กชั่นบทกวีชุดแรกของเธอ“ ตอนเย็น” ตีพิมพ์ในปี 2455 นักวิจารณ์สังเกตเห็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของบทกวีของเธอทันที: การ จำกัด น้ำเสียงเน้นความสนิทสนมของธีมและจิตวิทยา กวีนิพนธ์ยุคแรกๆ ของ Akhmatova มีเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์ ด้วยความรักที่เขามีต่อผู้ชาย ศรัทธาในพลังทางจิตวิญญาณและความเป็นไปได้ของเขา เธอจึงแยกตัวออกจากแนวคิดลัทธินิยมนิยมของ "อดัมดั้งเดิม" อย่างชัดเจน ส่วนหลักของงานของ A. A. Akhmatova อยู่ในยุคโซเวียต
คอลเล็กชั่นแรกของ A. Akhmatova "Evening" (1912) และ "Rosary" (1914) นำชื่อเสียงมาสู่เธอ โลกที่สนิทสนมที่ปิดและแคบแสดงในผลงานของเธอ ทาสีด้วยโทนของความเศร้าและความเศร้า: ฉันไม่ขอปัญญาหรือความแข็งแกร่ง
โอ้ ปล่อยให้ฉันอุ่นตัวเองด้วยไฟ!
ฉันหนาว...
มีปีกหรือไม่มีปีก
พระเจ้าผู้ร่าเริงจะไม่มาเยี่ยมฉัน
แก่นของความรักซึ่งเป็นเรื่องหลักและเรื่องเดียวเท่านั้นที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความทุกข์
บรรยายผลงานช่วงแรกๆ ของ A. Akhmatova, Al. Surkov บอกว่าเธอปรากฏว่า "... ในฐานะกวีของบุคลิกลักษณะบทกวีที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ที่แข็งแกร่ง ... ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ "ผู้หญิง" อย่างเด่นชัด ... "
A. Akhmatova เข้าใจดีว่า "เราดำเนินชีวิตอย่างเคร่งขรึมและลำบาก" ว่า "ที่ใดที่หนึ่งมีชีวิตและแสงสว่างที่เรียบง่าย" แต่เธอไม่ต้องการที่จะละทิ้งชีวิตนี้:
ใช่ ฉันรักพวกเขา การชุมนุมในตอนกลางคืน -
แก้วน้ำแข็งบนโต๊ะเล็ก
เหนือกลิ่นกาแฟดำ อบไอน้ำบางๆ
เตาผิงสีแดงหนัก ความร้อนในฤดูหนาว
ความไพเราะของวรรณกรรมเรื่องโซดาไฟ
และแวบแรกของเพื่อน ทำอะไรไม่ถูกและน่าขนลุก
นัก Acmeists พยายามที่จะกลับไปที่ภาพความเป็นรูปธรรมที่มีชีวิต, ความเป็นกลาง, เพื่อปลดปล่อยมันจากการเข้ารหัสลึกลับซึ่ง O. Mandelstam พูดอย่างโกรธเคืองมากโดยรับรองว่าสัญลักษณ์ของรัสเซีย "... ปิดผนึกทุกคำ, ภาพทั้งหมด, กำหนดไว้สำหรับพิธีกรรมโดยเฉพาะ ใช้. ปรากฏว่าอึดอัดอย่างยิ่ง ไม่ผ่าน ไม่ยืน ไม่นั่ง คุณไม่สามารถรับประทานอาหารบนโต๊ะได้ เพราะมันไม่ใช่แค่โต๊ะ คุณไม่สามารถจุดไฟได้เพราะบางทีนี่อาจหมายความว่าตัวคุณเองจะไม่มีความสุขในภายหลัง”
และในเวลาเดียวกัน นักอุตุนิยมวิทยาเถียงว่าภาพของพวกเขาแตกต่างจากภาพจริงอย่างมาก เพราะในคำพูดของ S. Gorodetsky พวกเขา "... ถือกำเนิดขึ้นเป็นครั้งแรก" "อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ตอนนี้เป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริง ” สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดความซับซ้อนและกิริยาท่าทางที่แปลกประหลาดของภาพลัทธินิยมนิยม ไม่ว่าจะแสดงเจตนารมณ์ของสัตว์โดยเจตนาแค่ไหนก็ตาม ตัวอย่างเช่น Voloshin:
คนเป็นสัตว์ คนเป็นสัตว์เลื้อยคลาน
เหมือนแมงมุมปีศาจร้อยตา
สานเป็นวงแหวนดู
ช่วงของภาพเหล่านี้ถูกทำให้แคบลง ซึ่งทำให้ได้ภาพที่สวยงามที่สุด และช่วยให้คุณบรรลุถึงความซับซ้อนมากขึ้นเมื่ออธิบาย:
รังหิมะช้าลง
โปร่งใสกว่าหน้าต่างคริสตัล
และผ้าคลุมสีเทอร์ควอยซ์
โยนทิ้งบนเก้าอี้อย่างไม่ใส่ใจ
ผ้ามึนงงในตัวเอง
หลงระเริงไปกับแสงสลัว
เธอสัมผัสได้ถึงฤดูร้อน
ราวกับว่าไม่มีใครแตะต้องในฤดูหนาว
และถ้าอยู่ในเพชรน้ำแข็ง
นิรันดร์น้ำค้างแข็งไหล,
นี่คือฝูงแมลงปอกระพือปีก
อายุยืน ตาสีฟ้า
(โอ. แมนเดลสแตม).
คุณค่าทางศิลปะที่สำคัญคือมรดกทางวรรณกรรมของ N. S. Gumilyov ผลงานของเขามีรูปแบบที่แปลกใหม่และประวัติศาสตร์เขาเป็นนักร้องที่มี "บุคลิกที่แข็งแกร่ง" Gumilyov มีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของกลอนซึ่งโดดเด่นด้วยความคมชัดและความแม่นยำ
Acmeists แยกตัวออกจาก Symbolists อย่างไร้ประโยชน์ เราพบกับ "โลกอื่น" เดียวกันและโหยหาพวกเขาในบทกวีของพวกเขา ดังนั้น N. Gumilyov ผู้ซึ่งยกย่องสงครามจักรวรรดินิยมว่าเป็นสาเหตุ "ศักดิ์สิทธิ์" โดยยืนยันว่า "เทวดามีความชัดเจนและมีปีก มองเห็นได้หลังไหล่ของนักรบ" อีกหนึ่งปีต่อมาเขาเขียนบทกวีเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลกเกี่ยวกับ ความตายของอารยธรรม: ฝนตกอย่างฉุนเฉียว และทุกคนก็ดูดหางม้าสีเขียวอ่อนอ้วนท้วน
ผู้พิชิตที่หยิ่งผยองและกล้าหาญเข้าใจถึงการทำลายล้างของความเป็นปฏิปักษ์ที่กลืนกินมนุษยชาติ:
มันไม่เหมือนกันทั้งหมดเหรอ?
ให้เวลาหมุนไป
เราเข้าใจคุณโลก:
คุณเป็นแค่คนเฝ้าประตูที่มืดมน
ที่ทางเข้าทุ่งของพระเจ้า
สิ่งนี้อธิบายการปฏิเสธการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 แต่ชะตากรรมของพวกเขาไม่เหมือนกัน บางคนอพยพ; N. Gumilyov ถูกกล่าวหาว่า "มีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดต่อต้านการปฏิวัติ" และถูกยิง ในบทกวี "คนงาน" เขาทำนายจุดจบของเขาด้วยน้ำมือของชนชั้นกรรมาชีพที่ขว้างกระสุน "ซึ่งจะแยกฉันออกจากโลก"
และพระเจ้าจะทรงตอบแทนฉันอย่างเต็มที่
สำหรับศตวรรษอันสั้นและสั้นของฉัน
ฉันทำมันในเสื้อเบลาส์สีเทาอ่อน
ชายชราสั้น.
กวีเช่น S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich ไม่สามารถอพยพได้
ตัวอย่างเช่น A. Akhmatova ซึ่งไม่เข้าใจและไม่ยอมรับการปฏิวัติปฏิเสธที่จะออกจากบ้านเกิดของเธอ:
ฉันมีเสียง
เขาเรียกอย่างสบายใจ
เขาพูดว่า: "มานี่สิ
ปล่อยให้ดินแดนของคุณเป็นคนหูหนวกและเป็นบาป
ทิ้งรัสเซียไปตลอดกาล
ฉันจะล้างเลือดจากมือของคุณ
เราจะขจัดความอัปยศดำออกจากใจ
ฉันจะคลุมด้วยชื่อใหม่
ความเจ็บปวดจากความพ่ายแพ้และความแค้น
แต่ไม่แยแสและสงบ ด้วยมือของฉันฉันปิดกั้นการได้ยินของฉัน เธอไม่ได้กลับไปสร้างสรรค์ทันที แต่มหาสงครามแห่งความรักชาติได้ปลุกเธอขึ้นอีกครั้งในตัวเธอ กวีผู้รักชาติ มั่นใจในชัยชนะของมาตุภูมิ ("Myzhestvo", "Oath" ฯลฯ ) A. Akhmatova เขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเธอว่าสำหรับเธอในข้อ "... ความสัมพันธ์ของฉันกับเวลากับชีวิตใหม่ของประชาชนของฉัน"
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) การเคลื่อนไหวทางศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของยุค 10 - ต้นยุค 20 ศตวรรษที่ 20 ในอิตาลีและรัสเซีย ด้วยความแตกต่าง บางครั้งขัดกับแนวความคิด พวกเขาถูกนำเข้ามาใกล้มากขึ้นด้วยการประกาศเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และส่วนหนึ่งด้วยแรงจูงใจต่างๆ คุณลักษณะหลายอย่างเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ ออสเตรีย โปแลนด์ เชโกสโลวะเกีย ในรัสเซีย คำว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" ในไม่ช้าก็กลายเป็นการกำหนดให้กับด้านหน้าทั้งหมดของศิลปะ "ซ้าย" ซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับเปรี้ยวจี๊ดโดยทั่วไป
นักเรียนเพิ่ม.
ในรัสเซียขบวนการแห่งอนาคตปรากฏอย่างชัดเจนในวรรณคดีและเป็นปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของกลุ่มต่าง ๆ : ลักษณะเฉพาะและรุนแรงที่สุด - St. Kamensky, A. E. Kruchenykh, B. K. Livshits; รุ่นแรกคือคอลเล็กชั่น "สวนแห่งผู้พิพากษา" , 2453, "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ", 2456), สมาคม Egofuturists เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (I. Severyanin, K. K. Olimpov และคนอื่น ๆ ; ฉบับพิมพ์ครั้งแรก - "อารัมภบทแห่งความเห็นแก่ตัว" โดย Severyanin, 1911) ระดับกลาง สมาคมมอสโก "Mezzanine of Poetry" (V. G. Shershenevich, R. Ivnev, B. A. Lavrenev) และ "Centrifuge" (S. P. Bobrov , I. A. Aksenov, B. L. Pasternak, N. N. Aseev) รวมถึงกลุ่มแห่งอนาคตใน Kyrkov (รวมถึง Kharkov) ผลงานของ M.V. Semenko), ทบิลิซี วรรณกรรมแห่งอนาคตมีความเกี่ยวข้องกับแนวโน้ม "ฝ่ายซ้าย" ในทัศนศิลป์ (การติดต่อของ Gilei กับกลุ่ม M, ลัทธิแห่งอนาคตของ Larionov "Donkey's Tail" และ St. Petersburg Youth Union นั้นใกล้ชิดเป็นพิเศษ) ความคล้ายคลึงกันของมุมมองเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์ของกวีและจิตรกรในรูปแบบใหม่การผสมผสานความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา (ในขณะเดียวกันการดึงดูดของกวีในการวาดภาพและจิตรกรในบทกวี) การแสดงร่วมกันบ่อยครั้งของพวกเขาได้แก้ไขชื่อ " ลัทธิแห่งอนาคต" สำหรับแนวโน้ม "ซ้าย" ในการวาดภาพ อย่างไรก็ตามแม้จะมีการจัดนิทรรศการภายใต้สัญลักษณ์แห่งอนาคต ("Target", 1913, "No. 4", 1914, "Tram B", "0, 10", 1915, ฯลฯ ) ลัทธิแห่งอนาคตไม่ได้ แสดงออกในภาพวาดรัสเซียในเวอร์ชันอิตาลีใด ๆ (ยกเว้นงานแต่ละชิ้นโดย K. S. Malevich, Larionov, N. S. Goncharova, O. V. Rozanova, P. N. Filonov, A. V. Lentulov) หรือระบบอินทิกรัลอื่น ๆ ที่จับทั้งแนวคิดทั่วไปของช่วงกว้าง ของปรากฏการณ์: "หลังยุค Cezannis" ของ "Jack of Diamonds" ซึ่งเป็นเวอร์ชันตกแต่งของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเหลี่ยม ค้นหาพยัญชนะกับการแสดงออกของเยอรมันและ Fauvism ของฝรั่งเศสหรือใกล้เคียงกับลัทธิดั้งเดิม "ไม่เป็นกลาง" Dadaism
เทรนด์เปรี้ยวจี๊ดในศิลปะยุโรปช่วงปี 1910-20 โดยเฉพาะในอิตาลีและรัสเซีย ในความพยายามที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" เขาประกาศ (ในแถลงการณ์และแนวปฏิบัติทางศิลปะของกวีชาวอิตาลี F.T. Marinetti, Cubo-Futurists รัสเซียจาก "Gilea" สมาชิกของ "Association of Egofuturists", "Mezzanine of กวีนิพนธ์", "เครื่องปั่นเหวี่ยง") การปฏิเสธวัฒนธรรมดั้งเดิม (มรดก " อดีต") ปลูกฝังสุนทรียศาสตร์ของความเป็นเมืองและอุตสาหกรรมเครื่องจักร จิตรกรรม (ในอิตาลี - U. Boccioni, G. Severini) มีลักษณะเป็นกะ, การไหลเข้าของรูปแบบ, การทำซ้ำแรงจูงใจซ้ำ ๆ ราวกับว่าสรุปความประทับใจที่ได้รับในกระบวนการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว สำหรับวรรณคดี - การผสมผสานระหว่างเนื้อหาสารคดีและนิยายในบทกวี (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, I. Severyanin) - การทดลองทางภาษาศาสตร์ ("คำในเสรีภาพ" หรือ "zaum") (พจนานุกรมสารานุกรมใหญ่)
ควบคู่ไปกับลัทธินิยมนิยมใน พ.ศ. 2453 - พ.ศ. 2455 ลัทธิแห่งอนาคตเกิดขึ้น เช่นเดียวกับกระแสสมัยใหม่อื่น ๆ มันเป็นความขัดแย้งภายใน กลุ่มที่สำคัญที่สุดของกลุ่มแห่งอนาคตซึ่งต่อมาได้รับชื่อคิวโบ - ลัทธิแห่งอนาคตได้รวมกวีเช่น D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ ลัทธิแห่งอนาคตที่หลากหลายคืออัตตาแห่งอนาคตของ I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941) กวีโซเวียต N. N. Aseev และ B. L. Pasternak เริ่มต้นอาชีพที่สร้างสรรค์ในกลุ่มนักอนาคตที่เรียกว่า "Centrifuga"
ลัทธิแห่งอนาคตประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ เป็นอิสระจากเนื้อหา เสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี นักอนาคตนิยมละทิ้งประเพณีวรรณกรรม ในแถลงการณ์ที่มีชื่อที่น่าตกใจว่า "A Slap in the Face of Public Taste" ซึ่งตีพิมพ์ในคอลเล็กชันที่มีชื่อเดียวกันในปี 1912 พวกเขาเรียกร้องให้ Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ถูกโยนออกจาก "Steamboat of Modernity" A. Kruchenykh ปกป้องสิทธิ์ของกวีในการสร้างภาษา "ลึกซึ้ง" ที่ไม่มีความหมายเฉพาะเจาะจง ในงานเขียนของเขา คำพูดภาษารัสเซียถูกแทนที่ด้วยชุดคำที่ไม่มีความหมาย อย่างไรก็ตาม V. Khlebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamensky (1884 - 1961) ได้ฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์เพื่อทำการทดลองที่น่าสนใจในด้านของคำซึ่งมีผลดีต่อกวีนิพนธ์รัสเซียและโซเวียต
ในบรรดากวีแห่งอนาคต เส้นทางสร้างสรรค์ของ V. V. Mayakovsky (1893 - 1930) เริ่มต้นขึ้น บทกวีแรกของเขาปรากฏอยู่ในสิ่งพิมพ์ในปี 2455 จากจุดเริ่มต้น Mayakovsky โดดเด่นในกวีนิพนธ์แห่งอนาคตโดยแนะนำธีมของเขาเองเข้าไป เขาพูดเสมอไม่เพียงแค่ต่อต้าน "ขยะทุกประเภท" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสิ่งใหม่ในชีวิตสาธารณะด้วย
ในช่วงหลายปีก่อนการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม มายาคอฟสกีเป็นนักปฏิวัติที่หลงใหลในความรัก ผู้กล่าวหาอาณาจักรแห่ง "ไขมัน" ซึ่งคาดว่าจะเกิดพายุฝนฟ้าคะนองปฏิวัติ ความน่าสมเพชของการปฏิเสธระบบความสัมพันธ์แบบทุนนิยมทั้งหมด ศรัทธาที่เห็นอกเห็นใจในมนุษย์ฟังด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ในบทกวีของเขา "A Cloud in Pants", "Flute-Spine", "สงครามและสันติภาพ", "Man" มายาคอฟสกีได้กำหนดธีมของบทกวี "A Cloud in Pants" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2458 ในรูปแบบที่ถูกตัดทอนโดยการเซ็นเซอร์ในขณะที่สี่คนร้อง "ลงด้วย": "ลงด้วยความรักของคุณ!", "ลงกับงานศิลปะของคุณ!", " ลงกับระบบของคุณ!”, “ลงกับศาสนาของคุณ!” เขาเป็นกวีคนแรกที่แสดงความจริงของสังคมใหม่ในงานของเขา
ในกวีนิพนธ์รัสเซียในยุคก่อนการปฏิวัติ มีบุคลิกลักษณะที่สดใสซึ่งยากที่จะระบุถึงแนวโน้มทางวรรณกรรมโดยเฉพาะ เช่น M. A. Voloshin (1877 - 1932) และ M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941)
หลังจากปีพ. ศ. 2453 กระแสอื่นก็เกิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่กับวรรณคดีในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมในปัจจุบันซึ่งเข้ามาในโลกด้วยความปรารถนาที่จะล้มล้างทุกสิ่งและทุกสิ่ง การทำลายล้างนี้ยังปรากฏให้เห็นในการออกแบบภายนอกของคอลเล็กชั่นล้ำยุคซึ่งพิมพ์บนกระดาษห่อหรือด้านหลังของวอลล์เปเปอร์และในชื่อ - "Mare's Milk", "Dead Moon" เป็นต้น
ในคอลเล็กชั่นแรก“ A Slap in the Face of Public Taste” (1912) ประกาศที่ลงนามโดย D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky ได้รับการตีพิมพ์ ในนั้นพวกลัทธิฟิวเจอร์ริสท์ยืนยันตัวเองและมีเพียงตัวเองเท่านั้นที่เป็นโฆษกในยุคของพวกเขา พวกเขาเรียกร้องให้ "ยอมแพ้พุชกิน, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอยและอื่น ๆ และอื่นๆ จากเรือกลไฟแห่งยุคของเรา" พวกเขาปฏิเสธในเวลาเดียวกัน "การผิดประเวณีน้ำหอมของ Balmont" พูดคุยเกี่ยวกับ "เมือกสกปรกของหนังสือที่เขียนโดย Leonid Andreevs ที่ไม่มีที่สิ้นสุด" Gorky, Kuprin, Blok ลดราคาตามอำเภอใจ
ปฏิเสธทุกอย่าง พวกเขายืนยัน "สายฟ้าแห่งความงามที่กำลังจะมาใหม่ของคำพูดที่มีคุณค่าในตนเอง (แบบพอเพียง)" ต่างจากมายาคอฟสกีพวกเขาไม่ได้พยายามล้มล้างระบบที่มีอยู่ แต่เพียงพยายามที่จะต่ออายุรูปแบบของการทำสำเนาของชีวิตสมัยใหม่
พื้นฐานของลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลีที่มีสโลแกนว่า "สงครามเป็นเพียงสุขอนามัยเดียวของโลก" ถูกทำให้อ่อนแอลงในเวอร์ชันรัสเซีย แต่อย่างที่ V. Bryusov ระบุไว้ในบทความ "ความหมายของบทกวีสมัยใหม่" อุดมการณ์นี้ "... ปรากฏขึ้น ระหว่างบรรทัดและมวลชนของผู้อ่านได้หลีกเลี่ยงบทกวีนี้โดยสัญชาตญาณ "
“เป็นครั้งแรกที่พวกอนาคตนิยมยกรูปแบบให้มีความสูงที่เหมาะสม” V. Shershenevich ยืนยัน “ให้คุณค่าของการสิ้นสุดในตัวเอง ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของงานกวี พวกเขาปฏิเสธข้อพระคัมภีร์ที่เขียนขึ้นสำหรับแนวคิดนี้โดยสิ้นเชิง” สิ่งนี้อธิบายการเกิดขึ้นของหลักการที่เป็นทางการจำนวนมากเช่น: "ในนามของเสรีภาพของคดีส่วนตัวเราปฏิเสธการสะกดคำ" หรือ "เราได้ทำลายเครื่องหมายวรรคตอนมากกว่าบทบาทของมวลทางวาจาที่หยิบยกขึ้นมา และเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก” (“Judges' Garden”)
นักทฤษฎีแห่งอนาคต V. Khlebnikov ประกาศว่าภาษาแห่งอนาคตของโลก "จะเป็นภาษาที่ คำนี้สูญเสียความหมายเชิงความหมายโดยได้รับสีตามอัตนัย: "เราเข้าใจสระเป็นเวลาและพื้นที่ (ธรรมชาติของความทะเยอทะยาน) พยัญชนะ - สีเสียงกลิ่น" V. Khlebnikov ในความพยายามที่จะขยายขอบเขตของภาษาและความเป็นไปได้ของมัน เสนอให้สร้างคำศัพท์ใหม่ตามคุณลักษณะของรูท เช่น (roots: chur ... และ charm ...)
เราหลงเสน่ห์และขี้อาย
มีเสน่ห์ที่นั่น, หลีกเลี่ยงที่นี่,
ตอนนี้ churahar แล้วก็ charahar
ที่นี่ churil นั่น charil
จากจุริน แววตาของจริน
มีชูราเวล มีชูราเวล
ชาริ! ชูรารี!
ชูเรล! ชาเรล!
Chares และ chures
และอายไปและอายไป
นักลัทธิอนาคตนิยมต่อต้านการทำให้สุนทรียศาสตร์โดยเจตนาต่อสุนทรียศาสตร์ที่เน้นย้ำของกวีนิพนธ์ของ Symbolists และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Acmeists ดังนั้นใน D. Burliuk "บทกวีเป็นเด็กผู้หญิงที่หลุดลุ่ย", "วิญญาณเป็นโรงเตี๊ยมและท้องฟ้าเป็นน้ำตา" ใน V. Shershenevich "ในสวนสาธารณะที่ถ่มน้ำลาย" ผู้หญิงเปลือยกายต้องการ "บีบน้ำนมออก" ของหน้าอกห้อยโหน”. ในการทบทวน "ปีแห่งกวีนิพนธ์รัสเซีย" (พ.ศ. 2457) V. Bryusov สังเกตความหยาบกร้านของบทกวีของนักอนาคตอย่างตั้งใจว่า: "การใส่ร้ายทุกสิ่งที่เคยเป็นและทุกสิ่งที่อยู่นอกวงกลมของคุณไม่เพียงพอด้วย สาบานเพื่อค้นหาสิ่งใหม่” เขาชี้ให้เห็นว่านวัตกรรมทั้งหมดของพวกเขาเป็นจินตนาการ เพราะเราได้พบกับพวกเขาบางคนในหมู่กวีแห่งศตวรรษที่ 18 กับคนอื่นๆ ที่พุชกินและเวอร์จิลว่าทฤษฎีของเสียง - สีได้รับการพัฒนาโดย T. Gauthier
เป็นเรื่องแปลกที่กับการปฏิเสธแนวโน้มอื่น ๆ ในงานศิลปะนักอนาคตจึงรู้สึกถึงความต่อเนื่องของพวกเขาจากสัญลักษณ์
เป็นเรื่องแปลกที่ A. Blok ผู้ซึ่งติดตามงานของ Severyanin ด้วยความสนใจกล่าวด้วยความเป็นห่วงว่า: "เขาไม่มีหัวข้อ" และ V. Bryusov ในบทความปี 1915 ที่อุทิศให้กับ Severyanin ชี้ให้เห็นว่า: "การขาดความรู้ และไม่สามารถคิดดูถูกกวีนิพนธ์ของ Igor Severyanin และทำให้ขอบฟ้าแคบลงอย่างมาก เขาประณามกวีในเรื่องรสนิยมไม่ดี หยาบคาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิพากษ์วิจารณ์กวีนิพนธ์ทางทหารของเขาอย่างรุนแรง ซึ่งสร้าง "ความประทับใจอันเจ็บปวด" "ทำลายเสียงปรบมือราคาถูกของสาธารณชน"
A. ย้อนไปในปี 1912 สงสัย: "ฉันเกรงว่าพวกเขาไม่มีแก่นแท้ แต่มีเพียง - หยิกที่มีความสามารถรอบ ๆ ความว่างเปล่า"
ให้เรากลับไปที่ epigraph เป็นคำพูดของ V. Bryusov: "งานดั้งเดิมของศิลปะคือการจับภาพช่วงเวลาแห่งความเข้าใจแรงบันดาลใจ ... "
คำถามสำหรับชั้นเรียน:คุณเห็นด้วยกับความคิดเห็นของกวีหรือไม่?
ครู:วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม เป็นผลมาจากการเดินทางที่ซับซ้อนและยาวนาน ลักษณะเด่นของมันคือประชาธิปไตย มีมนุษยนิยมสูงและสัญชาติแท้ แม้ว่าจะมีปฏิกิริยาของรัฐบาลที่โหดร้ายในช่วงเวลาที่ความคิดที่ก้าวหน้าและวัฒนธรรมขั้นสูงถูกระงับในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้
มรดกทางวัฒนธรรมที่ร่ำรวยที่สุดของยุคก่อนการปฏิวัติ คุณค่าทางวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาถือเป็นกองทุนทองคำของวัฒนธรรมประจำชาติของเรา
การบ้าน.
- เรียนรู้บทกวีด้วยใจสำหรับแต่ละแนวโน้มที่ศึกษา (ดูโปรแกรม)
- เขียนเรียงความและปกป้องในชั้นเรียน
- หัวข้อบทคัดย่อ:
- สัญลักษณ์คือ "บทกวีแห่งคำใบ้"
- หัวข้อของการรับรู้ความเป็นจริงแบบคู่ในบทกวีของ Vladimir Solovyov
- กวีนิพนธ์ใหม่ของ Vasily Kamensky นักอนาคตนิยมคิวโบ
- จังหวะใหม่ของบทกวีของ Vladimir Mayakovsky
- บุคลิกที่สดใสของความคิดสร้างสรรค์ของ I. Severyanin
- เตรียมพร้อมสำหรับการแข่งขันรอบรู้
- การให้คะแนนจะได้รับและแสดงความคิดเห็น
(การเขียนตามคำบอกทางวรรณกรรม)
* การเขียนตามคำบอกวรรณกรรมดำเนินการตามทฤษฎีวรรณกรรม นักเรียนเตรียมตัวมาเอง นักเรียนเตรียมความหมาย 15 คำ ผู้นำโดยการแต่งตั้งครูไปที่กระดานดำและอ่านความหมายของคำนั้น ส่วนที่เหลือจดคำศัพท์ลงในสมุดบันทึกโดยคั่นด้วยเครื่องหมายจุลภาค ใครได้ 15 คำ - คะแนน "5"; 13-14 คำในการเขียนตามคำบอก - ตามลำดับ เครื่องหมายคือ "4" ไม่ได้ใส่สามตัว แต่เสนอให้ทำงานเพิ่มเติมในบทเรียน
วรรณกรรม.
- ทีเอสบี ฉบับที่ 3 พ.ศ. 2513-2520
- Bazin S.P. , Semibratova I.V. ชะตากรรมของกวีแห่งยุคเงิน - M. , 1993
- Bely A. , Symbolism as a worldview (ซีรีส์ "นักคิดแห่งศตวรรษที่ XX"), Politizdat, Moscow 1994
- ความทรงจำแห่งยุคเงิน - M. , 1993.
- Karetskaya I.V. เหนือหน้ากวีนิพนธ์รัสเซียและร้อยแก้วของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ - ม., 1995.
- Ehrenburg I. , "ภาพเหมือนของกวีสมัยใหม่", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิตยสาร "Neva", 1999)