การรับรู้สุนทรียภาพของแบบฟอร์ม การรับรู้สุนทรียภาพ

การรับรู้สุนทรียภาพ

กระบวนการรับและเปลี่ยนข้อมูลสุนทรียศาสตร์ หมายถึง ความสามารถของบุคคลในการสัมผัสความงามของวัตถุรอบข้าง แยกแยะระหว่างความสวยงามและความน่าเกลียด โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ความประเสริฐ และลักษณะพื้นฐานในความเป็นจริงและในการทำงาน ของศิลปะและในขณะเดียวกันก็สัมผัสได้ถึงความรู้สึกยินดี สุขใจ หรือทุกข์ใจ

“ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงใดที่ปราศจากทักษะ ปราศจากความต้องการสูง ความพากเพียร และการทำงานหนัก ปราศจากพรสวรรค์ ซึ่งเป็นงานเก้าในสิบ อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติที่จำเป็นและจำเป็นทั้งหมดเหล่านี้ไร้ค่าหากปราศจากแนวคิดทางศิลปะของโลก ปราศจากโลกทัศน์ นอกระบบองค์รวมของการรับรู้ความงามของความเป็นจริง "(Yu.B. Borev)

คำศัพท์พจนานุกรมศัพท์เกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม จากสัญลักษณ์เปรียบเทียบถึง iambic - ม.: ฟลินตา, เนาคา. น.ยู. รูโซว่า 2004

ดูว่า "การรับรู้สุนทรียภาพ" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์- กระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายในการสร้างทัศนคติที่สวยงามของบุคคลต่อความเป็นจริง ความสัมพันธ์กับการเกิดขึ้นของสังคมมนุษย์นี้พัฒนาไปพร้อมกับมัน เป็นตัวเป็นตนในขอบเขตของวัตถุและกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คน ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ดูการรับรู้สุนทรียภาพ...

การพัฒนาความงาม- การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ด้านสุนทรียะของสิ่งที่เกิดขึ้นและสร้างมันขึ้นมาเอง (สวย, น่าเกลียด, เคร่งขรึม, สง่างาม, กลมกลืน, ฯลฯ ) เด็ก ๆ โน้ต K. Chukovsky รักดนตรีร้องเพลงเต้นรำท่อง .. . ... พจนานุกรมสารานุกรมจิตวิทยาและการสอน

สภาวะทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นในบุคคลในกระบวนการรับรู้ความงามของความเป็นจริงโดยรอบและผลงานศิลปะ หัวข้อ: หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ในวรรณคดี คำตรงข้าม / ความสัมพันธ์: การรับรู้สุนทรียศาสตร์ บางส่วน ... ... คำศัพท์พจนานุกรมศัพท์เกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

เกี่ยวกับความงาม- หมวดหมู่ทั่วไปที่สุดของสุนทรียศาสตร์ด้วยความช่วยเหลือในการกำหนดหัวเรื่องและแสดงความสัมพันธ์ที่จำเป็นและความสามัคคีอย่างเป็นระบบของหมวดหมู่ความงามทั้งครอบครัว เป็นหมวดหมู่พิเศษที่สร้างขึ้นในสุนทรียศาสตร์ในศตวรรษที่ 20 ตาม… … สารานุกรมปรัชญา

เกี่ยวกับความงาม- หมวดหมู่ทั่วไปของสุนทรียศาสตร์; metacategory ด้วยความช่วยเหลือซึ่งวัตถุถูกกำหนดและแสดงความสัมพันธ์ที่จำเป็นและความสามัคคีอย่างเป็นระบบของตระกูลความงามทั้งหมด เป็นหมวดหมู่ที่สร้างขึ้นในสุนทรียศาสตร์ในศตวรรษที่ 20 บน… … สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์- โดยทั่วไปแล้ว การก่อตัวของบุคคลที่มีความอ่อนไหวต่อศิลปะและความงามที่มีอยู่ในการสร้างสรรค์ของมนุษย์และในธรรมชาติ. การอ้างสิทธิ์ในกรณีนี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นแล้วและรับรู้ในสิ่งที่ให้มา ในยุคต่างๆ เน้นย้ำ ... ... สารานุกรมปรัชญา

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์- กระบวนการสร้างและพัฒนาสุนทรียศาสตร์ อารมณ์ความรู้สึกและคุณค่าของจิตสำนึกของแต่ละบุคคลและกิจกรรมที่สอดคล้องกับมัน หนึ่งในแง่มุมที่เป็นสากลของวัฒนธรรมของแต่ละบุคคลสร้างความมั่นใจในการเติบโตตามสังคมและ ... ... สารานุกรมการสอนภาษารัสเซีย

การรับรู้สุนทรียภาพ- (ศิลปะ) ประเภทของกิจกรรมสุนทรียภาพแสดงออกอย่างมีจุดมุ่งหมายและ. องค์รวม V. ผลิตภัณฑ์ อ้างว่าเป็นคุณค่าทางสุนทรียะซึ่งมาพร้อมกับประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ นักวิจัยบางคนเรียกกระบวนการนี้ว่า “ศิลปะ… … สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์- การก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามของบุคคลต่อความเป็นจริง ในหลักสูตรของ E. ศตวรรษ. การวางแนวของแต่ละบุคคลในโลกแห่งคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ได้รับการพัฒนาตามแนวคิดเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขาที่พัฒนาขึ้นโดยเฉพาะ ... ... สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม

หนังสือ

• ทฤษฎีสารสนเทศและการรับรู้สุนทรียศาสตร์, อ. โมล. ไม่มีเสื้อกันฝุ่น หนังสือโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส A. Mole เป็นความพยายามที่น่าสนใจในการเผยแพร่วิธีการทางคณิตศาสตร์ ไซเบอร์เนติกส์ และจิตวิทยาเชิงทดลองโดยศึกษาปัญหาบางอย่าง ... ซื้อ 700 รูเบิล
• การศึกษาสุนทรียศาสตร์ในการสอนคณิตศาสตร์ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย หนังสือเรียน Firstova Natalya Igorevna บทช่วยสอนนี้นำเสนอวิธีการนำการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนไปใช้ในบทเรียนคณิตศาสตร์ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย คู่มือนี้ไม่ได้กล่าวถึงเฉพาะครูสอนคณิตศาสตร์เท่านั้น ...

2. สุนทรียภาพเป็นทัศนคติที่มีคุณค่า

3. คุณค่าความงามเฉพาะ

4. ธรรมชาติและสาระสำคัญของสุนทรียศาสตร์เป็นปัญหาพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์

1. ธรรมชาติและสาระสำคัญของสุนทรียศาสตร์เป็นปัญหาพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์

คำว่า "สุนทรียศาสตร์" เป็นคำคุณศัพท์ที่กลายเป็นคำนามมานานแล้ว สุนทรียศาสตร์เป็นหมวดหมู่ทั่วไปและพื้นฐานที่สุดของสุนทรียศาสตร์ ครอบคลุมปรากฏการณ์ทั้งหมดของความเป็นจริงด้านสุนทรียศาสตร์

สุนทรียศาสตร์เริ่มต้นด้วยคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติและสาระสำคัญของความงาม เราพบข้อโต้แย้งแรกเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหมู่ชาวพีทาโกรัส สาวกและผู้ติดตามของพีทาโกรัส เมื่อพิจารณาถึงโลกและสถานที่ของมนุษย์ในนั้นจากตำแหน่งทางคณิตศาสตร์ ชาวพีทาโกรัสได้ข้อสรุปที่น่าทึ่งว่าจักรวาลได้รับการจัดระเบียบตามหลักการของความกลมกลืนทางดนตรีและนำเสนอแนวคิดของ "ดนตรีของทรงกลมสวรรค์" ดนตรีที่แสดงเลียนแบบ "ดนตรีแห่งสรวงสวรรค์" และด้วยวิธีนี้ทำให้ผู้คนมีความสุข การตระหนักรู้ถึงคุณค่าทางสุนทรียะของโลกจึงเริ่มด้วยการทำความเข้าใจว่ามันเป็นจักรวาลที่สวยงาม ในสมัยโบราณของกรีก คำถามถูกหยิบยกขึ้นมา: ความงามคืออะไร ธรรมชาติและทรงกลมของมันคืออะไร? ในบทสนทนาของเพลโต โสกราตีสถามว่า: โล่อันไหนสวยงาม อันที่ตกแต่ง หรืออันที่ปกป้องนักรบอย่างน่าเชื่อถือ? เป็นไปได้ไหมที่จะเรียกลิงที่สวยงามหรือเป็นเพียงคุณสมบัติของมนุษย์? คำถามเกี่ยวกับความงามในฐานะที่แสดงออกถึงความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์ของโลกได้กลายเป็นประเด็นสำคัญ เนื่องจากการแก้ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์อื่นๆ ขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามนั้น

เราสามารถแยกแยะสัญญาณเชิงประจักษ์ต่อไปนี้ของความคิดริเริ่มของสุนทรียศาสตร์ได้ ปรากฏการณ์ใดที่เรียกว่าสุนทรียภาพ?

1. ปรากฏการณ์ความงามจำเป็นต้องมี ตัวละครทางสัมผัส.ความงามเกิดขึ้นได้ด้วยการสัมผัสโดยตรง การเก็งกำไรที่มีเหตุผลหรือความลึกลับ (ทางศาสนา) ไม่สามารถเข้าใจสุนทรียศาสตร์ได้

๒. เหล่านี้เป็นคุณสมบัติทางราคะที่ มีประสบการณ์แน่นอน; ก่อนและหลังประสบการณ์เราไม่ได้จัดการกับปรากฏการณ์ความงาม คุณลักษณะนี้แบ่งปันคุณสมบัติด้านสุนทรียะและศีลธรรมที่เหนือเหตุผล เช่น มโนธรรม ความดี เช่น ไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตา

3. คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์สัมพันธ์กับประสบการณ์ที่ ลักษณะที่ไม่เป็นประโยชน์ประสบการณ์เหล่านี้ไม่น่าสนใจหรือไม่สนใจอย่างที่ Kant กล่าว การชื่นชมความงามของโลกหรือบุคคลกลายเป็นคุณค่าอันยิ่งใหญ่สำหรับจิตวิญญาณ

ให้เราเน้นการตีความตามแบบฉบับและแนวความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติและสาระสำคัญของปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่พัฒนาขึ้นในอดีต มีสี่การตีความเหล่านี้: ไร้เดียงสา-วัตถุนิยม (ธรรมชาติ), วัตถุประสงค์-อุดมคติ, อัตนัย-อุดมคติ, เชิงสัมพันธ์

บุคคลที่เข้ามาในโลกแก้ไขโดยมีคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์พิเศษบางอย่าง คำถามคือคุณสมบัติเหล่านี้มาจากไหน? ตำแหน่งที่เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อมัน:

ประการแรกคือมุมมองที่เป็นธรรมชาติต่อจิตสำนึกของมนุษย์ทั่วไปและเกี่ยวข้องกับประเพณีวัตถุนิยมในปรัชญา มุมมองนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นธรรมชาติ: คุณสมบัติทางสุนทรียะเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นคุณสมบัติของโลกแห่งวัตถุที่มีอยู่ในสิ่งต่าง ๆ ในตอนแรกจากธรรมชาติพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับจิตสำนึกของมนุษย์ซึ่งจะแก้ไขคุณสมบัติเหล่านี้เท่านั้น มุมมองที่เก่าแก่และไร้เดียงสาที่สุดซึ่งมีพื้นฐานมาจากคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ผสานเข้ากับหัวข้อ ความเชื่อมั่นในจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน: ฉันเห็นความงามจึงมีอยู่และดำรงอยู่โดยอิสระจากฉัน แนวคิดเหล่านี้มาจากเดโมคริตุส จิตใจที่ไร้เดียงสาแสวงหาความงามในธรรมชาติผ่านความสมมาตร ผีเสื้อนั้นสวยงาม แต่อูฐกลับไม่ใช่ แน่นอนว่ามุมมองนี้ล้าสมัยอย่างสิ้นหวัง N. Zabolotsky ในบทกวีปี 1947:

ฉันไม่ได้มองหาความสามัคคีในธรรมชาติ

เริ่มมีสัดส่วนที่สมเหตุสมผล

ไม่ว่าในท้องหินหรือในท้องฟ้าแจ่มใส

ฉันยังคงอนิจจาไม่ได้แยกแยะ

โลกที่หนาแน่นของเธอช่างไม่แน่นอน!

ในเสียงเพลงอันดุเดือดของสายลม

ใจไม่ได้ยินเสียงประสานที่ถูกต้อง

อาร์กิวเมนต์ที่เผยให้เห็นจุดอ่อนของการตีความธรรมชาติวิทยาของสุนทรียศาสตร์: หากปรากฏการณ์ดังกล่าวมีลักษณะทางวัตถุ ก็สามารถแก้ไขได้อย่างเป็นกลาง นอกเหนือจากจิตสำนึกของมนุษย์ด้วยเครื่องมือ เป็นต้น ความมีสาระสำคัญของคุณสมบัติได้รับการยืนยันโดยปฏิสัมพันธ์กับระบบวัสดุอื่น ๆ ในขณะที่ความสวยงามจะไม่ถูกเปิดเผย "อุปกรณ์" เพียงอย่างเดียวที่คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ได้รับการแก้ไขคือจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ในมนุษย์ และการโต้แย้งเกี่ยวกับจิตสำนึกของมนุษย์เอง: หากทรัพย์สินเป็นวัตถุการเปิดเผยคุณสมบัตินี้ด้วยจิตสำนึกอยู่ภายใต้กฎแห่งความจริงเชิงวัตถุ: ทฤษฎีบทพีทาโกรัสเหมือนกันสำหรับทุกประเทศและทุกชนชาติ หากคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์มีอยู่ในโลกอย่างเป็นกลาง ทุกคนควรรับรู้อย่างเท่าเทียมกัน ในขณะเดียวกัน วัตถุก็จะได้รับคุณภาพด้านสุนทรียภาพที่แตกต่างกันและมีค่าต่างกัน มีความขัดแย้งของความงาม! อูฐนั้นสวยงามสำหรับคนเร่ร่อน วัวสำหรับชาวอินเดียนแดง และการเปรียบเทียบผู้หญิงกับวัวกับชาวรัสเซียนั้นไม่ใช่คำชมอย่างชัดเจน และยกตัวอย่างเช่น ในวัฒนธรรมอินเดีย ท่าเดินของช้างกับท่าเดินของเด็กผู้หญิงนั้นมีค่าเท่ากัน สวยงาม มุมมองที่เป็นธรรมชาติไม่สามารถอธิบายสัมพัทธภาพและสัมพัทธภาพทางสุนทรียะได้

อีกมุมมองหนึ่ง - คุณสมบัติด้านสุนทรียะสัมพันธ์กับวัตถุ แต่ในด้านอื่น คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์มีวัตถุประสงค์ แต่ที่มาคือหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ สุนทรียภาพคือการแสดงออกถึงจิตวิญญาณในโลกแห่งวัตถุ จากตำแหน่งเหล่านี้ สุนทรียศาสตร์ไม่ใช่สิ่งที่อยู่ในตัวมันเอง แต่เป็นจิตวิญญาณของสิ่งของ แน่นอนว่ามุมมองนั้นละเอียดอ่อนกว่าธรรมชาติ ที่นี่เรารู้สึกถึงความสำคัญของจิตวิญญาณในการวิเคราะห์สุนทรียศาสตร์และความต้องการที่จะเปิดเผยสิ่งหนึ่งผ่านอีกสิ่งหนึ่ง แต่ถึงกระนั้นมุมมองนี้ก็ยากที่จะยอมรับในขั้นสุดท้าย และมีการโต้แย้งแบบเดียวกันที่นี่: ถ้าพระเจ้าเป็นหนึ่งเดียว เหตุใดพระองค์จึงถูกมองว่าแตกต่างไปจากนี้ และสำหรับปรัชญาทางศาสนา คุณสมบัติเชิงลบมักเป็นปัญหา: ความอัปลักษณ์ในโลกนี้มาจากไหน ถ้าพระเจ้าสร้างโลก? สิ่งนี้ไม่ได้อธิบายโดยใช้เหตุผลเชิงวิชาการและสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติ ทั้งตำแหน่งที่หนึ่งและสองดูถูกดูแคลนบทบาทของตัวแบบและหลักการเชิงอัตวิสัย: คุณสมบัติทางสุนทรียะนั้นมอบให้เราผ่านประสบการณ์เสมอ

ตำแหน่งที่สาม อัตนัย-อุดมคติคือปรัชญากรีกโบราณ คานท์ และสุนทรียศาสตร์แบบอเมริกันสมัยใหม่ สุนทรียศาสตร์เป็นไปตามอัตนัยของธรรมชาติ จิตสำนึกกำหนดคุณสมบัติด้านสุนทรียะให้กับวัตถุ วัตถุในตัวเองไม่ใช่ความงาม พวกเขาได้รับคุณภาพด้านสุนทรียะอันเนื่องมาจากกิจกรรมของแต่ละบุคคล สติเป็นปริซึมที่สามารถฉายมิติด้านสุนทรียภาพสู่โลกได้ คานท์ยังพิจารณาคำถามต่อไปว่า ทำไมและทำไมคุณสมบัติเชิงอัตวิสัยเหล่านี้จึงมอบให้กับบุคคล ซึ่งเขามองว่าเป็นการฉายภาพความสามารถของมนุษย์สู่โลกภายนอก กันต์แสดงให้เห็นใน "วิพากษ์วิจารณ์คำพิพากษา" ว่าทัศนคติทางสุนทรียะของบุคคลที่มีต่อโลกซึ่งได้มาจากคุณสมบัติทางสุนทรียะแห่งความเป็นจริงนั้น ให้จิตสำนึกด้วยความสามัคคีและความสามัคคีภายใน การชดเชยความแตกต่างของพลังภายใน มนุษย์กลายเป็นอิสระผ่านประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพของเขา และสำหรับแนวทางนี้ คำถามก็เกิดขึ้น: 1) ถ้าทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคคล แล้วทำไมถึงมีคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพเชิงลบ? ความอัปลักษณ์เป็นการสำแดงสิ่งที่โลกกำหนดให้เรา ดังนั้นจึงไม่สามารถอธิบายความสมบูรณ์ของคุณค่าทางสุนทรียะได้ทั้งหมด หรือตัวอย่างเช่นโศกนาฏกรรม: ทำไมคนถึงต้องการโศกนาฏกรรม? ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Kant เขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติด้านสุนทรียะสองประการ - ความสวยงามและความประเสริฐในงานอื่น - การ์ตูน แต่กันต์ไม่เคยเขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมดังกล่าว

2) จะอธิบายความบังเอิญของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ได้อย่างไร: ผู้คนหลายล้านมองว่าโศกนาฏกรรมเป็นโศกนาฏกรรม, ตลกเป็นเสียงหัวเราะ, อาจมีเหตุผลบางอย่างที่นี่?

ดังนั้น สองขั้วในประวัติศาสตร์ได้ก่อตัวขึ้นในด้านสุนทรียศาสตร์ในการอธิบายแก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์: นักคิดบางคนเน้นที่บทบาทของวัตถุ โดยไม่สนใจวัตถุ คนอื่น ๆ โต้แย้งว่าทุกสิ่งเชื่อมโยงกับหัวเรื่องและถูกกำหนดโดยมัน โดยไม่สนใจวัตถุ ทั้งสิ่งนั้นและอีกประการหนึ่งขัดแย้งกับข้อเท็จจริงบางอย่างและทำให้เกิดการคัดค้าน

เห็นได้ชัดว่าสุนทรียศาสตร์เป็นความจริงพิเศษที่เกี่ยวข้องกับทั้งวัตถุและตัวแบบ ความเป็นจริงที่สวยงามนั้นมาจากทั้งสองอย่างหรือมากกว่าจากความสัมพันธ์ของวัตถุและวัตถุ ความสวยงามคือความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องและวัตถุ แล้วคุณสมบัติด้านความงามคืออะไร? เหล่านี้เป็นคุณสมบัติพิเศษที่ สัมพันธ์กล่าวคือ การเกิดขึ้นและมีอยู่เฉพาะในความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องกับวัตถุ

ทฤษฎีเชิงสัมพันธ์เป็นมุมมองที่ย้อนกลับไปที่โสกราตีส ความงามเป็นปรากฏการณ์ของการพบกันของวัตถุและวัตถุ, จุดตัด, ความสัมพันธ์

2. สุนทรียศาสตร์เป็นความสัมพันธ์ที่มีคุณค่า

ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับโลกอาจแตกต่างกันได้ อะไรคือลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ทางสุนทรียะ? ทัศนคติที่สวยงามคือคุณค่า คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์เป็นคุณสมบัติเชิงหน้าที่ เป็นผลสืบเนื่องในธรรมชาติ เปลี่ยนแปลงไปตามความสัมพันธ์ระหว่างตัวแบบกับวัตถุ จำคุณสมบัติของคุณสมบัติความงาม:

1. ทฤษฎีสัมพัทธภาพเหล่านี้ ความแปรปรวนขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของวัตถุและวัตถุ

2. คุณสมบัติเหล่านี้เชื่อมโยงกับอัตวิสัยของวัตถุอย่างใด แต่คุณสมบัตินี้ไม่ใช่วัตถุ ไม่ใช่วัตถุ อุปกรณ์ไม่สามารถแก้ไขได้

3. คุณสมบัติพิเศษที่รับรู้ผ่านการรับรู้ของมนุษย์ ไม่ใช่แค่เกี่ยวข้องกับเหตุผลส่วนตัวเท่านั้น คุณสมบัติเหล่านี้มีประสบการณ์เสมอทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ของบุคคล จิตใจของมนุษย์ได้ปรับเปลี่ยนในลักษณะนี้เพื่อเน้นสิ่งที่สำคัญและมีค่าสำหรับเรื่อง เมื่อไม่มีนัยสำคัญเช่นนั้น เจตคติของมนุษย์ก็เป็นกลาง ไม่มีอารมณ์

ความสัมพันธ์คุณค่าคือความสัมพันธ์ที่วัตถุเปิดเผย ความหมายสำหรับเรื่องและคุณสมบัติพิเศษ ค่านิยมหรือค่านิยม.

คำถามที่เกิดขึ้นคือ: โลกแห่งความสัมพันธ์ที่มีคุณค่ามาจากไหน? พวกเขาต้องการอะไร? แต่ยัง - ทำไมค่านิยมถึงมีอยู่จริงได้อย่างไร? อะไรคือคุณค่าของความงาม โศกนาฏกรรม ตลก ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อโลกสำหรับบุคคล? คุณค่าเหล่านี้มีลักษณะอย่างไร?

จากจุดเริ่มต้นจำเป็นต้องสังเกตพื้นฐาน สองมิติ(ภาวะสองขั้ว) ของค่า การมีอยู่ของค่าบวกและค่าลบ และเหนือสิ่งอื่นใด ค่าที่เป็นประโยชน์: ประโยชน์ - อันตราย รูปแบบของปฏิกิริยาของมนุษย์ที่แสดงคุณค่าออกมาคือ ระดับ- ทัศนคติเชิงรุกที่บ่งบอกถึงคุณค่า

ทำไมคน ๆ หนึ่งถึงมีทัศนคติที่มีคุณค่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้การสำรวจโลกตามมูลค่า? การพัฒนาคุณค่าเป็นพื้นฐานของการปฐมนิเทศบุคคลในโลก ที่นี่มีโอกาสที่จะเลือก วางแผนกิจกรรม การปฐมนิเทศที่มีความหมายในโลก ภาษาของค่านิยมเป็นสิ่งที่พิเศษ - นี่คือป้ายกำกับที่เรียกฉันหรือเตือนถึงอันตรายและรวมฉันไว้ในความเป็นจริง การดูดซึมของโลกเกิดขึ้นนั่นคือ มีการระบุผู้ถือวัตถุที่มีคุณค่าของตัวเองที่มีประสบการณ์ แรงจูงใจเกิดขึ้นจากการปฐมนิเทศ และความสำคัญของแรงจูงใจคือการกระตุ้นกิจกรรมบางประเภท คำถามคงที่ต่อหน้าบุคคล: อะไรดีอะไรไม่ดี?

คุณค่าความสัมพันธ์กลายเป็นวิธีการยืนยันตนเองของบุคคลในการเชื่อมต่อที่เขาตกอยู่ด้วยเหตุนี้บุคคลจึงแยกแยะตัวเองว่าเป็นปัจเจกบุคคลที่มีนัยสำคัญ

ให้เราบอกลักษณะทั่วไปบางประการของค่านิยมเหล่านั้น

ประการแรก ค่าเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติวัตถุประสงค์ แต่ไม่ใช่คุณสมบัติวัตถุประสงค์ Neo-Kantians: ค่านิยมหมายถึง แต่ไม่มีอยู่ อย่างน้อยก็ไม่มีอยู่เหมือนสิ่งของ ค่านิยมไม่ใช่เรื่องธรรมชาติ เป็นสิ่งเหนือธรรมชาติ ความงามไม่สามารถสัมผัสด้วยมือได้ (แต่วัตถุที่สวยงามสัมผัสได้) ความงามนั้นไม่มีสาระสำคัญ คุณค่าคือเนื้อหาเฉพาะของวัตถุ: ไม่มีคุณค่าในธรรมชาติ มีอยู่ในที่ที่มีความเป็นจริงทางสังคมและวัฒนธรรม ค่าไม่ใช่สารและไม่ใช่พลังงาน แต่เป็นค่าข้อมูลพิเศษ ข้อมูลไม่ได้เกี่ยวกับวัตถุหรือวัตถุในตัวเอง แต่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับวัตถุ เกี่ยวกับตำแหน่งของวัตถุในชีวิตและจิตสำนึกของวัตถุ

ประการที่สอง มีคุณลักษณะทางออนโทโลยีที่สำคัญอีกประการหนึ่งของมูลค่า R. Carnap นำเสนอแนวคิดของคุณสมบัติการจัดการเช่นคุณสมบัติที่มีอยู่ในปฏิสัมพันธ์ ค่าคือคุณสมบัติการจัดการของวัตถุที่เกิดขึ้นกับความสัมพันธ์เชิงรุกระหว่างหัวเรื่องและวัตถุ พื้นฐานวัตถุประสงค์ของมูลค่าเป็นคุณสมบัติของวัตถุ รากฐานของมูลค่าตามอัตวิสัยเป็นความต้องการขั้นพื้นฐานของมนุษย์และสังคม

คุณค่าคือความสามารถเฉพาะของวัตถุในการตอบสนองความต้องการเฉพาะของวัตถุ คนที่ไม่ต้องการไม่ได้มีคำถามเกี่ยวกับทัศนคติที่มีคุณค่า แต่ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีคนแบบนั้น เมื่อความต้องการเพิ่มขึ้น คุณค่า "การยึดครอง" ของโลกก็เพิ่มขึ้น ความสามารถของอาสาสมัครนั้นสัมพันธ์กับความต้องการด้วย และระดับของการพัฒนาความสามารถจะเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของบุคคล โครงสร้างอัตนัยอื่น ๆ ของทัศนคติค่านิยม: ความสนใจ - การปฐมนิเทศของจิตสำนึกที่เกิดจากความต้องการ ความสนใจแสดงถึงการวางแนวชีวิตของเรื่อง แรงจูงใจเชื่อมโยงกับสิ่งเดียวกันแล้ว - อุดมคติ ในความหมายที่กว้างกว่า อุดมคติทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐาน ไม่ใช่ในทุกสถานการณ์ที่สามารถตอบสนองความต้องการได้ คนนึงตายได้ แต่ไม่เอาของคนอื่น บรรทัดฐานคือกฎภายในที่กลายเป็นปริซึมซึ่งบุคคลเกี่ยวข้องกับโลก อุดมคติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจิตสำนึกในคุณค่าของบุคคล ทำหน้าที่เป็นตัวควบคุมเชิงบรรทัดฐานสำหรับพฤติกรรมของเขา ในระหว่างการล้อมเมืองเลนินกราด เมื่อผู้คนหิวโหยอย่างมาก N. Vavilov นักวิทยาศาสตร์ผู้สนใจการคัดเลือกพืชผลทางการเกษตรได้เก็บรักษาเงินทุนสำหรับพันธุ์พืชที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้

คำถามคือ: เหตุใดความสัมพันธ์เชิงคุณค่าจึงเกิดขึ้นโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเชิงสุนทรียศาสตร์? สาระสำคัญของบุคคลคือกิจกรรมที่เชื่อมโยงเขากับโลก และความสัมพันธ์ที่มีคุณค่าเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะนำไปใช้ได้จริงในธรรมชาติ มาร์กซ์ อธิบายการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ที่มีคุณค่าภายใต้กรอบของปรัชญาการปฏิบัติ มาร์กซ์แสดงให้เห็นว่าในกระบวนการของทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงทางวัตถุต่อโลกนั้น ข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับทัศนคติที่มีคุณค่า และเหนือสิ่งอื่นใด วัตถุพิเศษก็ถูกสร้างขึ้น ธรรมชาติที่มีมนุษยธรรมเป็นเป้าหมายของความสัมพันธ์ด้านคุณค่าหรือโลกที่มีมนุษยธรรมรูปแบบของความเป็นอยู่ของวัฒนธรรมมนุษย์คือธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงโดยได้รับคุณสมบัติพิเศษรวมอยู่ในกระบวนการของชีวิตมนุษย์ ลักษณะของมนุษย์รวมถึงคุณสมบัติวัตถุประสงค์ที่บุคคลมีรูปแบบพิเศษ รูปแบบที่มีจุดมุ่งหมายคือรูปแบบวัฒนธรรมใหม่ที่เหนือธรรมชาติของสิ่งนั้น การสร้างรูปแบบใหม่หมายถึงการได้มาซึ่งเนื้อหาที่ใช้งานได้: วัตถุได้รับฟังก์ชันที่รวมไว้ในระบบกิจกรรมของมนุษย์

อันที่จริง กิจกรรมของมนุษย์ทั้งหมดมีการออกแบบ ธรรมชาติที่สร้างรูปแบบ ผู้ออกแบบแก้ปัญหาการรวมฟังก์ชันและรูปแบบเข้าด้วยกัน ในการทำงาน กล่าวคือ เนื้อหา ความสำคัญได้รับการแก้ไข เติบโต เข้มข้น ซึ่งแสดงออกผ่านรูปแบบ คุณค่าพิเศษ และข้อมูล ข้อมูลมูลค่าเป็นเนื้อหาพิเศษของวัตถุซึ่งได้รับรูปแบบการแสดงออกที่เหมาะสม บนพื้นฐานของการแสดงออกค่า ความหมายพิเศษจะปรากฏขึ้น นี่คือโครงสร้างของวัตถุทางวัฒนธรรมใด ๆ รวมถึงวัตถุที่มีทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์

ในที่นี้ เราสามารถสร้างห่วงโซ่ของแนวคิดต่อไปนี้ซึ่งแสดงลำดับกระบวนการสร้างวัฒนธรรม: การพัฒนาทางปฏิบัติของโลกเผยให้เห็น คุณสมบัติของเรื่องที่นำเสนอ แบบฟอร์มที่เหมาะสมซึ่งมีเนื้อหาคือ ค่า,อัตนัยและประสบการณ์โดยมนุษย์เช่น ความหมายการดำรงอยู่ของเขา ความหมายเป็นค่านิยมเชิงอัตวิสัย ซึ่งเป็นรูปแบบของการครอบครองโลก หัวเรื่องไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นคนที่ระบบของความหมายอันมีค่าไม่ได้ถูกสร้างขึ้น: เขาไม่ได้ปรับทิศทางตัวเองในโลกไม่สามารถ "อ่าน" และถอดรหัสได้

อีกด้านหนึ่ง - ในกระบวนการเปลี่ยนโลก บุคคลเปลี่ยนตัวเอง - มีความรู้สึกนึกคิดตามอัตวิสัยของมนุษย์มากมาย หรือความอัตวิสัยของมนุษย์มากมาย ทำงานกับโลก คนทำงานกับตัวเอง เขา "สร้าง" ความมั่งคั่งของเขา: ความสามารถทางปัญญา ความสามารถในการสื่อสาร และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะสำรวจโลกโดยปราศจากเครื่องมือสำหรับสิ่งนี้

ความพยายามสร้างโลกและสร้างมนุษย์ วัฒนธรรมคือการเชื่อมต่อแบบไดนามิกที่มีชีวิต การเปลี่ยนผ่านที่มีชีวิตอย่างต่อเนื่อง ระบบของความหมายที่กลายเป็นการตระหนักถึงระบบความสัมพันธ์เชิงคุณค่า ในยุควัฒนธรรมที่แตกต่างกันบุคคลประเมินโลกแตกต่างกันและการประเมินค่านิยมใหม่จะกลายเป็นขั้นตอนในการพัฒนาวัฒนธรรม

ค่าความงามเป็นพารามิเตอร์ที่จำเป็นของโลกวัฒนธรรมมนุษย์ พวกเขากลายเป็นวิถีแห่งการตระหนักรู้ในตนเองซึ่งเป็นการยืนยันของบุคคลในโลกที่มีมนุษยธรรม

3. ความจำเพาะของค่าความงาม

ความเฉพาะเจาะจงของทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เชื่อมโยงกับความเข้าใจว่านี่ไม่ใช่ทัศนคติด้านคุณค่าเพียงอย่างเดียวและไม่ใช่ครั้งแรกในระบบวัฒนธรรมของมนุษย์ ทัศนคติด้านสุนทรียภาพของบุคคลที่มีต่อโลกและคุณค่าทางสุนทรียะนำหน้าด้วยสิ่งอื่นที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับชีวิตมนุษย์และในเรื่องนี้ความสัมพันธ์เชิงคุณค่าประเภทหลักที่สัมพันธ์กับสุนทรียศาสตร์คือเงื่อนไขพื้นฐานและวัสดุ สำหรับทัศนคติที่สวยงาม ค่าเหล่านี้เรียกว่าเป็นประโยชน์ เหตุใดค่านิยมหลักจึงสำคัญ สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยสาระสำคัญ: สิ่งเหล่านี้เป็นผลมาจากความสัมพันธ์ตามความต้องการทางวัตถุ . ค่ายูทิลิตี้- คุณค่าของวัตถุบางอย่างเพื่อตอบสนองความต้องการด้านวัตถุของบุคคล ตรรกะของความสัมพันธ์ที่เป็นประโยชน์นั้นง่ายกว่าความสัมพันธ์ทางสุนทรียะและศีลธรรมมาก เพราะโลกแห่งวัตถุนั้นง่ายกว่าโลกฝ่ายวิญญาณ ในโลกของความสัมพันธ์ที่เป็นประโยชน์ มีเพียงสองค่า - ประโยชน์และอันตราย แต่แท้จริงแล้ว ยังมีความสัมพันธ์อื่นๆ ที่หลากหลาย โดยพื้นฐานแล้วมีความสำคัญอย่างยิ่ง ความสัมพันธ์ทางชีวภาพที่อิงจากการสืบพันธุ์ทางชีวภาพ (ความสัมพันธ์ทางเพศ) แต่นี่ไม่ใช่วัสดุจากธรรมชาติล้วนๆ แต่เป็นความจริงที่ได้รับการปลูกฝังแล้ว ถัดจากความสำคัญในระบบกิจกรรมของมนุษย์ความสัมพันธ์เชิงอรรถประโยชน์เกิดขึ้นซึ่งไม่ได้กำหนดโดยความต้องการของการอยู่รอด แต่โดยกิจกรรมที่บุคคลกำลังดำเนินการอยู่ แต่ความสัมพันธ์ที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ ก็มีความสำคัญไม่น้อย: เราเป็นส่วนหนึ่งของหัวข้อส่วนรวมที่ต้องการการจัดระเบียบทางสังคม ความต้องการขององค์กรทางสังคม การทำงานของสถาบันทางสังคมเช่นรัฐนั้นเชื่อมโยงกับความพึงพอใจของความต้องการนี้ นี่เป็นชั้นค่านิยมที่มีประโยชน์มากในเนื้อหา

ค่านิยมทั้งหมดเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่เป็นประโยชน์และเป็นค่านิยมทางจิตวิญญาณ ตลอดระยะเวลาอันยาวนานของประวัติศาสตร์ ผู้ใช้ประโยชน์และสุนทรียศาสตร์ได้รับการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและในความเป็นจริงก็ใกล้เคียงกัน จิตสำนึกของกรีกโบราณผสมผสานสุนทรียศาสตร์และประโยชน์ใช้สอย แม้แต่โสเครตีสยังยืนยันว่าสิ่งหนึ่งสวยงามเพราะมีประโยชน์ โสกราตีสค้นพบคุณค่าธรรมชาติของความสัมพันธ์ทางสุนทรียะ แต่เขาไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างสุนทรียศาสตร์และอรรถประโยชน์ ที่เกิดจากผู้มีประโยชน์ใช้สอย สุนทรียะไม่สามารถลดลงเหลือผู้ใช้ประโยชน์ได้ เพลโตพูดถึงความรักในความงาม และนี่คือวาทศิลป์เชิงคุณค่า ด้านหนึ่ง สิ่งสวยงามได้มาจากสิ่งที่มีประโยชน์ ในทางกลับกัน มีลักษณะไม่เหมือนกัน ลดน้อยลงไปไม่ได้ ความงามคือรูปแบบอรรถประโยชน์ที่เปลี่ยนไป เป็นคุณสมบัติใหม่ที่ทรงคุณค่า

ในวัฒนธรรม มีกลไกที่กำหนดคุณค่าทางสุนทรียะเฉพาะ ตัววัตถุเองมีคุณสมบัติที่ปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมเพื่อเก็บข้อมูลเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ นี่คือโลกแห่งรูปแบบวัตถุที่แสดงออกซึ่งแสดงและรักษาคุณค่าทางสุนทรียะได้ แต่ยังมีเหตุผลส่วนตัว - จิตใจที่สวยงามเป็นพิเศษของบุคคลซึ่งเป็นกลไกที่เกิดขึ้นจากวัฒนธรรมซึ่งข้อมูลทางสุนทรียะได้รับการรับรู้ กระบวนการพัฒนาทัศนคติด้านสุนทรียภาพคือการไหลของแม่น้ำที่ไหลมาจากเบื้องล่างด้วยน้ำพุ กระแสชีวิตที่สร้างทัศนคติด้านสุนทรียะรูปแบบใหม่ และน้ำพุเหล่านี้ รวมทั้งคุณค่าที่เป็นประโยชน์

แต่อะไรคือความแตกต่างระหว่างคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์และประโยชน์ใช้สอย?

ประการแรก: คุณค่าที่เป็นประโยชน์คือคุณค่าทางวัตถุโดยพื้นฐาน: ก่อตัวขึ้น ก่อตัวขึ้น รับรู้ในระดับวัสดุ มันคือคุณค่าที่มีอยู่ จิตสำนึกจะแก้ไขเฉพาะค่าที่เกิดขึ้นใหม่เท่านั้น คุณค่าความงามตรงกันข้ามคือค่า ในอุดมคตินายะ มันถูกสร้างและตระหนักในช่องว่างระหว่างความเป็นกับวิญญาณ ความงามมีอยู่สำหรับจิตสำนึก สำหรับสุนทรียศาสตร์ การมีอยู่หมายถึงการรับรู้ ดังนั้นจึงไม่มีคุณค่าทางสุนทรียะที่ไม่ได้สติ แต่ลักษณะเฉพาะ "ในอุดมคติ" นั้นไม่เพียงพอสำหรับคุณค่าทางสุนทรียะ (อุดมคติ - เป็นของจิตสำนึก) คุณค่าทางสุนทรียะมีลักษณะที่ลึกกว่า: คุณค่าทางสุนทรียะ จิตวิญญาณ. ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เป็นอุดมคติคือจิตวิญญาณ: การสะท้อนในจิตสำนึกของวัตถุนั้นเป็นอุดมคติ แต่ไม่ใช่ทางวิญญาณ สาระสำคัญคือพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของมูลค่า จิตวิญญาณไม่ได้ดำรงอยู่เพียงเพื่อจิตสำนึก แต่มีพื้นฐานในความต้องการของจิตสำนึก มีแนวความคิดที่จิตวิญญาณเท่ากับแนวคิดศักดิ์สิทธิ์ - ศาสนา แต่ - จิตวิญญาณเป็นระดับพิเศษของการพัฒนาจิตสำนึกจิตวิญญาณคือระดับของสตินั้นเมื่อ สติกลายเป็นพลังอิสระเมื่อสติกลายเป็นเรื่อง เป็นการเริ่มต้นที่เสรีและเสรี มีการพัฒนาความต้องการพิเศษของการมีสติ ก่อนหน้านี้ จิตสำนึกรู้และต้องการเฉพาะสิ่งที่การปฏิบัติและร่างกายมนุษย์ต้องการเท่านั้น นี่คือจิตสำนึก "วัตถุ": มันถูกถักทอเป็นกระบวนการปฏิสัมพันธ์ที่แท้จริง แต่วันหนึ่งมีคำถามเกิดขึ้น: ทำไมฉันถึงมีชีวิตอยู่? ความหมายของจักรวาลคืออะไร? เหตุผลส่วนตัวของจักรวาลสำหรับมนุษย์คืออะไร? เอ.พี. ตัวอย่างเช่น Chekhov "สามอาร์ชินของโลกไม่เพียงพอสำหรับผู้ชายเขาต้องการทั้งโลก"

คุณค่าทางสุนทรียะ ก็เหมือนกับความสัมพันธ์ทางสุนทรียะทั้งหมด ถือกำเนิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อ ความต้องการการประสานกัน. จิตวิญญาณของค่าความงามหมายถึงการเชื่อมต่อกับความต้องการของจิตสำนึก ลักษณะสำคัญประการที่สองของจิตวิญญาณคือ ลักษณะที่ไม่เป็นประโยชน์ของคุณค่าทางจิตวิญญาณ. กันต์ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้เมื่อเขาเชื่อมโยงความสัมพันธ์ที่สวยงามกับเสรีภาพของมนุษย์ Kant ชี้ไปที่ความขัดแย้ง: เมื่อเราพูดถึงคุณค่าทางสุนทรียะ หมายความว่าเราตั้งคำถามเพื่อใคร แต่ที่นี่คุณไม่สามารถถามแบบนั้นได้ กันต์เรียกร้อง ความได้เปรียบอย่างไร้จุดหมายในกรณีของความงาม ด้านหนึ่ง วัตถุที่สวยงามจะเต็มไปด้วยความเหมาะสม ซึ่งได้รับการแก้ไขแล้ว เพราะวัตถุนี้มีความหมายสำหรับเรา ในทางกลับกัน ไม่มีจุดประสงค์อื่นนอกจากชื่นชมเราในวัตถุนั้น สุนทรียศาสตร์ในเรื่องนี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับประโยชน์ - มันเป็นจุดจบในตัวมันเอง วัตถุจะดูมีค่าโดยอาศัยการมีอยู่ของมัน และไม่ใช่เพราะมันตอบสนองความต้องการเฉพาะใดๆ ดังนั้น กิจกรรมของมนุษย์ในที่นี้คือ การไตร่ตรอง ภายใต้ความรักของเรา คุณค่าจึงมีความสำคัญ ต่อไปเป็นนี่ พึ่งตนเองได้คุณค่านั่นคือเพียงพอในตัวเอง ที่นี่เรากำลังเผชิญกับปรากฏการณ์ของพลังแห่งความงามเหนือบุคคล: มันผูกมัด, ผูกมัด เราต้องการความงามนี้เท่านั้น เราตกหลุมรักมันและไม่เห็นอะไรเลยนอกจากมัน! ความงามของคนที่คุณรักเปิดเผยต่อคนรักเท่านั้น!

ไกลออกไป - ลักษณะทั่วไปคุณค่าความงาม วัตถุเป็นรูปธรรมเสมอ แต่คุณค่าของวัตถุนั้นรวมถึงคุณสมบัติและความหมายที่หลากหลาย จากมุมมองที่เป็นประโยชน์ เรารับรู้โลกเพียงด้านเดียว ในประโยชน์ที่เป็นรูปธรรม เราจะเห็นสิ่งที่เราต้องเห็น ในสุนทรียศาสตร์ เราเห็นมากกว่าสิ่งที่ปรากฏต่อตา - คุณค่าทางจิตวิญญาณของวัตถุ ใน Paleolithic Venuses หัวจะลดลงหรือไม่มีหัวเลย และไม่จำเป็นเลย ในวัฒนธรรมโบราณ ผู้หญิงมีความสำคัญในการทำงานของร่างกาย ดังนั้นรูปแบบที่เกินจริงและไม่สมส่วนของประติมากรรมเหล่านี้ ซึ่งแสดงถึงภาพลักษณ์ของภาวะเจริญพันธุ์ของผู้หญิง จึงถูกมองในแง่บวก มีรูปภาพมากมายเกี่ยวกับการเชื่อมต่อของอวัยวะเพศชายและหญิง ซึ่งเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมดั้งเดิมด้วย แต่นี่เป็นภาพที่เป็นประโยชน์ ประติมากรรมของ Rodin นั้นอยู่ไกลจากที่ซึ่งคุณค่าทางสุนทรียะของความรักปรากฏขึ้นซึ่งร่างกายและจิตวิญญาณอยู่ในความสามัคคี

ในที่สุด, โลกทัศน์ศักยภาพทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์: คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ไม่เพียง แต่เป็นของโลกเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "การส่งต่อ" ให้กับโลก รวมถึงเราในบริบทที่กว้างขวางของการเป็นอยู่ ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของศิลปะ สัตว์ไม่มีโลก แต่มีสิ่งแวดล้อม มนุษย์มีโลก คุณค่าความงามบ่งบอกได้มากกว่าที่มันมีอยู่ สัญลักษณ์: แสดงช่องว่างความหมายขนาดใหญ่ ซึ่งวัตถุนี้เป็นส่วนหนึ่ง มีการขยายขอบฟ้าของจิตสำนึกไปสู่ระดับจักรวาล ซึ่งรวมถึงพื้นที่เช่นธรรมชาติ B. Pasternak ในบทกวี "เมื่อมันชัดเจน":

ราวกับว่าภายในของมหาวิหาร -

พื้นที่กว้างใหญ่และทางหน้าต่าง

ฉันได้ยินบางครั้งได้รับ

ธรรมชาติ โลก ความลับของจักรวาล

ฉันให้บริการคุณนาน

โอบกอดด้วยความลับที่สั่นเทา

น้ำตาคลอเบ้าเลยค่ะ

ถัดไป - วัฒนธรรม - โลกของมนุษย์ กิจกรรมของมนุษย์ วัฒนธรรมเข้ามาสู่จิตสำนึกของเราผ่านประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์และความคุ้นเคยกับศิลปะ ซึ่งได้ตระหนักถึงความสมบูรณ์ของมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของโลกอย่างเต็มที่ และแน่นอน ความเข้าใจด้านสุนทรียะของประวัติศาสตร์ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างหลากหลายในศิลปะของยุควัฒนธรรมทั้งหมด (หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้คือภาพวาดของ E. Delacroix "Freedom on the Barricades" ซึ่งเป็นภาพที่โดดเด่นของ ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฝรั่งเศส)

และที่นี่จำเป็นต้องชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่ขัดแย้งกัน เย้ายวนและเหนือความรู้สึกในคุณค่าความงาม คุณธรรม อุดมการณ์ ค่านิยมทางศาสนาเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ผู้ถือคุณค่าความงามในวัตถุคืออะไร? และสิ่งนี้ต้องใช้พาหะพิเศษซึ่งจะต้องสมส่วนกับความสมบูรณ์ของวัตถุ คุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติทั้งระบบ: บางส่วนและทั้งหมด ไดนามิกและสถิตย์ และเราต้องหามิติของวัตถุที่รวมสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกัน มิตินี้คือ แบบฟอร์ม, เข้าใจในกรณีนี้ว่าเป็นโครงสร้างของวัตถุ รูปในกามตัณหาเป็นผู้ถือคุณค่าทางสุนทรียะ ที่ใดมีสุนทรียะ ที่นั่นย่อมมีโลกแห่งรูป ในขณะเดียวกัน แบบฟอร์มก็มีความหมายที่มากกว่าความรู้สึกนึกคิดในทันที ประการแรก รูปคือวิธีการจัดระเบียบ วิธีการให้ความสามัคคีแก่โลก ดังนั้นทั้งชีวิตของบุคคลจึงถูกสร้างขึ้นในรูปแบบ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบพิเศษที่ได้รับคำสั่งซึ่งแสดงให้เห็นว่าเรามีความหมายเหมือนกันกับความเสถียรและความน่าเชื่อถือ แบบที่สอง เป็นเครื่องบ่งชี้ถึงความเชี่ยวชาญของโลก ซึ่งเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าโลกอยู่ภายใต้เหตุผลอย่างไร และประการที่สาม แบบฟอร์มเผยให้เห็นสาระสำคัญของปรากฏการณ์ ซึ่งเป็นพื้นฐานของการปฐมนิเทศของบุคคลในโลก ดังนั้น ผู้ถือคุณค่าความงามคือ แบบฟอร์มลงนาม,ซึ่งได้ผ่านการปฏิบัติทางวัฒนธรรมบางอย่างและมีประสบการณ์ทางวัฒนธรรมบางอย่าง แบบฟอร์มและผู้ให้บริการและเนื้อหาที่คุ้มค่าที่สุด

บรรทัดล่าง: วัตถุที่สวยงามเป็นวัตถุที่กระตุ้นความรู้สึกโดยรวม

คุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์เป็นค่านิยมที่ไม่มีประโยชน์ ซึ่งเข้าใจได้ผ่านการไตร่ตรอง มีค่าโดยเนื้อแท้และเป็นสัญลักษณ์

ทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คือความสามัคคีของวัตถุและคุณค่า ความสามัคคีของเครื่องหมายและความหมาย ซึ่งก่อให้เกิดประสบการณ์บางอย่าง วิธีการปฐมนิเทศ และการยืนยันตนเองของบุคคลในโลก

คำถามทดสอบ:

1. อะไรคือแนวทางหลักในการวิเคราะห์สาระสำคัญของปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ?

2. สาระสำคัญของแนวทางเชิงสัมพันธ์กับสุนทรียศาสตร์คืออะไร?

3. คุณค่าคืออะไร?

4. อะไรคือความขัดแย้งของความงาม?

5. อะไรคือความแตกต่างระหว่างคุณค่าที่เป็นประโยชน์และความงาม?

6. คุณค่าทางสุนทรียะตอบสนองความต้องการอะไร?

7. ความเฉพาะเจาะจงของคุณค่าทางสุนทรียะคืออะไร?

8. อะไรคือคุณสมบัติของรูปแบบความงาม

วรรณกรรม:

Bychkov V.V. สุนทรียศาสตร์: ตำราเรียน. M. : Gardariki, 2002. - 556 น.

· Kagan MS สุนทรียศาสตร์เป็นวิทยาศาสตร์เชิงปรัชญา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, LLP TK "Petropolis", 1997. - 544 p.

· Kant I. คำติชมของความสามารถในการตัดสิน ต่อ. จากภาษาเยอรมัน, ม., ศิลปะ. 2537.- 367 น. – (ประวัติศาสตร์ความงามในอนุเสาวรีย์และเอกสาร)

แหล่งข้อมูลบนเว็บ:

1. http://www.philosophy.ru/;

2. http://www.humanities.edu.ru/;

การบรรยาย 3. คุณค่าความงามขั้นพื้นฐาน

2. แก่นแท้และคุณลักษณะของการพัฒนาสุนทรียภาพของผู้ประเสริฐ

3. แก่นแท้และคุณลักษณะของความเข้าใจในโศกนาฏกรรม

4. การ์ตูน: แก่นแท้ โครงสร้าง และหน้าที่

1. สวยงามตามประวัติศาสตร์ คุณค่าความงามแรกและหลัก

การศึกษาค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ขั้นพื้นฐานมีความหมายต่อสุนทรียศาสตร์อย่างไร? ประการแรกคือการวิเคราะห์พื้นฐานของปรากฏการณ์ต่อไปนี้:

1. วิเคราะห์ฐานวัตถุ-คุณค่าของวัตถุ คำถามว่า วัตถุต้องมีอะไรบ้างจึงจะสวยงาม เช่น ?

2. พื้นฐานอัตนัยของค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ - วิธีที่จะเข้าใจความหมาย ทำให้เกิดคุณค่า โดยที่มันไม่มีอยู่จริง การปรับเปลี่ยนความงามแต่ละครั้ง ทั้งความสวยงาม ความน่าเกลียด ความประเสริฐ พื้นฐาน โศกนาฏกรรม และการ์ตูน แตกต่างกันไปตามประสบการณ์ที่ได้รับ ตามพารามิเตอร์ทั้งสองนี้ เราจะพิจารณาค่าความงามที่ระบุ

ความแตกต่างทางประวัติศาสตร์ครั้งแรกและจนถึงศตวรรษที่ 20 คุณค่าทางสุนทรียะหลักคือความงามหรือความงามสำหรับสุนทรียศาสตร์คลาสสิกสิ่งเหล่านี้เป็นคำพ้องความหมาย ความสวยงาม อาจกล่าวได้ว่า คุณค่าอันเป็นที่รักของสุนทรียศาสตร์ ซึ่งประจักษ์ชัด ไม่เพียงแต่ในการรับรู้ชีวิตอย่างต่อเนื่อง ชื่นชมความงามเท่านั้น แต่ยังอยู่ในตำนานของคุณค่านี้ด้วยจิตสำนึกว่ามีพลังพิเศษที่นำมาซึ่งความปรองดองและความสุข สู่ชีวิต C. Baudelaire กวีสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงซึ่งชีวิตของเขาช่างเยือกเย็นและไม่ค่อยกลมกลืนกันในบทกวีของเขาในวงจร "Flowers of Evil" สร้าง "Hymn to Beauty" (1860) ตอนจบมีดังนี้:

ไม่ว่าคุณจะเป็นลูกของสวรรค์หรือลูกของนรก

ไม่ว่าคุณจะเป็นสัตว์ประหลาดหรือความฝันอันบริสุทธิ์

คุณมีความสุขที่ไม่รู้จักและน่ากลัว!

คุณเปิดประตูสู่ความยิ่งใหญ่

คุณเป็นพระเจ้าหรือซาตาน? คุณเป็นนางฟ้าหรือไซเรน?

มันเหมือนกันทั้งหมดหรือไม่: เพียงคุณเท่านั้น Queen Beauty

คุณปลดปล่อยโลกจากการถูกจองจำที่เจ็บปวด

คุณส่งเครื่องหอมและเสียงและสี!

เอฟเอ็ม จากนั้นดอสโตเยฟสกีก็พบกับความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าว่าความงามจะช่วยโลกได้ แม้ว่าดอสโตเยฟสกีจะเข้าใจความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของความงามก็ตาม

ในทางกลับกัน ในประวัติศาสตร์ศิลปะ นอกจากการรับรู้ในตำนานแล้ว เราเห็นความปรารถนาที่จะเข้าใจความงามอย่างมีเหตุมีผล เพื่อให้มันเป็นสูตร ซึ่งเป็นอัลกอริธึม สูตรนี้ใช้ได้ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง แม้ว่าจะจำเป็นต้องแก้ไขก็ตาม หลักการไม่สามารถหาคำตอบที่แน่นอนได้ เพราะความงามคือคุณค่า ซึ่งหมายความว่าทุกวัฒนธรรมและทุกประเทศมีภาพพจน์และสูตรความงามเป็นของตัวเอง

ความขัดแย้ง: ความงามและความงามเป็นสิ่งที่เรียบง่าย รับรู้ได้ทันที และในขณะเดียวกัน ความงามก็เปลี่ยนแปลงได้และยากต่อการกำหนด

ปฏิกิริยาภายนอกต่อความงามทั้งหมดประกอบด้วยอารมณ์เชิงบวกของการยอมรับ ความยินดี ที่ระดับของวัตถุนี้เป็นเพราะความงามคือ ความสำคัญเชิงบวกของโลกสำหรับมนุษย์. คุณค่าด้านสุนทรียภาพมีเป้าหมายในการทำให้โลกและมนุษย์กลมกลืนกัน ความงามต้องคู่กับแก่นแท้ของมัน หลายประเภทสามารถเปิดเผยสาระสำคัญของความสัมพันธ์ที่ความงามเติบโตขึ้น:

1) สัดส่วนคัดค้านความต้องการและความสามารถของวิชาที่กำหนดโดยความเชี่ยวชาญของโลก การติดต่อของโลกและมนุษย์;

2) ความสามัคคี,อย่างแม่นยำมากขึ้น, ความสามัคคีปรองดองมนุษย์และความเป็นจริง ความสามัคคี ระเบียบ ความกลมกลืนกับโลกที่นี่กลายเป็นสิ่งชี้ขาด ความงามคือการแสดงออกทางสุนทรียะของสิ่งนี้ และด้วยเหตุนี้ความสุขในการได้สัมผัสกับความงาม

3) เสรีภาพโลกที่สวยงามที่มีเสรีภาพ เมื่อเสรีภาพหายไป ความงามก็หายไป มีความฝืดชาเมื่อยล้า ความงามเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ

4) มนุษยชาติ- ความงามเอื้อต่อการพัฒนาของมนุษย์ความบริบูรณ์ทางวิญญาณของการดำรงอยู่ของเขา ความงามเป็นคุณค่าทางสุนทรียะที่แสดงออกถึงความเป็นมนุษย์ที่เหมาะสมที่สุดของโลกและมนุษย์ และนี่คือแก่นแท้ของมัน

ในความงาม สถานการณ์ที่ต้องการนิรันดร์ของความสามัคคีและเสรีภาพพบการแสดงออก ดังนั้นความงามจึงมักจะขาดหายไปสำหรับบุคคล ในทางกลับกัน การค้นหาความงามเป็นเรื่องยาก และเพลโตก็คิดถูก มนุษย์เองทำลายช่วงเวลาแห่งความปรองดอง เพราะเขาเคลื่อนไหวอยู่เสมอ มุ่งมั่นเพื่อสิ่งใหม่ และการเคลื่อนไหวนี้ดำเนินไปด้วยความไม่ลงรอยกัน เอาชนะความไม่สอดคล้องกันของโลกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความงามเป็นเรื่องยากและคนต้องทำงานหนักเพื่อสัมผัสกับช่วงเวลาแห่งความงาม!

ลองพิจารณาข้อกำหนดเบื้องต้นชั้นหนึ่งในการทำความเข้าใจความงาม - ฐานค่าหัวเรื่องวัตถุประสงค์ เป็นเรื่องเกี่ยวกับมิติหนึ่งของวัตถุ บุคคลมีพลังจิตด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขารับรู้ถึงรูปแบบและความหมายของโลกและวัตถุเหล่านั้นที่รับรู้โดยธรรมชาตินั้นสวยงาม ตัวอย่างเช่น ตาจะรับรู้สีได้ภายในขอบเขตที่แน่นอน การแผ่รังสีอินฟราเรดอยู่เหนือความเป็นไปได้ที่มนุษย์จะรับรู้ได้ตามปกติ ในทำนองเดียวกัน ความรู้สึกหนักอึ้งไม่สอดคล้องกับการรับรู้ถึงความงาม ตัวอย่างเช่นการไตร่ตรองปิรามิดของอียิปต์ซึ่งแตกต่างจากวิหารพาร์เธนอนซึ่งสร้างขึ้นตามลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทางสายตา ความลาดเอียงของเสาที่ประกอบเป็นกำแพงของวิหารพาร์เธนอนช่วยขจัดความรู้สึกหนักอึ้ง และเรารู้สึกเหมือนเป็นคนอิสระ เหมือนชาวกรีกในยุคคลาสสิก ในแง่ของข้อมูล เนื้อหา ความงามคือความหมายของการเปิดกว้างของสิ่งของ ซึ่งแสดงออกในรูปแบบที่ชัดเจน Abracadabra ไม่สามารถสวยได้

แต่ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สมส่วนกับมนุษย์จะสวยงาม วิชาบังคับก่อนชั้นถัดไปคือ แบบฟอร์มไม่มีสูตรที่แน่นอนสำหรับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบที่สวยงามสำหรับบุคคลนั้นไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันกับความถูกต้องที่เป็นทางการเสมอไป: สี่เหลี่ยมผืนผ้านั้นน่าดึงดูดใจมากกว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัส แม้ว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะมีรูปร่างที่สมบูรณ์แบบกว่าก็ตาม ทั้งนี้เป็นเพราะบุคคลต้องการความหลากหลาย อัตราส่วนที่ชื่นชอบของศิลปินคือสัดส่วนของ "ส่วนสีทอง" ซึ่งกำหนดอัตราส่วนในอุดมคติของชิ้นส่วนของรูปแบบใด ๆ ระหว่างพวกเขากับทั้งหมด อัตราส่วนทองคำคือการแบ่งส่วนของส่วนออกเป็นสองส่วน โดยส่วนที่ใหญ่กว่าเกี่ยวข้องกับส่วนที่เล็กกว่า เนื่องจากส่วนทั้งหมดสัมพันธ์กับส่วนที่ใหญ่กว่า นิพจน์ทางคณิตศาสตร์ของอัตราส่วนทองคำคืออนุกรมฟีโบนักชี หลักการของส่วนสีทองถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบในศิลปะเชิงพื้นที่ - สถาปัตยกรรมและภาพวาดและคำนี้เอง - การกำหนดสัดส่วนนี้ - ได้รับการแนะนำโดย Leonardo da Vinci ผู้สร้างผืนผ้าใบของเขาตามนั้น ที่น่าสนใจคือ ในดนตรี ระบบพยัญชนะสอดคล้องกับสัดส่วนทางคณิตศาสตร์นี้

ความสำคัญของพื้นฐานที่เป็นทางการของความงามนั้นยิ่งใหญ่มากจนมนุษยชาติแยกแยะสิ่งที่เรียกว่าความงามที่เป็นทางการออกมา ซึ่งแสดงออกถึงคุณค่าทางสุนทรียะของรูปแบบในตัวเอง ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างบทความขึ้นโดยนำเสนอการคำนวณสัดส่วนที่แม่นยำซึ่งแสดงถึงความงามของโลกได้อย่างเหมาะสม ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี นี่เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงของ Piero della Francesca "On the Picturesque Perspective" ทางเหนือของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Albrecht Durer เรื่อง "On the Proportions of the Human Body"

แต่ความสวยงามและความสวยงามนั้นไม่เหมือนกันในความหมาย ความสวยเน้นถึงความสมบูรณ์แบบของรูปแบบภายนอก ความงามหมายถึงความสามัคคีของรูปแบบภายนอกและภายใน - คุณภาพของเนื้อหา และที่นี่มีหมวดหมู่พิเศษที่เสริมความงามของรูปแบบ สง่างาม - ความสมบูรณ์แบบของการออกแบบแสดงความเบาความสามัคคี "ความบาง" สง่างาม - ความสมบูรณ์แบบของการเคลื่อนไหว, ความงามที่เหมาะสมที่สุดของการเคลื่อนไหว, ความกลมกลืนพิเศษ, ความนุ่มนวลซึ่งสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของบุคคลและสัตว์ไม่ใช่หุ่นยนต์และหมายถึงภูมิหลังที่สำคัญ เสน่ห์คือความสมบูรณ์แบบของพื้นผิววัสดุ ซึ่งเป็นวัสดุที่ใช้ "สร้าง" วัตถุ ความงามในกรณีนี้คือผิวขาวราวกับหิมะ, บลัชออนของหญิงสาว, ความเอิกเกริกและความหนาแน่นของทรงผม “ ฉันอ่อนหวานกว่าทุกคนในโลกหรือไม่ หน้าแดงและขาวขึ้น” - ในพุชกิน - คำถามตอนเช้าของราชินีที่ส่งไปยังกระจกหลังจากคำตอบเชิงโวหารซึ่งราชินีทำในสิ่งที่วางแผนไว้อย่างมั่นใจ แต่รูปแบบไม่เพียงพอที่จะกำหนดความงามแห่งความสมบูรณ์แบบ ความสวยงามในธรรมชาติเป็นความหมายที่สำคัญของธรรมชาติภูมิทัศน์ที่สวยงามที่สุดคือภูมิทัศน์ของมาตุภูมิธรรมชาติพื้นเมืองนั้นสวยงาม ดังนั้น ข้อกำหนดเบื้องต้นเกี่ยวกับเนื้อหาจึงมีความสำคัญ ความสวยงามในตัวบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่สำคัญทางสังคมของบุคคล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์โบราณ kalokagatiya - สวยงาม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องของความเป็นมนุษย์ของเนื้อหาซึ่งเป็นพื้นฐานของความงาม (สวยงาม) และสิ่งอัศจรรย์ก็เกิดขึ้น: รูปลักษณ์ภายนอกที่ไม่สมบูรณ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ลักษณะที่ไม่สร้างความรำคาญก็สามารถกลายเป็นความสวยงามได้ สำหรับ Hugo ที่โรแมนติก ความสมบูรณ์ของมนุษย์เป็นพื้นฐานหลักของความงามของ Quasimodo ใน Dostoevsky Nastasya Filippovna มีรูปลักษณ์ที่มหัศจรรย์ซึ่งรวมกับตัวละครที่แยกออกเป็นสองส่วนและความงามของเธอจึงไม่อาจโต้แย้งได้ สำหรับตอลสตอยความงามของ Marya Bolkonskaya นั้นชัดเจนในสายตาของเธอซึ่งเต็มไปด้วยความลึกความจริงใจและความเมตตาจากจิตวิญญาณของเธอซึ่งตรงกันข้ามกับ Helen Bezukhova ที่ไร้ที่ติเท่านั้น คุณสมบัติทางศีลธรรมเป็นพื้นฐานของความงามของมนุษย์: การตอบสนอง ความอ่อนไหว ความเมตตา ความอบอุ่นของจิตวิญญาณ บุคคลผู้มุ่งร้าย เห็นแก่ตัว ไม่เป็นมิตรต่อตนเอง จะงดงามไม่ได้ แต่เมื่อผสมผสานความสมบูรณ์แบบภายนอกและภายในเข้าด้วยกัน คนๆ หนึ่งก็อุทาน: หยุดสักครู่ คุณสวย!

ประสบการณ์ของสัญลักษณ์อัตนัยที่สวยงามและสวยงามนั้นสอดคล้องกับสาระสำคัญ: ความรู้สึกเบา ๆ บรรลุเสรีภาพในความสัมพันธ์กับโลกความสุขในการค้นหาความสามัคคี

2. แก่นแท้และคุณลักษณะของการพัฒนาสุนทรียภาพของผู้ประเสริฐ

ความประเสริฐมักถูกระบุด้วยความงามที่ความเข้มข้นสูงสุด แต่ก็มีบางพื้นที่ที่ปรากฏการณ์นั้นประเสริฐแต่ไม่สวยงาม มีความคิดว่าความประเสริฐมีความเกี่ยวข้องกับขนาดใหญ่ แต่ที่นี่ก็มีความเข้าใจผิดเช่นกัน: ความประเสริฐไม่ได้แสดงออกมาในปริมาณเสมอ ตัวอย่างเช่น Rodin "Eternal Spring" - ประติมากรรมขนาดเล็กแสดงถึงความประเสริฐและข้อเท็จจริงจาก Guinness Book of Records แม้จะมีพารามิเตอร์ตัวเลขที่ทำให้จินตนาการประหลาดใจก็ตาม

ดังนั้นความประเสริฐเป็นเรื่องของคุณภาพ โลกของมนุษย์ถูกกำหนดโดยรัศมีของกิจกรรมของเขาเอง ทุกอย่างในวงกลมถูกควบคุมโดยมนุษย์ แต่มนุษย์กำลังเอาชนะขอบเขตที่เขาเชื่อด้วยตัวเขาเองอยู่ตลอดเวลา และเขาไม่เพียงปิดเท่านั้น แต่ยังเปิดในโลกอีกด้วย บุคคลเข้าสู่เขตที่อยู่นอกเหนือความเป็นไปได้ที่เป็นทางการตามปกติซึ่งเป็นเขตที่เขาไม่ทราบวิธีการวัด สิ่งนี้ทำให้หายใจไม่ออก แก่นแท้ของความประเสริฐคือความสัมพันธ์กับโลกและแง่มุมของความเป็นจริงนั้น เทียบไม่ได้กับความสามารถและความต้องการตามปกติของมนุษย์ ซึ่งถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้และไม่มีที่สิ้นสุดตามอัตนัย อินฟินิตี้นี้สามารถกำหนดเป็นความไม่เข้าใจได้ ความประเสริฐนั้นนับไม่ถ้วน เทียบไม่ได้กับความสามารถของมนุษย์ธรรมดาๆ และเหนือกว่านั้นมาก หัวใจของคนเริ่มเต้นเร็วขึ้นเมื่อเขาพบกับความประเสริฐ

เป็นไปได้ที่จะรู้สึกถึงความประเสริฐไม่มากในการสัมผัสโดยตรงเช่นเดียวกับความสวยงาม แต่ด้วยจินตนาการเพราะความประเสริฐนั้นนับไม่ถ้วน ทะเล มหาสมุทร สิ่งที่ไม่สามารถทำให้หมดแรงได้ เป็นตัวอย่างหนึ่งของพลังที่ท้าทายคนธรรมดาและที่บุคคลไม่สามารถสัมพันธ์กับกำลังของตนเองได้ ภูเขาถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ประเสริฐ เพราะมันเป็นสิ่งที่ไม่ถูกพิชิต เหนือเรา มันประเสริฐไม่เพียงแต่ในอวกาศเท่านั้น แต่ยังอยู่ในห้วงเวลาด้วย: เรามีขนาดเล็ก จำกัด โขดหินไม่มีที่สิ้นสุดและน่าทึ่ง ขอบฟ้า, ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว, ห้วงเหวนั้นประเสริฐเสมอ เพราะมันก่อให้เกิดภาพของความไม่มีที่สิ้นสุดในจิตใจของเรา ความเป็นแนวดิ่ง การเคลื่อนไปสู่โลกสวรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดกลายเป็นพื้นฐานของการรับรู้ของเราถึงความประเสริฐ การรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับโลกในแนวดิ่งเป็นการก้าวขึ้นไปสู่ขีดจำกัดค่านิยม อุดมคติ ทุยชอฟ:

“ความสุขมีแก่ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาที่อันตรายถึงชีวิต

เขาถูกเรียกโดยผู้ดีทั้งหมดในฐานะคู่สนทนาในงานเลี้ยง!

วิญญาณจะเพิ่มขึ้นเมื่อคุณเข้าใจความหมายของเหตุการณ์เหล่านี้ แต่ข้อที่สองคือกฎทางศีลธรรม การเอาชนะความเห็นแก่ตัวอย่างยากลำบากทำให้บุคคลประเสริฐ ยกระดับเขา วีรกรรมในฐานะการกระทำเพื่อมนุษยชาตินั้นเป็นสิ่งที่ประเสริฐ

แนวคิดสองประการมีความสำคัญในการกำหนดความประเสริฐ: จุดยอด(อาการเด่นของธรรมชาติและสังคม) สังเกต เย้ายวน(เป็นศูนย์รวมของแนวดิ่ง เช่น อาคารทางศาสนา) มนุษย์ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจาก แน่นอนค่านิยมที่ทำหน้าที่เป็นเป้าหมายสูงสุดและเกณฑ์คุณค่าสูงสุดสำหรับบุคคล แน่นอนว่าความสัมบูรณ์เหล่านี้เหนือกว่าการมีอยู่ในชีวิตประจำวันซ้ำ ๆ ตามปกติซึ่งไม่ได้มาจากสิ่งนี้สิ่งเหล่านี้เป็นค่านิยมสำหรับการดำรงอยู่ซึ่งไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นของมนุษย์

ในความสวยงามนั้น บุคคลจะวัดโลกรอบตัวด้วยตัวเขาเอง และในความประเสริฐ บุคคลนั้นวัดตนเองด้วยสัมบูรณ์ของโลกรอบข้าง ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับทุกสิ่งที่สัมพันธ์กัน ซึ่งไม่เกี่ยวข้อง ประเสริฐเป็นสิ่งสัมบูรณ์ในโลกสัมพัทธ์ มีสัมบูรณ์เช่นนั้นภายในการดำรงอยู่ของมนุษย์ ที่ซึ่งสิ่งสวยงามและประเสริฐมาบรรจบกัน ตัวอย่างเช่น นี่คือความจริง ไม่มีการจำกัดความจริงและการแสวงหาความจริง เสรีภาพเช่นกัน ความรักนั้นไร้ขอบเขตเช่นกัน มันต้องการความบริบูรณ์ของการให้ตนเอง ความบริบูรณ์ของการมีชีวิต แต่ความรักไม่รู้จบของเจ้าของที่ดินเก่าในโกกอลเป็นการแสดงออกถึงความสวยงามและความรักในโรดินนั้นประเสริฐ และยังมีปรากฏการณ์ที่ห่างไกลจากความสมบูรณ์ทางจริยธรรม ใน "งานฉลองระหว่างภัยพิบัติ" ของพุชกินจาก "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ " ซึ่งเป็นประธานในงานเลี้ยงระหว่างเกิดภัยพิบัติประกาศเพลงสรรเสริญโรคระบาด:

ดังนั้นขอขอบคุณโรคระบาด!

เราไม่กลัวความมืดของหลุมศพ

เราจะไม่สับสนกับการเรียกของคุณ

เราร้องเพลงแก้วด้วยกัน

และสาวกุหลาบดื่มลมหายใจ -

บางที ... เต็มไปด้วยโรคระบาด

ชายคนหนึ่งท้าทายโรคระบาดที่ทำลายทุกคน ต่อต้านภัยพิบัตินี้ด้วยความแข็งแกร่งทางวิญญาณของเขา สามารถเอาชนะความกลัวต่อโรคระบาดที่จะเกิดขึ้นได้ ความประเสริฐสะท้อนถึงการเติบโตภายในของมนุษย์ ในความสวยงาม ข้อตกลงที่สนุกสนานกับโลกนั้นเป็นตัวเป็นตน ในความประเสริฐ เรารู้สึกถึงความไม่มีที่สิ้นสุดภายใน ความอมตะ การมีส่วนทำให้ประเสริฐ

ความสวยงามคือความสม่ำเสมอ ความกลมกลืน ความสม่ำเสมอ ประสบการณ์ทางอารมณ์ ความประเสริฐสะท้อนความขัดแย้งทางจิตใจที่ต้องแก้ไขด้วยความพยายามทางจิตวิญญาณ กองกำลังมหาศาลและขอบเขตอันไกลโพ้นใหม่ถูกเปิดออกโดยมนุษย์อันเป็นผลมาจากการใช้กำลังเหล่านี้ หากความกลัวชนะ เจตนาจะเป็นอัมพาต และไม่สามารถดำเนินการได้

ในจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ หลักการเชิงบวกจะชนะในการต่อสู้ภายใน เราบินขึ้นไป เราทะยานเหนือโลก และเริ่มสัมผัสกับความตื่นเต้นของจิตวิญญาณ ซึ่งเรารู้สึกถึงความเป็นอมตะผ่านการบุกทะลวงสู่อนันต์ จุดสุดยอดของการรับรู้ถึงความประเสริฐคือการอยู่ร่วมกับสวรรค์และความรู้สึกของความบังเอิญกับอนันต์

แต่สิ่งสวยงามและประเสริฐนั้นมีความจำเป็นและเสริมกันอย่างเท่าเทียมกัน บุคคลต้องการสองโลก - บ้านสร้างการเชื่อมต่อที่มั่นคงและจำเป็นกับโลกและสวรรค์ยืนยันความยิ่งใหญ่ดึงดูดและยกระดับเขา

3. แก่นแท้และคุณลักษณะของความเข้าใจในโศกนาฏกรรม

สุนทรียศาสตร์ตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลได้รับมือกับโศกนาฏกรรม อริสโตเติลในกวีนิพนธ์ที่ลงมาสู่เราเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยสะท้อนถึงโศกนาฏกรรม

ให้เราแบ่งทันที: อย่าสับสนระหว่างโศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวัน โศกนาฏกรรมในชีวิตและสุนทรียศาสตร์ จำเป็นต้องกำหนดโดยพิจารณาจากโศกนาฏกรรมด้านสุนทรียศาสตร์เนื้อหาในด้านหนึ่งและรูปแบบการพัฒนา ในโศกนาฏกรรมรูปแบบนี้มีความหมายพิเศษ เพราะในรูปแบบนี้ผลสุนทรียภาพของโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่ถือกำเนิดขึ้น

ไม่ใช่ปัญหาและความสูญเสียทั้งหมดที่น่าเศร้า มีสถานการณ์ในชีวิตที่ไม่มีการตาย แต่มี - โศกนาฏกรรม ในบทละครของ Chekhov "Uncle Vanya", "The Cherry Orchard" - โศกนาฏกรรมแม้ว่า Chekhov จะเรียกพวกเขาว่าเรื่องตลก และไม่ใช่ทุกความตายที่น่าเศร้า ความตายอาจไม่น่าเศร้าหาก: 1) เป็นการตายของบุคคลภายนอก 2) เป็นเรื่องปกติ เป็นความตายของผู้สูงอายุ เนื้อหาของโศกนาฏกรรมมีความซับซ้อนมากขึ้น: การสูญเสียเนื่องจากความเป็นจริงโดยตรงของโศกนาฏกรรมอยู่บนพื้นผิวเท่านั้น

ในความสวยงามและประเสริฐ เราพบความสงบสุข ในโศกนาฏกรรมสูญเสียคุณค่าของมนุษย์ และสิ่งเหล่านี้อาจเป็นคุณค่าทางวัตถุ แต่ไม่ใช่ว่าการสูญเสียทุกครั้งเป็นเรื่องน่าเศร้า และไม่ใช่น้ำตาทั้งหมดที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมนั้นกำหนดขนาดของค่าที่เราสูญเสีย ในเรื่อง The Marriage of Figaro ของ Mozart บาร์บาริน่าร้องเพลงเกี่ยวกับการสูญเสียเข็มกลัด เสียงเพลงระยิบระยับด้วยน้ำตาเทียมแห่งการสูญเสีย แต่จุดสูงสุดของโอเปร่าระดับโลกคือโศกนาฏกรรม: Otello, Il trovatore, Un ballo in maschera, La traviata, Aida โดย Verdi; "Ring of the Nibelungs", "Tristan and Isolde" โดย Wagner เป็นโอเปร่าที่น่าเศร้าที่สุด ดังนั้น หัวใจของโศกนาฏกรรม การสูญเสียคุณค่าของมนุษย์ที่สำคัญโดยพื้นฐาน. การสูญเสียคุณค่าดังกล่าวเป็นการพังทลาย การพังทลายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในคุณสมบัติที่ใกล้ชิดที่สุด และเป็นไปไม่ได้ที่จะเอาชีวิตรอดจากการสูญเสียดังกล่าว ค่าเหล่านี้คืออะไร?

1. การสูญเสียมาตุภูมิ ชลิอาพินที่ถูกเนรเทศตลอดชีวิตของเขาสวมเครื่องรางที่มีแผ่นดินเกิดบนหน้าอกของเขา นี่คือคุณค่าทางจิตวิญญาณและสำคัญของพื้นที่อันเป็นที่รัก

2. การสูญเสียธุรกิจของคุณและโดยพื้นฐานแล้วชีวิต สาเหตุโดยที่บุคคลไม่สามารถอยู่ได้และนี่คือการสูญเสียที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ชีวิตต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง (นักร้องที่สูญเสียเสียง ศิลปินที่สูญเสียการมองเห็น นักแต่งเพลงที่สูญเสียการได้ยิน) โศกนาฏกรรมแห่งความเป็นไปไม่ได้ของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งสำหรับศิลปินคือชีวิต

3. การสูญเสียความจริง - คุณค่าโดยที่ผู้คนไม่สามารถอยู่ได้ ชีวิตในการโกหกนั้นเหลือทนสำหรับคนคนหนึ่งเราโกหกตลอดเวลา แต่ช่วงเวลาแห่งความจริงมาถึง!

ความเมตตา สติสัมปชัญญะ ชัดเจนเป็นค่านิยมประเภทเดียวกัน จิตสำนึกที่ทรมานบุคคล ลงโทษเขา ทำให้บุคคลรู้สึกเหมือนเป็นผู้ประหารชีวิต Boris Godunov เป็นความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่เริ่มทรมานเขาและชีวิตก็หยุดลง มีการพังทลายของชีวิตในขณะที่สูญเสียคุณค่า สำหรับ Raskolnikov การลงโทษไม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบของการประณามและการเนรเทศไปสู่การทำงานหนัก แต่ในข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่พบที่สำหรับตัวเองกลับกลายเป็นว่าเป็นคนนอกรีตท่ามกลางคนอื่น มนุษย์ชอบความตายมากกว่าการเหยียบย่ำบนพื้นฐานทางศีลธรรมของชีวิต V. Bykov: Rybak และ Sotnikov ชาวประมงประนีประนอมตั้งแต่นาทีแรก Sotnikov ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีศีลธรรมไปที่ตะแลงแกงมองโลกด้วยรอยยิ้ม การมองโลกในแง่ดีโศกนาฏกรรม: บุคคลเลือกสาระสำคัญทางศีลธรรมอย่างอิสระชีวิตหลังจากนั้นจะเป็นไปไม่ได้ โศกนาฏกรรมของความรักคือการที่บุคคลที่พบความรักไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรักไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากคนที่รัก เสรีภาพ - บุคคลมีอิสระในสาระสำคัญการสูญเสียอิสรภาพเป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ ทั้งหมดนี้สามารถสรุปได้ในอีกหนึ่งคุณค่า - ความหมายของชีวิต ที่ไหนไม่มีชีวิตก็ไร้สาระ จากคำกล่าวของ A. Camus โลกนี้ไร้ซึ่งความหมายสำหรับบุคคล ดังนั้น คำถามหลักของชีวิตคือคำถามของการฆ่าตัวตาย

ความหมายของชีวิตคือสิ่งสุดท้ายที่ใกล้ชิดซึ่งเชื่อมโยงเราเข้ากับการเป็นอยู่ แล้วพอเป็นก็คุ้มกับชีวิต สถานการณ์ของการสูญเสียโอกาสในการสื่อสารกับบุคคลอื่นก็เป็นการสูญเสียความหมายของชีวิตซึ่งแสดงอย่างถูกต้องในภาพยนตร์ของ M. Antonioni

นี่คือชั้นแรกของโศกนาฏกรรม-การสูญเสีย แต่สิ่งที่สำคัญคือธรรมชาติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แก่นแท้ที่ซ่อนเร้นของการสูญเสียเหล่านี้ เมื่อสูญเสียโดยบังเอิญไม่มีโศกนาฏกรรม ชาวกรีก - ชะตากรรม, โชคชะตารวมเอาการสูญเสียที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างแม่นยำ ทำไมจึงเป็นเช่นนั้น? คนพยายามที่จะได้รับประสบการณ์จากชีวิตที่เขาอาศัยอยู่ ความสุ่มเป็นสิ่งที่ไม่สามารถนำทางและไม่สามารถคาดเดาได้ ในโศกนาฏกรรมสำหรับบุคคล ความจริงของชีวิตถูกเปิดเผย และนี่คือสิ่งที่เราหลีกเลี่ยงไม่ได้เพียงแค่ค้นพบเท่านั้น แต่ยังสูญเสียไปด้วย โดยผ่านโศกนาฏกรรมนี้ เรากลายเป็นคู่ขนานกับกฎแห่งการดำรงอยู่ลึกๆ ความสุ่มเป็นตัวแปร ความสม่ำเสมอจะคงที่ โศกนาฏกรรมนำไปสู่การสูญเสียสิ่งล้ำค่าที่สุดที่เรามี ทำไม Oedipus Rex จึงเป็นโศกนาฏกรรม? Oedipus ฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขาเองและด้วยเหตุนี้จึงละเมิดกฎพื้นฐานของชีวิตสองข้อซึ่งเป็นค่านิยมสองประการที่ยึดครองจักรวาลโบราณของสมัยโบราณ กระทำการฆาตกรรมญาติและการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง จากนั้นรูปแบบอื่นๆ ก็เริ่มทำงาน ที่นี่เราไม่เพียงเห็นเนื้อหาวัตถุประสงค์เท่านั้น แต่ยังเข้าถึงส่วนลึกของสาระสำคัญ ทำความเข้าใจความจริง ประสบการณ์ และเอาชนะความขัดแย้ง โศกนาฏกรรมครั้งนี้ทำให้ผู้ชมตื่นเต้นอยู่เสมอ

ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมเป็นประเภทที่แตกต่างจากประโลมโลก: ประโลมโลก - ทุกอย่างเป็นเรื่องบังเอิญ, เหตุการณ์ทั้งหมดย้อนกลับได้ (เปลี่ยนได้), ชัยชนะของคนร้ายอยู่ชั่วคราว, โศกนาฏกรรม - ไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ, ทุกอย่างเป็นธรรมชาติ, ความตายหลีกเลี่ยงไม่ได้ จากเรื่องประโลมโลกที่เราได้รับเพียงเล็กน้อย โศกนาฏกรรมเป็นประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง A. Bonnard แย้งว่าการร้องไห้ด้วยน้ำตาที่น่าเศร้าหมายถึงความเข้าใจ มันจะเป็นอย่างอื่นไม่ได้ - นี่คือความจริงที่โศกนาฏกรรมเปิดเผยต่อเรา ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ชะตากรรมที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้ผ่านพ้นไป โศกนาฏกรรมทั้งหมดแสดงเป็นสัญลักษณ์บางอย่าง การฉีกขาดของเด็กของดอสโตเยฟสกีเป็นสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรม

สุดท้ายในโศกนาฏกรรมที่เราเข้าใจ สาเหตุของการสูญเสีย. สาเหตุของโศกนาฏกรรม: ความขัดแย้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์, ความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสันติ, สิ่งเหล่านี้เรียกว่าเป็นปรปักษ์ ตราบใดในโลกมีความขัดแย้ง โลกก็จะอยู่ในโศกนาฏกรรม และบ่อยครั้งที่ความเป็นปรปักษ์กันแสดงแก่นแท้ของความสัมพันธ์ของมนุษย์ และหากมีจำนวนมาก วัฒนธรรมที่น่าสลดใจและชีวิตที่น่าสลดใจ ภาพวาดของแวนโก๊ะเป็นศูนย์รวมของมุมมองโลกทัศน์ที่น่าสลดใจ สติอยู่ในการเป็นปรปักษ์กันที่ไม่ละลายน้ำ โดยที่ชีวิตคือการขาดคุณค่าที่สำคัญที่สุด ชีวิตคือองค์ประกอบของความหวัง ความหมาย ความรัก Van Gogh รักผู้คนและไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา "คาเฟ่กลางคืนใน Arles" - บรรยากาศที่คนสามารถคลั่งไคล้ได้

ความเป็นปรปักษ์อะไรที่เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรม? ครั้งแรก - มนุษย์ - ธรรมชาติ: การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของมนุษย์กับธรรมชาติ บุคคลเข้าสู่การต่อสู้กับองค์ประกอบดังกล่าวซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นด้วยและธรรมชาติบดขยี้บุคคล

ประการที่สอง ความเป็นปรปักษ์ของมนุษย์ด้วยธรรมชาติของเขาเอง และการเป็นปรปักษ์กันนี้ไม่สามารถขจัดออกไปได้: ความไม่มีที่สิ้นสุดของแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ความเป็นอมตะส่วนตัวของมนุษย์ ซึ่งมาพร้อมกับความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมกับร่างกายมนุษย์ การตาย ข้อจำกัดทางชีวภาพ กลัวความตายและปรารถนาที่จะเอาชนะความตาย สภาพชีวิตปกติคืออิสรภาพจากความกลัวตาย ซึ่งต้องได้รับจากความพยายามทางจิตวิญญาณที่เหลือเชื่อ จิตสำนึกทางศาสนาผ่านแนวคิดเรื่องความเป็นอมตะของจิตวิญญาณช่วยให้ผู้เชื่อขจัดความกลัวนี้ แต่ละคนมีความขัดแย้งที่น่าเศร้าและชีวิตของแต่ละคนก็น่าเศร้า

ประการที่สาม ความเป็นปรปักษ์ทางสังคม: พลวัตของชีวิตมนุษย์กำหนดความเป็นปรปักษ์ทางสังคม โลกโซเชียลสร้างขึ้นจากความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมได้: สงครามของประชาชนในดินแดน ความขัดแย้งระหว่างชนชั้น เผ่า กลุ่มต่างๆ โลกทัศน์ ความขัดแย้งระหว่างสังคมและปัจเจก ทุกครั้งที่เป็นการบุกรุกเสรีภาพของบุคคล บางครั้งความขัดแย้งนี้เกิดขึ้นในรูปแบบซ้ำซากจำเจ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า: สิ่งแวดล้อมกลืนกินบุคคลและเผาเขา แต่ความขัดแย้งมีอยู่ในบุคลิกภาพของมนุษย์เอง ซึ่งถูกตีความต่างกันในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ในวัฒนธรรมคลาสสิกที่หน้าที่คือความรู้สึก บรรทัดฐานทางสังคม และความปรารถนาส่วนตัว Phaedra ตายเพราะเธอไม่สามารถทำหน้าที่ของเธอได้สำเร็จ บุคคลจำเป็นต้องเลือกระหว่างสองด้านของบุคลิกภาพของตัวเอง: ความรู้สึกเป็นหน้าที่และนี่เป็นเรื่องยากอย่างไม่สิ้นสุด Bertolucci "แทงโก้ครั้งสุดท้ายในปารีส" บุคคลเรียนรู้ไม่เพียง แต่โดยการวิเคราะห์รูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเอาชนะความขัดแย้งในทางปฏิบัติด้วย ชะตากรรมและมนุษย์ที่ต่อต้านโชคชะตาคือการเผชิญหน้าครั้งแรกในโศกนาฏกรรมกรีก ระดับต่างๆ ของการขาดอิสระที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรม: ผู้คนเป็นของเล่นในมือของโชคชะตาในขั้นต้น ความรู้สึกผิดที่น่าเศร้าเป็นการแสดงให้เห็นถึงเสรีภาพสูงสุดของบุคคลในสถานการณ์ที่น่าเศร้า มนุษย์โดยตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความตาย เขาจึงเลือกความตายของเขาอย่างอิสระและมีความรับผิดชอบ มิฉะนั้นจะเป็นการปฏิเสธโชคชะตาของคุณ การ์เมนไม่สามารถฉลาดแกมโกงได้ การเป็นอิสระนั้นสำคัญสำหรับเธอมากกว่าการโกหก เสรีภาพและความรักได้รับการยืนยันโดยคาร์เมนโดยการตายของเธอ เธอจะต้องโทษสำหรับการตายของเธอ นี้เป็นความผิดที่น่าเศร้า แต่เธอไม่สามารถละทิ้งความรักหรือเสรีภาพได้

ทำไมผู้คนจึงต้องสร้างและรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมในงานศิลปะ? นี่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อน ซึ่งเหตุผลเชื่อมโยงกับอารมณ์ จิตไร้สำนึกกับจิตสำนึก ตรรกะของการรับรู้ถึงโศกนาฏกรรม: เริ่มต้นด้วยการกระโดดลงไปในเหวแห่งความสยดสยอง ความกลัว ความทุกข์ทรมาน มันเป็นความตกใจ ความมืด เกือบเป็นบ้า อริสโตเติลกล่าวว่า: ประสบการณ์ของโศกนาฏกรรมอยู่ในความสามัคคีของความกลัวและความเห็นอกเห็นใจ ทันใดนั้น แสงสว่างก็ปรากฏขึ้นในความมืด จิตใจที่สดใสและเจตจำนงที่ดีมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของบุคคล ในระดับของประสบการณ์ มีความลึกลับที่เกือบจะเปลี่ยนความอ่อนแอให้กลายเป็นจุดแข็ง จนถึงรุ่งสาง ความมืดออกจากจิตวิญญาณเราเริ่มสัมผัสความรู้สึกที่ไม่สามารถสัมผัสได้ ชาวกรีกเรียกการเปลี่ยนแปลงนี้ว่า catharsis การทำให้บริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ สำหรับเรื่องนี้มีโศกนาฏกรรม

ช่วงเวลาสำคัญของการรับรู้และประสบการณ์ของโศกนาฏกรรม: ด้วยความสยดสยองมีความเห็นอกเห็นใจฉันแตกต่างไปฉันลุกขึ้นไปสู่ความทุกข์ของอีกคนหนึ่งฉันลุกขึ้นในเรื่องนี้แล้ว ประการที่สอง เราลุกขึ้นเพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น และนี่ก็เป็นทางออกของสถานการณ์เช่นกัน เราเข้าใจไม่เพียง แต่ความสูญเสียที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ยังรวมถึงขนาดของสิ่งเหล่านี้และความสำคัญของค่านิยมเหล่านั้นที่สูญเสียไป เราต้องการที่จะรักเหมือนโรมิโอและจูเลียต ฯลฯ มีการริเริ่มเป็นค่านิยมพื้นฐานในระดับที่ลึกที่สุด ค่านิยมเหล่านี้ชดเชยให้เราเข้าใจความสิ้นหวังของสถานการณ์ การมองโลกในแง่ร้ายของจิตใจทำให้เกิดการมองโลกในแง่ดีของเจตจำนงตาม A. Gramsci และนี่คือช่วงเวลาแห่งความสูงส่งที่แท้จริงของมนุษย์ ฉันยืนกรานในอิสรภาพ ความรัก หลักการของมนุษย์อย่างแท้จริงมีชัยในบุคคล อย่าละทิ้งตำแหน่ง ดำเนินชีวิตต่อไป เบโธเฟน: ชีวิตคือโศกนาฏกรรม ไชโย! สำหรับตัวเขาเอง นี่คือคำยืนยันของผู้ชายทุกครั้ง ความกล้าหาญเป็นพลังภายใน ความจงรักภักดีต่อบางสิ่งบางอย่าง ความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่ ความเชื่อมโยงของบุคคลกับชีวิต คุณค่าของมัน ยืนยันทุกครั้งในโศกนาฏกรรม นั่นคือเหตุผลที่โศกนาฏกรรมนี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้และจำเป็นในวัฒนธรรมปกติของมนุษย์

4. การ์ตูน: แก่นแท้ โครงสร้าง และหน้าที่

มีองค์ประกอบบางอย่างของโครงสร้างที่คล้ายคลึงกันระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน: ในการ์ตูน ความขัดแย้งบางอย่างก็เป็นพื้นฐานเช่นกัน ในโศกนาฏกรรมและการ์ตูน - การสูญเสียคุณค่า แต่ในการ์ตูน - อื่น ๆ การแสดงออกทั่วไปของโศกนาฏกรรมคือการชำระน้ำตา การ์ตูนคือเสียงหัวเราะ

บ่อยครั้งที่การ์ตูนถูกระบุว่าเป็นเรื่องตลก แต่สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือการ์ตูนไม่เหมือนกับการหัวเราะ การหัวเราะมีสาเหตุต่างกัน เสียงหัวเราะในการ์ตูนเป็นการตอบสนองต่อเนื้อหาบางอย่าง

ในแง่หนึ่ง ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติเป็นประวัติศาสตร์ของเสียงหัวเราะ แต่ก็เป็นประวัติศาสตร์ของการสูญเสียเช่นกัน พิจารณาการ์ตูน: การ์ตูนคืออะไรหน้าที่และโครงสร้างของการ์ตูนคืออะไร

มีความต้องการในสังคมสำหรับการเอาชนะทางวิญญาณของสิ่งที่สูญเสียสิทธิ์ในการดำรงอยู่ ในโลกของค่านิยมมนุษย์ค่าเท็จหรือค่าเทียมปรากฏขึ้นซึ่งทำหน้าที่เป็นอุปสรรคต่อการดำรงอยู่ทางสังคมและวัฒนธรรมของบุคคล การ์ตูนเป็นวิธีการประเมินค่านิยมใหม่ ซึ่งเป็นโอกาสในการแยกคนตายออกจากชีวิตและฝังสิ่งที่ล้าสมัยไปแล้ว แต่ยิ่งปรากฏการณ์น้อยมีสิทธิที่จะมีอยู่มากเท่าไหร่ก็ยิ่งอ้างว่ามีอยู่มากขึ้นเท่านั้น การเปิดเผยค่าหลอกทำได้โดยปฏิกิริยาเสียงหัวเราะ Gogol: จากคำเตือนถึงนักแสดงสำหรับ The Inspector General: คนที่ไม่กลัวอะไรเลยก็กลัวการเยาะเย้ย

วัฒนธรรมโบราณมีกลไกในการหัวเราะตามพิธีกรรมอยู่แล้ว ความหมายของการ์ตูนคือความอัปยศอดสูและเป็นการประเมินค่านิยมทางสังคมบางอย่างอีกครั้ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ก่อนความวุ่นวายทางสังคมจะเกิดการระเบิดของความคิดสร้างสรรค์การ์ตูน เสียงหัวเราะเผยให้เห็นคุณค่าที่ล้าสมัยและกีดกันพวกเขาจากความเคารพ งานรื่นเริงในยุคกลางทำหน้าที่ในการสงสัยในคุณค่าของอำนาจของกษัตริย์ ความสมบูรณ์ของการก่อตั้งโบสถ์ และนี่เป็นเงินสำรองสำหรับการพัฒนา มีกลไกการกลับค่านิยมซึ่งก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสัดส่วนของการรับรู้ของโลก ในการเยาะเย้ยพิสดาร ข้อห้ามทางร่างกายถูกลบออก มีการเลี้ยงเนื้อ ซึ่งมีส่วนทำให้การประเมินใหม่อย่างไม่เกรงกลัว ต้นกำเนิดของการสบถของรัสเซียอยู่ในลักษณะงานรื่นเริง การใช้คำศัพท์นี้เป็นบรรทัดฐานในช่วงเปลี่ยนผ่านและวิกฤตในปัจจุบันของรัสเซียอย่างน้อยก็ไม่เหมาะสมหรือค่อนข้างเป็นอันตรายในสภาวะที่ค่าเก่าถูกปฏิเสธไปแล้วและค่าใหม่ยังไม่เกิดขึ้น

แต่ในหนังตลก ไม่ใช่ทุกอย่างที่ลงเอยด้วยการปฏิเสธ นอกจากการปฏิเสธแล้ว ยังมีการยืนยันบางอย่างด้วย กล่าวคือ ยืนยันเสรีภาพของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วย หัวเราะและเล่นคนปกป้องเสรีภาพของเขาความสามารถในการเอาชนะขอบเขตใด ๆ ตามมาร์กซ์: มนุษยชาติหัวเราะแยกทางกับอดีต การ์ตูนคือการยืนยันพลังสร้างสรรค์ ความแปลกใหม่ อุดมคติ เพราะการปฏิเสธค่านิยมที่ผิดพลาดเกิดขึ้นเมื่อหลักการเชิงบวกครอบงำ แต่อาจมีเสียงหัวเราะเยาะเย้ยของคนไร้วิญญาณ โดยไม่มีอุดมคติ ซึ่งหมายถึงการแอบดูผ่านรูกุญแจ และเสียงหัวเราะที่เกิดจากการปรากฏกายอย่างง่ายๆ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่หยาบคาย และเสียงหัวเราะเยาะเย้ยถากถาง - เหนือทุกสิ่ง รวมทั้งศาลเจ้า จากจุดยืนของการปฏิเสธทุกสิ่ง และทุกสิ่งทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับแง่มุมอันเป็นที่รักของชีวิตผู้อื่น

การกำหนดโครงสร้างของการ์ตูน ควรสังเกตว่านี่เป็นคุณค่าทางสุนทรียะเพียงอย่างเดียวที่ตัวแบบทำหน้าที่เป็นผู้รับ ผู้รับข้อมูล ในการ์ตูนนั้นจำเป็นต้องมีบทบาทสร้างสรรค์ของตัวเรื่องเอง ในการ์ตูน ระยะทางที่กำหนดไม่จำเป็น วัตถุต้องทำลายมันด้วยการสวมหน้ากากการ์ตูน เข้าสู่ความสัมพันธ์แบบเล่นฟรีกับความเป็นจริง เมื่อมันปรากฏออกมาและมีการ์ตูน

การ์ตูนเกิดขึ้นเมื่อมีความขัดแย้งในวัตถุ เพื่อให้เป็นเรื่องตลก ต้องแสดงค่าต่อต้านบางอย่างในความไม่ลงรอยกันของวัตถุ ในทางสุนทรียศาสตร์ เรียกว่า ความไม่ลงรอยกันของการ์ตูนในขั้นต้น นี่คือความไม่ตรงกันภายในของวัตถุ ในแง่ของอุดมคติ ความไม่สอดคล้องกันจะกลายเป็นเรื่องเหลวไหล ไร้สาระ ไร้สาระ เปิดเผย เงื่อนไขของความสัมพันธ์ที่ตลกขบขันคือเสรีภาพทางวิญญาณของบุคคลจากนั้นเขาก็สามารถเยาะเย้ยได้

ความไม่ลงรอยกันของการ์ตูนเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ของการ์ตูน เช่นเดียวกับความขัดแย้งที่น่าเศร้าเป็นรูปแบบของสิ่งมีชีวิตที่น่าเศร้าดังนั้นทั้งสองความสามารถที่สัมพันธ์กันของเรื่อง: ปัญญา- ความสามารถในการสร้างความไม่สอดคล้องของการ์ตูน การเชื่อมต่อที่ไม่เกี่ยวข้อง (ในสวนของ Elderberry และใน Kyiv - ลุง; ยิงจากปืนใหญ่ที่นกกระจอก) ที่นี่ก็เช่นกัน มีความคลาดเคลื่อนระหว่างแก่นแท้และปรากฏการณ์ รูปแบบและเนื้อหา เจตนาและผลลัพธ์ เป็นผลให้เกิดความขัดแย้งขึ้นเผยให้เห็นความแปลกประหลาดของปรากฏการณ์นี้ ผลกระทบของการ์ตูนมักเกิดขึ้นตามหลักการอุปมาเช่นในเรื่องตลกสำหรับเด็ก: ช้างทาแป้งตัวเองดูตัวเองในกระจกแล้วพูดว่า: "นี่คือเกี๊ยว!"

ความสามารถที่สองของตัวแบบซึ่งเป็นตัวกำหนดขอบของรสนิยมทางสุนทรียะคือความสามารถในการสัมผัสถึงความไม่สอดคล้องของการ์ตูนโดยสัญชาตญาณและตอบสนองต่อมันด้วยเสียงหัวเราะ - อารมณ์ขัน.ถ้าคุณอธิบายเรื่องตลก เขาสูญเสียทุกอย่าง อธิบายการ์ตูนไม่ได้ เพราะการ์ตูนเข้าใจได้ทันทีและทั้งหมด คุณสมบัติที่สำคัญคือความฉลาดของการ์ตูนเนื่องจากความต้องการการแสดงออกของความเฉียบแหลมของจิตใจ สำหรับคนเขลา การ์ตูนไม่มีอยู่จริง ไม่ได้ถูกกำหนดโดยพวกเขา รูปแบบทั่วไปอย่างหนึ่งของการแสดงความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนซึ่งบ่งบอกถึงความเฉียบแหลมของจิตใจคือการตรงกันข้ามระหว่างความหมายและรูปแบบการแสดงออก ในวรรณคดีเช่นในสมุดบันทึกของเชคอฟ: หญิงชาวเยอรมัน - สามีของฉันเป็นคนรักที่ดีในการไปล่าสัตว์ มัคนายกในจดหมายถึงภรรยาของเขาในหมู่บ้าน - ฉันกำลังส่งคาเวียร์หนึ่งปอนด์ให้คุณเพื่อตอบสนองความต้องการทางกายภาพของคุณ ในสถานที่เดียวกันใน Chekhov: ตัวละครไม่ได้รับการพัฒนาจนยากที่จะเชื่อว่าเขาอยู่ที่มหาวิทยาลัย เด็กนักเรียนตัวเล็กๆ ชื่อ Trachtenbauer

ให้เราเปลี่ยนไปใช้การดัดแปลงของการ์ตูน และประการแรก สิ่งเหล่านี้เป็นการดัดแปลงลักษณะวัตถุประสงค์:

1. ตลกบริสุทธิ์หรือเป็นทางการ ประเสริฐหรือโศกนาฏกรรมไม่สามารถเป็นทางการได้ ความสวยงามอย่างที่เราเคยเห็นมา บางที รูปทรงที่สวยงามก็มีค่าในตัวมันเอง การแสดงตลกอย่างเป็นทางการ ปราศจากเนื้อหาวิพากษ์วิจารณ์แม้แต่น้อย เป็นการเล่นคำ เรื่องตลก การเล่นสำนวน ในบทกวีของ S. Mikhalkov เกี่ยวกับฮีโร่ที่ไม่สนใจ: "แทนที่จะสวมหมวกขณะเดินทางเขาใส่กระทะ" การแสดงตลกอย่างเป็นทางการเป็นความขัดแย้งในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ซึ่งเป็นเกมเกี่ยวกับจิตใจที่สวยงาม ซึ่งเป็นพื้นฐานของ "เทคโนโลยี" ของความตลกขบขันรูปแบบต่อมา ในกรณีนี้ พวกเขาไม่ได้หัวเราะเยาะบางสิ่งแต่หัวเราะไปกับบางสิ่ง บนพื้นฐานนี้ตลกที่มีความหมายเกิดขึ้น

2. อารมณ์ขันเป็นหนึ่งในการปรับเปลี่ยนการ์ตูนที่มีความหมาย ไม่ใช่แค่ความรู้สึก อารมณ์ขันเป็นละครตลกมุ่งเป้าไปที่ปรากฏการณ์ที่เป็นบวกในสาระสำคัญ: ปรากฏการณ์นั้นดีมากจนเราไม่พยายามทำลายมันด้วยเสียงหัวเราะ แต่ไม่มีอะไรจะสมบูรณ์แบบได้ และอารมณ์ขันเผยให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันในปรากฏการณ์นี้ อารมณ์ขันคือเสียงหัวเราะที่นุ่มนวล ใจดี และเห็นอกเห็นใจเป็นหลัก มันให้มนุษยชาติกับปรากฏการณ์และในความสัมพันธ์กับเพื่อน ๆ มีเพียงอารมณ์ขันเท่านั้นที่เป็นไปได้ เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ จากชุดคำตอบของพระเจ้าสำหรับการเรียกร้องของผู้ที่ไม่ได้อยู่ในสวรรค์หลังความตาย แต่ในนรก: ตามคำขอของนักบวชในตำบลในชนบทที่ลงเอยในนรกแทนที่จะเป็นคนขี้เมาและขี้เมา คนขับรถบัสท้องถิ่นที่ลงเอยในสวรรค์เพื่อแก้ไขความอยุติธรรมที่กระทำ: คำตอบคือทุกอย่างถูกต้องเพราะเมื่อคุณอ่านคำอธิษฐานในวัดฝูงแกะของคุณทั้งหมดหลับไปเมื่อคนขี้เมาและคนขี้เมาคนนี้กำลังขับรถบัส - ทั้งหมด ผู้โดยสารกำลังอธิษฐานต่อพระเจ้า!

3. การเสียดสีเป็นส่วนเสริมของอารมณ์ขัน แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อปรากฏการณ์ที่เป็นลบในธรรมชาติ การเสียดสีเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติต่อปรากฏการณ์ที่บุคคลยอมรับไม่ได้ในหลักการ เสียงหัวเราะเสียดสีนั้นรุนแรง ชั่วร้าย เปิดเผย และทำลายเสียงหัวเราะ ในงานศิลปะ การเสียดสีและอารมณ์ขันนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก สิ่งใดสิ่งหนึ่งส่งผ่านไปยังอีกสิ่งหนึ่งโดยไม่อาจมองเห็นได้ เช่นเดียวกับในผลงานของ Ilf และ Petrov, Hoffmann เมื่อพูดถึงวิกฤตและความโหดร้าย ยุคของอารมณ์ขันจะหายไป ช่วงเวลาแห่งการเสียดสีจะรุนแรงขึ้น

4. พิลึก - ความไม่ลงรอยกันของการ์ตูนในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม จมูกของโกกอลออกจากเจ้าของ ขนาดของรองซึ่งถือว่าพิลึก หัวใจของสิ่งที่พิลึกพิลั่นคืออติพจน์ของรองและนำไปสู่ระดับจักรวาล พิลึกมีสองด้าน ด้านเยาะเย้ย ด้านเยาะเย้ย และด้านขี้เล่น ไม่เพียงแค่ความสยดสยองเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความสุดขั้วของชีวิตอีกด้วย

การประชดประชันและการเสียดสีเป็นการ์ตูนอีกสองหมวดหมู่ การดัดแปลงเชิงอัตนัยแสดงถึงตำแหน่งบางประเภท คุณลักษณะของทัศนคติการ์ตูน ประชดเป็นหนังตลกที่เกี่ยวข้องกับเรื่อง แต่ความหมายถูกปิดบังโดยตัวเรื่องเอง การประชดมีสองชั้น - ข้อความและคำบรรยาย ข้อความย่อยตามที่เป็นอยู่ปฏิเสธข้อความทำให้เกิดความสามัคคีที่ขัดแย้งกับมัน การประชดยังต้องการสติปัญญา Irony เป็นการ์ตูนที่ซ่อนอยู่ ดูหมิ่นภายใต้หน้ากากแห่งการสรรเสริญ

ตลก อารมณ์ขัน เสียดสี พิลึก - นี่คือการ์ตูนเมื่อมันเติบโตขึ้น

การเสียดสีเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการประชด นี่คือการแสดงออกทางอารมณ์ที่เปิดกว้างของทัศนคติและความน่าสมเพชที่ขุ่นเคือง ซึ่งเป็นน้ำเสียงที่โกรธซึ่งแสดงถึงจุดยืนการประท้วงที่ขุ่นเคือง

โดยสรุปแล้ว ควรสังเกตว่าการเกิดขึ้นของค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์นั้นเป็นธรรมชาติและจำเป็นอย่างยิ่ง พวกมันเชื่อมโยงถึงกันภายใน ทำให้เกิดระบบที่ระบุสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมบางอย่าง คุณค่าทางสุนทรียะใด ๆ เป็นรูปแบบการแสดงออกของบุคคลและโลกของค่านิยมของเขา ทั้งชีวิตของเราคือความพยายามที่จะสร้างโลกของเราเองและได้รับความพึงพอใจจากการจัดเตรียม แต่ในความเป็นจริง มันมีหลายแง่มุมและถูกอธิบาย เหนือสิ่งอื่นใด ด้วยคุณค่าทางสุนทรียะของความสวยงาม ประเสริฐ โศกนาฏกรรม การ์ตูน

ความสวยงามคือสถานการณ์ของความกลมกลืนของบุคคลกับโลกอันมีค่าของเขา โซนที่บุคคลเข้าถึงได้ โซนแห่งเสรีภาพและความได้สัดส่วน

ความประเสริฐคือการพลิกกลับของวงจรอัตถิภาวนิยมที่ต่างไปจากเดิม - การต่อสู้เพื่อค่านิยมใหม่ ความปรารถนาที่จะขยายตนเองทางวิญญาณ เพื่อยืนยันตนเองในระดับใหม่ แต่ที่นี่คน ๆ หนึ่งเข้าใกล้ไม่เพียงแค่เพิ่มขึ้นและเติบโตเท่านั้น แต่ยังสูญเสียคุณค่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ลดโลกมนุษย์และนี่คือการเปลี่ยนไปสู่คุณค่าทางสุนทรียะอื่นแล้ว:

โศกนาฏกรรมแสดงความหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับบุคคลที่สูญเสียคุณค่าพื้นฐานซึ่งชัยชนะของชีวิตเกิดขึ้น แต่ในพื้นที่ จำกัด

การ์ตูนเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม เราต่อสู้อย่างอิสระเพื่อค่านิยมใหม่ โดยสมัครใจละทิ้งโลกแห่งชีวิต การ์ตูนเป็นวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่

มี symbioses บนเส้นขอบ: งดงาม (สวย, ไม่มีที่สิ้นสุด), โศกนาฏกรรม - ตลกในรูปแบบ, โศกนาฏกรรมในสาระสำคัญ, เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา (Don Quixote, วีรบุรุษของ Ch. Chaplin; ความไม่สมบูรณ์ของคำสั่งภายนอกไม่ตรงกับความไม่สมบูรณ์ใน แก่นแท้ คนทุกข์ก็ตลกได้)

ค่านิยมทั้งสี่นี้อธิบายถึงวัฏจักรของบุคคลในคุณค่าของเขา จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ไม่สมเหตุสมผลในธรรมชาติรักษาทิศทางของบุคคลในสถานการณ์สำคัญของชีวิตและในสิ่งนี้ ความสำคัญทางอุดมการณ์ของค่านิยมทางสุนทรียะ

คำถามทดสอบ:

1. วัตถุประสงค์พื้นฐานของความงามคืออะไร?

3. ความงามที่เป็นทางการคืออะไร?

4. ธรรมชาติที่สวยงามคืออะไร?

5. คนแบบไหนที่เราเรียกว่าสวย?

6. อะไรคือคุณสมบัติที่สำคัญของความประเสริฐ?

7. ทำไมสิ่งใหญ่ถึงไม่ประเสริฐ?

8. อะไรคือลักษณะพิเศษของการประสบความประเสริฐ?

9. อะไรคือพื้นฐานวัตถุประสงค์ของโศกนาฏกรรม?

10. สาระสำคัญของสถานการณ์ที่น่าเศร้าคืออะไร?

11. อะไรคือคุณสมบัติของประสบการณ์โศกนาฏกรรม?

12. โศกนาฏกรรมกับโศกนาฏกรรมในชีวิตต่างกันอย่างไร?

13. สาระสำคัญของการ์ตูนคืออะไร?

14. เป็นการ์ตูนทุกเรื่องที่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะหรือไม่? ทำไม

15. อะไรคือพื้นฐานของการแบ่งหมวดหมู่ความงาม?

16. ยกตัวอย่างปฏิสัมพันธ์ของคุณค่าทางสุนทรียะ

1

บทความนี้กล่าวถึงความสำคัญของการพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียภาพในการสร้างคุณสมบัติส่วนบุคคลของเด็ก ค่านิยม และทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ ซึ่งรับประกันการพัฒนาบุคลิกภาพที่สมดุลในสภาพที่ทันสมัย มีการวิเคราะห์ทิศทางปัจจุบันในการพัฒนาการรับรู้สุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียน สาระสำคัญของแนวคิดของ "การรับรู้สุนทรียศาสตร์" "การประเมินความงาม" ถูกเปิดเผย บทบาทของแนวทางกิจกรรมในการพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ได้รับการพิสูจน์แล้ว มีการเปิดเผยความเฉพาะเจาะจงคุณสมบัติที่โดดเด่นของการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะ บทความนำเสนอวิธีการในการพัฒนาการรับรู้สุนทรียภาพในกระบวนการของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่านำเสนอขั้นตอนของการพัฒนาการรับรู้สุนทรียศาสตร์ยืนยันลำดับของพวกเขาเปิดเผยเนื้อหานำเสนอวิธีการวินิจฉัยตามหัวข้อของการศึกษา , เน้นสภาพการสอน, กำหนดวิธีการพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าตามแต่ละขั้นตอน .

การรับรู้ความงาม

การประเมินความงาม

การตอบสนองทางอารมณ์

ทัศนคติที่สวยงาม

2. Davydova S. D. การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า: คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติ - เยคาเตรินเบิร์ก: อูราล. สถานะ เท้า. un-t, 2546. - 305 น.

3. Kudina G. N. วิธีการพัฒนาการศึกษาศิลปะในเด็กก่อนวัยเรียน – M .: Vlados, 2549. – 35 น.

4. Likhachev B. T. ทฤษฎีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ – ม.: ตรัสรู้, 2528. – 176 น.

5. Melik-Pashaev A. A. ขั้นตอนสู่ความคิดสร้างสรรค์ – ม.: Binom Publishing House, 2555. – 159 p.

6. Torshilova E. M. , Morozova T. V. การพัฒนาความสามารถด้านสุนทรียะของเด็กอายุ 3-7 ปี (ทฤษฎีและการวินิจฉัย) - Yekaterinburg: หนังสือธุรกิจ 2544 - 141 น.

7. สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม / เอ็ด A. A. Belyaeva และคนอื่น ๆ - M.: Politizdat, 1989. - 447 p.

8. Yasinskikh L. V. การพัฒนาการได้ยินทางอารมณ์ในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในกระบวนการรับรู้งานศิลปะ // ปัญหาสมัยใหม่ของวิทยาศาสตร์และการศึกษา. 2557. - หมายเลข 2; URL: http://www.site/rules116-12554

ในขั้นปัจจุบันของการพัฒนาสังคมในบริบทของการเปลี่ยนแปลงในลำดับชั้นของคุณค่าทางสุนทรียะและความไม่แน่นอนของความจริงทางศีลธรรมการศึกษาศิลปะได้รับการเรียกร้องให้เป็นผู้ค้ำประกันการก่อตัวและการรักษาความสมบูรณ์ของ บุคลิกภาพที่กำลังพัฒนา ในวัยก่อนเรียนจะมีการวางรากฐานของคุณสมบัติส่วนตัวของเด็ก คุณค่าและทัศนคติด้านสุนทรียะของเขา การรักษาและปรับปรุงประเพณีของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในระบบการศึกษาสมัยใหม่สามารถให้จุดอ้างอิงภายในนั้น (ความรู้สึกของความสามัคคีและสัดส่วน) ที่จะกำหนดการพัฒนาส่วนบุคคลตามเส้นทางที่สมดุล

การรับรู้ซึ่งรวมทุกแง่มุมของชีวิตจิตใจของบุคคล แสดงถึงความสามัคคีของประสาทสัมผัสทางอารมณ์และการวิเคราะห์ สัญชาตญาณและตรรกะ มีเหตุผล และไม่มีเหตุผล ปฏิสัมพันธ์ของบุคคลและงานศิลปะทุกประเภทเริ่มต้นด้วยการรับรู้ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสนใจของนักจิตวิทยาและครูในปัญหาการพัฒนาการรับรู้ไม่จางหายไป

หลังจากวิเคราะห์ตำแหน่งของผู้เขียนหลายคน (R. M. Granovskaya, J. Piaget, A. G. Maklakov, S. L. Rubinshtein และอื่นๆ) เราสามารถสรุปได้ว่าการรับรู้เป็นผลมาจากกิจกรรมของระบบวิเคราะห์ การวิเคราะห์เบื้องต้นที่เกิดขึ้นในตัวรับนั้นเสริมด้วยกิจกรรมการวิเคราะห์และสังเคราะห์ที่ซับซ้อนของส่วนสมองของเครื่องวิเคราะห์ ในกระบวนการของการรับรู้ต่างจากความรู้สึก ภาพของวัตถุองค์รวมเกิดจากการสะท้อนคุณสมบัติทั้งหมดของมัน

การศึกษาของนักจิตวิทยาในประเทศของศตวรรษที่ XX (A.V. Zaporozhets, L. A. Venger, E. I. Ignatova, T. L. Kogan ฯลฯ ) เกี่ยวกับปัญหาการรับรู้ทางสุนทรียะของเด็กก่อนวัยเรียนแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของจิตวิทยาของการรับรู้นิทานงานดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน กำเนิดของประสบการณ์สุนทรียะ เงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพความงาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการวิจัยอย่างแข็งขันเกี่ยวกับกลไกของการพัฒนาการรับรู้ความงาม (A. A. Melik-Pashaev, G. N. Kudina, Z. N. Novlyanskaya, A. Ya. Mikhailova, V. G. Razhnikov, N. G. Tagiltseva, A. V. Tolstykh , A. Zh. Ovchinnikova , I. V. Zelenkova, S. Sh. Evtykh และคนอื่น ๆ )

การเปิดเผยสาระสำคัญของการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์จำเป็นต้องเน้นข้อกำหนดหลักต่อไปนี้: นี่คือประเภทของกิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งแสดงออกในการรับรู้อย่างมีจุดมุ่งหมายและองค์รวมของงานศิลปะว่าเป็นคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งมาพร้อมกับประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ ในบรรดาคุณสมบัติพื้นฐานหรือคุณสมบัติหลายประการของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ ผู้เขียนตั้งชื่อว่าการทำให้เป็นวิญญาณ, "การทำให้เป็นมนุษย์" ของการรับรู้ (G. Hegel, I. Kant, N. G. Chernyshevsky) การวางแนวอารมณ์พิเศษ (F. Hutcheson, E. Burke, I. Kant) วิภาษวิธีของอุปมาอุปไมยและของจริง เป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะโดยผู้แต่ง (F. Schelling, J. Ortega-Gasset)

เมื่อพิจารณาถึงแนวคิดของ "การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" จำเป็นต้องเปรียบเทียบกับแนวคิดที่ใกล้เคียง แต่ไม่เหมือนกัน - "การรับรู้ทางศิลปะ" "สุนทรียศาสตร์" และ "ศิลปะ" แตกต่างกัน และในขณะเดียวกันหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ก็ไม่สามารถแยกออกหรือระบุได้ทั้งหมด ประการแรกพวกเขาแตกต่างกันในระดับ ขอบเขตของสุนทรียศาสตร์นั้นครอบคลุมทุกอย่าง โลกที่รับรู้ด้วยราคะทั้งหมดสามารถกลายเป็นหัวข้อของกิจกรรมทางสุนทรียะ การรับรู้ และการประเมิน - ปรากฏการณ์ใด ๆ ของความเป็นจริง ธรรมชาติ ความสัมพันธ์ของมนุษย์ "ศิลปะ" เกี่ยวข้องกับการรับรู้ การสร้างสรรค์ การประเมินผลงานศิลปะ เนื่องจากงานศิลปะมีความเข้มข้นของหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ จึงควรกลายเป็นหัวข้อของการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการประเมินความงามด้วย

หากเป้าหมายของการพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์คือการสร้างความสามารถในการรับรู้และมองเห็นความงามในงานศิลปะและชีวิต เพื่อประเมิน การใช้งานนั้นเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาของงานต่อไปนี้ (G. S. Labkovskaya, D. B. Likhachev, N. I. Kiyashchenko):

การสร้างคลังความรู้และความประทับใจเบื้องต้นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์

การก่อตัวบนพื้นฐานของความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับคุณสมบัติทางสังคมและจิตวิทยาที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของประสบการณ์ทางอารมณ์และการประเมินความงามของวัตถุและปรากฏการณ์ความรู้สึกสนุกสนานจากพวกเขา

การพัฒนาความต้องการในการเปลี่ยนแปลงโลกตามกฎแห่งความงาม สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ความงามในงานศิลปะ ชีวิต การทำงาน พฤติกรรม ความสัมพันธ์

ในทฤษฎีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของการแสดงออกทางสุนทรียะ อารมณ์ ความรู้สึก ความสนใจ ความต้องการ รสนิยมทางสุนทรียะ และการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ในเด็กคือการตอบสนองทางอารมณ์ (O. P. Radynova, B. M. Teplov, K. V. Tarasova เป็นต้น) ผู้เขียนการศึกษาเหล่านี้ทราบว่าการตอบสนองทางอารมณ์เป็นตัวบ่งชี้ทัศนคติส่วนบุคคลและความสำคัญของงานศิลปะสำหรับเด็ก ซึ่งบ่งบอกถึงทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของแต่ละบุคคลต่ออิทธิพลทางศิลปะ สิ่งนี้แสดงออกในการแสดงออกภายนอกที่หลากหลาย (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหวของร่างกาย ฯลฯ) และเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรียะ ความสัมพันธ์ ความต้องการ ตลอดจนรสนิยมทางสุนทรียะและความสนใจของแต่ละบุคคล

ตาม A.A. Melik-Pashaev สุนทรียศาสตร์หมายถึงการรับรู้ทางประสาทสัมผัส และสำหรับบุคคลที่มีทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาแล้ว ลักษณะภายนอกของโลก "รูปแบบ" ของมัน ทุกสิ่งในโลกที่สัมผัสได้โดยตรงจะได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือคนเริ่มรับรู้ลักษณะเฉพาะของผู้คนวัตถุปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเหตุการณ์ของชีวิตทางสังคมไม่ใช่ภายนอก แต่เป็นการแสดงออกโดยตรงของสถานะภายในอารมณ์ตัวละครชะตากรรม วัตถุไม่แตกออกเป็นรูปแบบภายนอกที่บุคคลรับรู้อีกต่อไปและเป็นเนื้อหาภายในที่เขารับรู้: แบบฟอร์มเองกลายเป็นผู้ให้บริการเนื้อหาที่โปร่งใสสำหรับเขา

ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของความรู้สึกด้านสุนทรียภาพนั้นแยกออกไม่ได้จากความสามารถในการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ กล่าวคือ ด้วยการประเมินความงามของปรากฏการณ์ทางศิลปะและชีวิต A.K. Dremov ให้คำจำกัดความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ว่าเป็นการประเมินตามหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ โดยอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงแก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ ความเป็นไปได้ของการพิสูจน์ การโต้แย้ง เปรียบเทียบกับคำจำกัดความของ B.T. Likhachev: “การตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์เป็นการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม ศิลปะ ธรรมชาติตามหลักฐานและสมเหตุสมผล”

หลังจากวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับแนวคิดของ "การประเมินความงาม" เราสามารถสรุปได้ว่าผู้เขียนจำนวนหนึ่ง (S. L. Rubinshtein, A. F. Lazursky, A. I. Burov, N. A. Vetlugina) พิจารณาว่าเป็นคุณสมบัติที่มั่นคงของบุคลิกภาพที่เกิดขึ้นใน กระบวนการสื่อสารกับงานศิลปะและแสดงออกถึงความสามารถในการสัมผัส เข้าใจ และประเมินความงามด้วยวิจารณญาณด้านสุนทรียภาพ รู้สึกว่าจำเป็นต้องสื่อสารกับงาน คนอื่น ๆ (A. N. Leontiev, V. I. Myasishchev) สังเกตว่าการประเมินความงามเป็นผลมาจากการพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ ซึ่งรวมถึงความสนใจ ความรู้ ประสบการณ์ ความสัมพันธ์ มันคือความเข้าใจในคุณภาพความงามของวัตถุ

ดังนั้น การประเมินความงามจึงเป็นทั้งผลลัพธ์ของการพัฒนาและเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อชีวิตและต่อศิลปะโดยทั่วไป การประเมินด้านสุนทรียศาสตร์จึงเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้นในกิจกรรมที่มีคำแนะนำอย่างมีจุดมุ่งหมาย

ความสัมพันธ์ระหว่างการรับรู้กับกิจกรรมถูกละเลยในด้านจิตวิทยาเป็นเวลานาน ทั้งการรับรู้ได้รับการศึกษานอกกิจกรรมภาคปฏิบัติ (ด้านต่างๆ ของจิตวิทยาจิตวิสัยส่วนตัว) หรือกิจกรรมได้รับการพิจารณาโดยไม่คำนึงถึงการรับรู้ อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันว่าการพัฒนาทั้งกิจกรรมโดยรวมและกระบวนการรับรู้ที่รวมอยู่ในนั้นไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ กำหนดโดยเนื้อหาของกิจกรรม เงื่อนไขของชีวิต และการเรียนรู้ ดังนั้นการก่อตัวของการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์จึงได้รับอิทธิพลจากตัวกิจกรรมเองซึ่งควรจะเป็นศิลปะในเนื้อหาและสร้างสรรค์ในรูปแบบ

คุณสมบัติหลักของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่ A. A. Melik-Pashaev บันทึกคือความสามารถทางศิลปะของเด็กซึ่งนำเสนอโดยผู้เขียนในลำดับชั้นโครงสร้างบางอย่าง: ทัศนคติด้านสุนทรียะที่พัฒนาแล้วของบุคคลสู่ความเป็นจริง (ระดับสูงสุดของสิ่งนี้ ลำดับชั้น); ความสามารถในการกลับชาติมาเกิดความสามารถของบุคคลในมุมมองของ "คนอื่น" ที่จะเข้าใจและรู้สึกจากภายใน ความต้องการของเด็กในการฟื้นคืนชีพ, กอปรด้วยจิตวิญญาณ, คำพูด, พฤติกรรม, ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา; การสังเกตคือ การพัฒนาในเด็กของความสามารถในการมองออกไปในชีวิตอย่างแข็งขันและเลือกสิ่งที่สามารถให้บริการเพื่อแสดงความคิดและประสบการณ์ทางศิลปะบางอย่าง

ดังนั้น การพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์จึงเป็นกระบวนการแบบไดนามิกที่ทำให้โครงสร้างส่วนบุคคลและทางปัญญาเป็นจริง เมื่อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ในการพัฒนาการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ เราได้กำหนดองค์ประกอบของการรับรู้ทางสุนทรียะของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า:

1. การตอบสนองทางอารมณ์ โดยที่เราหมายถึงการมีอยู่ของการตอบสนองทางอารมณ์ในการรับรู้ของวัตถุและสถานการณ์ที่สวยงาม

2. ความอ่อนไหวต่อความกลมกลืน โดยที่เราหมายถึงความสามารถในการเน้นคุณลักษณะที่แสดงออกของรูปแบบ ร่วมกับรูปลักษณ์ที่เย้ายวน แบบฟอร์มเป็นผู้ถือวิญญาณที่โปร่งใส” (M. A. Vrubel)

3. ความสามารถในการรวมความเห็นอกเห็นใจในการรับรู้ถึงธรรมชาติ ศิลปะ และบุคคลอื่น โดยที่เราหมายถึง "ความรู้สึก" สู่โลกของอีกคนหนึ่ง ความเห็นอกเห็นใจโดยตรงกับเขา

4. การตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเราหมายถึงการแสดงความเห็นของตนเองเกี่ยวกับงาน ความสามารถในการแสดงความประทับใจทางสุนทรียะในคำพูด

ดังนั้น ตามคำจำกัดความของ "การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" ที่เรานำมาใช้ ตลอดจนส่วนประกอบต่างๆ เราจึงแยกแยะขั้นตอนต่อไปนี้เพื่อสร้างการรับรู้ทางสุนทรียะของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า: การรับรู้ทางอารมณ์ วิเคราะห์-สังเคราะห์; อารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ คุณค่า-ความหมาย

ในระหว่างขั้นตอนการรับรู้อารมณ์ ปฏิกิริยาทางอารมณ์เชิงบวกต่อปรากฏการณ์ "ความสวยงาม" สถานการณ์ วัตถุ ความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าจะเน้นไปที่การกำหนดอารมณ์ชั้นนำของงาน งานจำนวนหนึ่งมุ่งสร้างการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานผ่านวิธีการดูดกลืนที่หลากหลาย: มอเตอร์ การเลียนแบบ จังหวะ ฯลฯ งานได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่เด็กสามารถมีชีวิตอยู่ได้ "ส่งผ่าน" อารมณ์หลักของงานผ่านตัวพวกเขาเอง ซึ่งจะช่วยปรับปรุงผลกระทบทางอารมณ์และการรับรู้ถึงอารมณ์สำหรับคำจำกัดความที่ไม่เป็นทางการในอนาคต เพื่อกระตุ้นการรับรู้ของเสียงอารมณ์ มีการใช้สิ่งต่อไปนี้: วิธีการสร้างองค์ประกอบ, วิธีการสร้างบริบททางศิลปะ (L. V. Goryunova), วิธีการดูดซึม (O. P. Radynova)

เป้าหมายของขั้นตอนการวิเคราะห์และสังเคราะห์ต่อไปในการก่อตัวของการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์คือการตระหนักรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับบุคลิกลักษณะของผู้เขียนในการเลือกวิธีการแสดงออกเพื่อให้เกิดความคิดของตนเอง ในขั้นตอนของขั้นตอนการวิเคราะห์สังเคราะห์โดยใช้วิธีการสร้างบริบททางศิลปะ (หมายถึงศิลปะประเภทต่างๆ) และวิธีการสร้างองค์ประกอบ (หมายถึงกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ) เด็กด้วย ความช่วยเหลือของครูจะนำไปสู่ความตระหนักในความสมบูรณ์และความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาของการรับรู้ งานจำนวนหนึ่งมุ่งเป้าไปที่การระบุลักษณะของศิลปะแต่ละประเภทโดยเด็ก วิธีการแสดงออก การกำหนดความสมบูรณ์ของเสียง รูปแบบ สี ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำ อื่นๆ - เพื่อพัฒนาความสามารถในการมองเห็นวัตถุจากมุมมองและตำแหน่งต่างๆ ในกระบวนการตีความปรากฏการณ์ ภาพศิลปะ เด็กพัฒนาสมาธิและการสังเกต เพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้วิธีความเหมือนและความแตกต่าง (Yu. B. Aliev) วิธีเปรียบเทียบความคมชัด (O. P. Radynova)

ในกระบวนการของเวทีอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ สถานการณ์ถูกสร้างขึ้นสำหรับการเอาใจใส่เข้าสู่ภาพศิลปะ สู่โลกของบุคคลอื่น ความเห็นอกเห็นใจโดยตรงกับเขาและการแสดงออกของทั้งหมดนี้ในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง กิจกรรมสร้างสรรค์โดยตระหนักถึงลักษณะทางจิตวิทยาของการรับรู้ของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส (กิจกรรมที่เพิ่มขึ้น, ความอ่อนไหวทางอารมณ์, การชี้นำ) ในเวลาเดียวกันมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการรวบรวมความคิดของตัวเองในผลิตภัณฑ์ศิลปะ ในขั้นตอนทางอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ มีการใช้กิจกรรมเพื่อแนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะ: การจัดสรรค่านิยมทางจิตวิญญาณสากลของเด็กตามกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเอง ในกระบวนการสร้างสรรค์กิจกรรม เด็กจะพัฒนาคุณภาพ ความต้องการ และความสามารถที่เปลี่ยนบุคคลให้กลายเป็นผู้สร้างที่กระตือรือร้น ผู้สร้างคุณค่าทางสุนทรียะ ทำให้เขาไม่เพียงเพลิดเพลินไปกับความงามของโลกเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงไปตามกฎหมายอีกด้วย แห่งความงาม ในขั้นตอนนี้ วิธีการต่างๆ เช่น วิธีการซึมซับภาพศิลปะ วิธีการที่เป็นปัญหา วิธีการเอาใจใส่ (A. A. Melik-Pashaev) วิธีการสร้างแบบจำลองกระบวนการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (L. V. Shkolyar, E. D. Kritskaya, M. S. . Krasilnikov ).

เนื้อหาของเวทีความหมายมูลค่ามีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับงานปรากฏการณ์และวัตถุของโลกรอบตัวเด็กด้วยความช่วยเหลือของครูความสามารถในการรับรู้และถ่ายทอดประสบการณ์สุนทรียภาพและการตัดสินด้วยคำพูดคือ ก่อตัวขึ้น; ความสามารถในการสรุปการรับรู้ได้รับการพัฒนา ในขั้นตอนนี้มีการใช้สิ่งต่อไปนี้: วิธีการทำความเข้าใจความหมายส่วนบุคคล (A. A. Piliciauskas), วิธีการสะท้อน (D. B. Kabalevsky) เป็นต้น

ตามคำจำกัดความของแนวคิดของ "การรับรู้สุนทรียศาสตร์" และองค์ประกอบโครงสร้างที่ระบุของการก่อตัวของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ ตัวชี้วัดและเกณฑ์สำหรับการรับรู้สุนทรียภาพถูกกำหนด:

1. การตอบสนองทางอารมณ์เมื่อรับรู้วัตถุหรือสถานการณ์ที่สวยงาม เพื่อระบุระดับของการก่อตัวของตัวบ่งชี้ได้มีการระบุเกณฑ์ต่อไปนี้: การแสดงออกของปฏิกิริยาทางอารมณ์ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์กับศิลปะ ความหลากหลายของมัน (ท่าทาง, การแสดงออกทางสีหน้า, การเคลื่อนไหวของร่างกาย, อารมณ์ในการพูด); ความเพียงพอต่อความหมาย โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของงานศิลปะ

2. ความไวต่อความสามัคคี เพื่อระบุระดับ เกณฑ์ถูกระบุ: ความสามารถในการรับรู้ลักษณะที่ปรากฏเฉพาะของสิ่งต่าง ๆ: สี การเคลื่อนไหว เสียง; เอกลักษณ์ของการผสมผสาน ความสามารถในการมองเห็นเนื้อหาทางอุดมคติและอารมณ์ภายในที่อยู่เบื้องหลังรูปแบบภายนอก

3. มุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนความประทับใจให้เป็นภาพที่แสดงออก เกณฑ์: ความสามารถในการคาดการณ์ภาพศิลปะในอนาคต กิจกรรมกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถในการค้นหาวิธีการที่เหมาะสม (สี ภาษา เสียง รูปแบบพลาสติก พื้นผิว จังหวะ เสียงต่ำ ฯลฯ) ซึ่งช่วยให้คุณ "แสดง" และแปลความประทับใจเป็นภาพที่สื่อความหมายได้

4. การตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ เกณฑ์: เพื่อแสดงทัศนคติในรูปแบบต่างๆ (ฉายาและการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ) ทัศนคติต่อการรับรู้ผลงานศิลปะ เพื่อกระตุ้นให้เลือกงานศิลปะประเภทต่าง ๆ อย่างใดอย่างหนึ่ง

เด็กก่อนวัยเรียนค่อนข้างยากในการแสดงความรู้สึก อารมณ์ที่เกิดจากงานศิลปะ (รวมถึงดนตรี) ด้วยวาจา เพื่อจุดประสงค์นี้ เพื่อระบุระดับของการก่อตัวของตัวบ่งชี้การตอบสนองทางอารมณ์ มีการเสนองานเพื่อแสดงการตอบสนองในการเคลื่อนไหวหรือเส้นกราฟิก เพื่อให้งานนี้สำเร็จ ละครเรื่อง "Flight of the Bumblebee" ของ N. Rimsky-Korsakov ได้รับเลือก

เพื่อระบุระดับของการก่อตัวของความอ่อนไหวต่อความกลมกลืน (ความสามารถในการรับรู้ถึงความแปลกประหลาดของเสียงการผสมผสานของคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ไม่เพียง แต่เป็นรูปแบบภายนอก แต่เป็นการแสดงออกโดยตรงของชีวิตภายใน) เทคนิคการวินิจฉัย "สไตล์" คือ ที่พัฒนา. เพื่อเป็นสื่อกระตุ้น เด็กๆ ได้เสนอผลงานดนตรีสองชุดโดยนักประพันธ์เพลงที่แตกต่างกัน (L. Beethoven และ P. I. Tchaikovsky) และไพ่สองใบในสีแดงและสีน้ำเงิน ซึ่งสีบางสีนั้นสัมพันธ์กับอารมณ์ของดนตรีที่สอดคล้องกัน: สีน้ำเงิน - กับ ธรรมชาติที่ไพเราะและไพเราะของดนตรี; สีแดง - มีลักษณะที่ชัดเจนและระเบิดได้ของเพลงของ L. Beethoven

วัสดุที่เสนอให้กับเด็ก ๆ แตกต่างกันไปตามสไตล์ดนตรีของผู้แต่ง ลักษณะเฉพาะของดนตรีของแอล. เบโธเฟน ("Ode to Joy"; "Symphony No. 3", op. 55, 3 hours) ถือได้ว่าเป็นความกล้าหาญ แรงบันดาลใจ ความเกียจคร้าน ความยิ่งใหญ่ ฯลฯ เพลงของ P. I. Tchaikovsky (Adagio จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"; "April (Snowdrop)" จากวงจร "The Seasons") โดดเด่นด้วยความไพเราะความไพเราะความเบาความฝัน ประสิทธิภาพของงานนั้นสัมพันธ์กับความสามารถ มันเป็นไปได้ที่จะสัมผัสถึงคุณลักษณะของสไตล์ดนตรีของผู้แต่งโดยสัญชาตญาณ วิธีการแสดงออกที่ต้องการโดยสัญชาตญาณ

เทคนิค "น้ำตก" ที่ศึกษาการเน้นเปลี่ยนความประทับใจเป็นภาพที่สื่ออารมณ์ได้ดีมาก อารมณ์ที่สดใส น่าตื่นเต้น และกระฉับกระเฉงของบทกวี "Lodor Falls" ของ R. Southey ทำให้เด็กสามารถรวบรวม "แสดง" ความประทับใจของตนเองในภาพที่แสดงออกได้โดยใช้วิธีการที่หลากหลาย (สี คำ เสียง การเคลื่อนไหว พื้นผิว เสียงต่ำ ฯลฯ )

ในระหว่างการศึกษาทดลองของเราโดยใช้วิธีการวินิจฉัยที่พัฒนาขึ้น มีแนวโน้มเชิงบวกในการพัฒนาการรับรู้ทางสุนทรียะของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า ผลลัพธ์เหล่านี้พิสูจน์ประสิทธิภาพของวิธีการที่เราพัฒนาขึ้นเพื่อพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ ได้แก่ การพัฒนาปฏิกิริยาทางอารมณ์เชิงบวกต่อปรากฏการณ์ "สุนทรียศาสตร์" สถานการณ์ วัตถุ การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างคุณลักษณะของการแสดงออก หมายถึงและเนื้อหาของภาพศิลปะ, การพัฒนาของการรวมความเห็นอกเห็นใจ, การเข้าสู่ภาพศิลปะ, เข้าสู่โลกของบุคคลอื่น, การเอาใจใส่โดยตรงกับเขาและการแสดงออกของทั้งหมดนี้ในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง, การก่อตัวของบนพื้นฐานนี้ ประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพและการตัดสินในเด็ก ประสิทธิภาพของแนวทางกิจกรรมในการพัฒนาการรับรู้ทางสุนทรียะของเด็กก่อนวัยเรียนได้รับการพิสูจน์แล้ว

ผู้วิจารณ์:

Tagiltseva N. G. Ph.D. , ศาสตราจารย์, หัวหน้า ภาควิชา "วิธีการร้องเพลงและการสอน" ของสถาบันการศึกษาดนตรีและศิลปะ, USPU, Yekaterinburg;

Kuprina N. G. Ph.D. ศาสตราจารย์ หัวหน้า Department of Aesthetic Education, สถาบันสอนและจิตวิทยาเด็ก, USPU, Yekaterinburg

ลิงค์บรรณานุกรม

Yasinskikh L.V. เงื่อนไขการสอนสำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางสุนทรียะของเด็กอายุก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในกิจกรรมศิลปะและสร้างสรรค์ // ปัญหาสมัยใหม่ของวิทยาศาสตร์และการศึกษา - 2558. - หมายเลข 4;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=20597 (วันที่เข้าถึง: 01.02.2020) เรานำวารสารที่ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural History" มาให้คุณทราบ

การวิเคราะห์ด้านคุณค่าของการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับการพิจารณาปัญหาสองประการ: 1) ลักษณะเฉพาะของการประเมินความงามและสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับการประเมินชั้นอื่นๆ 2) กลไกการเกิดขึ้นของการตัดสินคุณค่าทางสุนทรียะ

คำถามแรกเกี่ยวข้องกับความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างอัตนัยและวัตถุประสงค์ในการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ กับปัญหาความงามที่มีอายุหลายศตวรรษ ประการที่สองต้องได้รับอนุญาตจากมาตรฐาน บรรทัดฐาน เกณฑ์การประเมินต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับคุณค่า จากสิ่งนี้ย่อมเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่เพียง แต่ในเชิงปรัชญาเท่านั้น แต่ยังเป็นปัญหาทางจิตวิทยาของความสัมพันธ์ระหว่างญาณวิทยาและคุณค่าในการรับรู้ทางสุนทรียะและในเวลาเดียวกันความสัมพันธ์ระหว่างเหตุผลและอารมณ์ในนั้น

คำถามที่ซับซ้อนทั้งชุดซึ่งเกิดจากปัญหาหลักสองปัญหาได้อธิบายไว้ในสุนทรียศาสตร์ของกันต์แล้ว N. Hartmann พิจารณาข้อดีของ Kant ว่า "ได้แนะนำแนวคิดของความได้เปรียบ "สำหรับ" หัวข้อนั้น ในขณะที่ในสมัยโบราณมีความได้เปรียบทางออนโทโลยีของสิ่งที่อ้างอิงถึงตัวมันเอง" กานต์บอกว่าอะไรที่สมควรแก่เรื่องก็สมควร "ไม่มีเป้าหมาย" นี่หมายความว่าเมื่อรับรู้สิ่งต่าง ๆ ทำให้เกิดความรู้สึกพอใจ ความพึงพอใจโดยไม่คำนึงถึงความสนใจในทางปฏิบัติและแนวคิดของสิ่งนั้น

ดังนั้น บนระนาบอัตนัย-อุดมคติ ปัญหาหลักของคุณค่าทางสุนทรียะจึงถูกวาง ถึงแม้ว่าคานต์จะไม่ได้ใช้คำศัพท์ทางแกนวิทยาก็ตาม

สำหรับกลไกการเกิดขึ้นของการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ Kant อธิบายโดย "การเล่น" ของจินตนาการและเหตุผลซึ่งในความเห็นของเขาเชื่อมโยงการรับรู้ของวัตถุด้วยความสามารถอิสระของจิตวิญญาณ - ความรู้สึกของความสุขและ ความไม่พอใจ: “การตัดสินว่าสิ่งสวยงามหรือไม่ เราเชื่อมโยงการแสดงไม่ใช่กับวัตถุผ่านความเข้าใจเพื่อความรู้ แต่ผ่านจินตนาการ (อาจร่วมกับความเข้าใจ) กับวัตถุและความรู้สึกยินดีและไม่พอใจของเขา . ดังนั้น การตัดสินรสนิยมไม่ใช่การตัดสินความรู้ ดังนั้นจึงไม่ใช่ตรรกะ แต่เป็นสุนทรียภาพ และด้วยเหตุนี้จึงหมายความว่า พื้นฐานของการพิจารณาซึ่งสามารถเป็นเฉพาะบุคคลและไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ด้วยการกำหนดคำถามดังกล่าว ปัญหาของเกณฑ์การตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ได้รับการแก้ไขอย่างไม่น่าสงสัยและต่อต้านประวัติศาสตร์: เกณฑ์เดียวที่ได้รับการประกาศให้เป็นความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เชิงอัตวิสัย และชุมชนของการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ที่สังเกตพบในทางปฏิบัติถูกอธิบายโดยสมมติฐานของ ชุมชนเชิงอัตวิสัย: “ในการตัดสินทั้งหมดที่เรารับรู้บางสิ่งที่สวยงาม เราไม่อนุญาตให้ใครมีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไป แม้ว่าในขณะเดียวกัน เราก็ตัดสินไม่ใช่บนแนวคิด แต่ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของเราเท่านั้น ซึ่ง ดังนั้นเราจึงวางรากฐานไม่ใช่ความรู้สึกส่วนตัวแต่เป็นความรู้สึกทั่วไป

จากมุมมองเชิงตรรกะ แนวคิดของคานท์กลายเป็นสิ่งที่คงกระพันทันทีที่ตำแหน่งเริ่มต้นของเขาเกี่ยวกับความเป็นอิสระของความสามารถทั่วไปของจิตวิญญาณได้รับการยอมรับ: ก) ความรู้ความเข้าใจ; b) ความรู้สึกยินดีและไม่พอใจ; c) คณะแห่งความปรารถนา

แต่มันเป็นตำแหน่งเริ่มต้นอย่างแม่นยำที่ได้รับความทุกข์ทรมานจากอภิปรัชญาและการต่อต้านประวัติศาสตร์

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแยกความแตกต่างด้านสุนทรียภาพสองด้านของคานท์ หากเรามองว่าเป็นทฤษฎีเชิงคุณค่า ด้านหนึ่งเป็นการถ่ายโอนการค้นหาเฉพาะคุณค่าทางสุนทรียะไปสู่ขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างหัวเรื่องและวัตถุ อีกประการหนึ่งคือการลดกลไกของการเกิดขึ้นของการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์และเกณฑ์ของความรู้สึกส่วนตัวของความสุขผ่าน "เกม" แห่งจินตนาการและเหตุผล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ N. Hartmann ชื่นชมในด้านแรกเป็นอย่างมาก ไม่เชื่อในสิ่งที่สอง และพิจารณากลไกสำหรับการเกิดขึ้นของการตัดสินด้านสุนทรียะ ไม่เพียงแต่บนพื้นฐานของความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังอยู่บนพื้นฐานของการเข้าใจงานของ ศิลปะและยุคที่ก่อให้เกิดมันขึ้นมา ตรงกันข้าม นักกระตุ้นอารมณ์ ดี. พาร์คเกอร์ กังวลเกี่ยวกับการพัฒนาระเบียบวิธีในการสอนด้านที่สองของคานท์ ในการศึกษากลไกการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ เขาติดตามกันต์ ปาร์คเกอร์เขียนว่า "ห่างไกลจากความเฉยเมย" สำหรับการทำความเข้าใจความสำเร็จทั่วไปของปัญหาค่านิยมและลักษณะของปรัชญาสมัยใหม่ว่าตั้งแต่ Kant ได้มีการศึกษาธรรมชาติของค่านิยมผ่านการตัดสินคุณค่า" โดยใช้วิธีการเปรียบเทียบการตัดสินทางวิทยาศาสตร์และคุณค่าที่ Kant นำเสนอ ทำให้ Parker ได้ข้อสรุปว่า “แนวคิดในหน้าที่การรับรู้นั้นเป็นตัวแทนของความรู้สึก และในหน้าที่ด้านสุนทรียะนั้น ความคิดนั้นเป็นผู้ถือความรู้สึก ในทุกกรณีของคำอธิบาย - เขากล่าวเพิ่มเติม - มีสองสิ่ง - วัตถุและแนวคิด ในบทกวีมีเพียงแนวคิดเดียวเท่านั้น แต่แนวคิดนี้ไม่มีอยู่จริงที่นี่เพื่ออธิบายวัตถุ หรือแม้แต่ความรู้สึก แต่ในความหมายของตนเองว่าเป็นสิ่งล่อใจต่อประสาทสัมผัส ดังนั้น เช่นเดียวกับ Kant Parker ได้แยกหน้าที่การรับรู้และสุนทรียศาสตร์ของการตัดสินออกจากกัน และถือว่าพวกเขาเป็นอิสระ

แต่ถ้าเราตระหนักถึงการพึ่งพาการตัดสินด้านสุนทรียภาพเฉพาะในความรู้สึก อารมณ์ ขอบเขตกว้างๆ ก็เปิดกว้างขึ้นสำหรับการตีความค่านิยมที่ไร้เหตุผล

การสอนของกันต์มีความเป็นไปได้ดังกล่าว และได้รับการพัฒนาในทฤษฎีคุณค่าของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสุนทรียศาสตร์ของสันตยานา "คุณค่าเกิดขึ้นจากการตอบสนองทันทีและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของสิ่งเร้าที่สำคัญและจากด้านที่ไม่ลงตัวของธรรมชาติของเรา" ซานตายานาให้เหตุผล “หากเราเข้าถึงงานศิลปะหรือธรรมชาติในเชิงวิทยาศาสตร์ ในแง่ของความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์หรือการจำแนกประเภทที่บริสุทธิ์ ย่อมไม่มีแนวทางด้านสุนทรียภาพ”

ดังนั้น ซานตายานาจึงพัฒนาการสอนของกันต์ด้วยจิตวิญญาณแห่งอุดมคตินิยมเชิงอัตนัยและอตรรกยะ แม้แต่นักวิจารณ์ชนชั้นนายทุนใน "หลักคำสอนเรื่องค่านิยม" ของซานตายานาก็สังเกตเห็นไม่เพียงแต่ความละเอียดอ่อนที่ซานตายานาพยายามกำหนดลักษณะคุณค่าของเฉดสีของความรู้สึกและแรงกระตุ้นภายในต่างๆ แต่ยังรวมถึงความคลุมเครือ ความคลุมเครือ และแม้กระทั่งลักษณะที่ขัดแย้งกันของหลักคำสอนด้วย ดังนั้นการตีความและการตีความต่างๆ

ดังนั้น Pepper ที่วิพากษ์วิจารณ์คำว่า "ดอกเบี้ย" ซึ่งมักใช้โดย Santayana เรียกว่า "ครอบคลุมและเป็นนามธรรมมากจนครอบคลุมการกระทำที่เฉพาะเจาะจงส่วนใหญ่" วิธีการของเขาตาม Pepper คือการใช้ความเป็นไปได้ที่หลากหลายที่สุดของคำศัพท์โดยมีความหมายที่หลากหลาย - ความสุข, ความเพลิดเพลิน, แรงกระตุ้น, สัญชาตญาณ, ความปรารถนา, ความพึงพอใจ, การตั้งค่า, การเลือก, การยืนยัน - ซึ่งผู้อ่านสามารถรวบรวมได้เท่านั้นต้องขอบคุณ คำว่า "ดอกเบี้ย"

พริกไทยมุ่งเน้นไปที่ "ความสุข" "ความปรารถนา" และ "ความชอบ" ซึ่งเขาถือว่าลดไม่ได้ให้เป็นหน่วยมูลค่าทั่วไปเพียงหน่วยเดียวซึ่งหาที่เปรียบมิได้และเป็นปรปักษ์กัน ด้วยเหตุนี้ เขาจึงถือว่าทฤษฎีค่านิยมของซานตายานามีความคลุมเครือ

เออร์วิง ซิงเกอร์ ผู้เขียน The Aesthetics of Santayana พยายามที่จะเห็นแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในทฤษฎีค่านิยมของ Santayana ในจิตวิญญาณของลัทธิปฏิบัตินิยมของ Dewey: "ในการตีความคุณค่าทางสุนทรียะของฉัน" Singer เขียน "ความสัมพันธ์เชิงตรรกะที่ใกล้ชิดระหว่างความพึงพอใจและ เน้นสุนทรียศาสตร์เป็นประสบการณ์อันทรงคุณค่าภายใน โดยทั่วไปแล้ว ทุกประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจสามารถเรียกได้ว่าเป็นสุนทรียภาพ และไม่มีประสบการณ์ใดที่จะสวยงามอย่างแน่นอน ไม่ว่ามันจะเป็นที่น่าพอใจหรือไม่ก็ตาม”

วิลลาร์ด อาร์เนตต์ นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งเกี่ยวกับซานตายานาในหนังสือเรื่อง ซานตายานาและความรู้สึกแห่งความงาม เน้นย้ำในการตีความคำสอนของเขาถึงแก่นแท้เชิงบวกโดยธรรมชาติของคุณค่าทางสุนทรียะและความเป็นอิสระจากอุดมคติและหลักการของความงาม: “ซานตายานาเชื่อมั่นว่าค่านิยมทั้งหมด มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสุขหรือความพอใจ ดังนั้น เขาจึงกล่าวว่าการตัดสินทางศีลธรรม ในทางปฏิบัติ และทางปัญญาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการกำหนดอุดมคติ หลักการ และวิธีการที่ใช้เพื่อหลีกเลี่ยงความชั่วร้าย และด้วยเหตุนี้ คุณค่าของสิ่งเหล่านี้จึงเป็นอนุพันธ์และเชิงลบโดยพื้นฐาน แต่ความสุขทางสุนทรียะนั้นสวยงามในตัวเอง ดังนั้นค่าสุนทรียศาสตร์เท่านั้นที่เป็นบวก

ดังนั้น ปัญหาที่กันต์สรุปไว้จึงแตกแขนงออกไปและหักเหไปในทิศทางต่างๆ ของความคิดเชิงปรัชญา โดยเน้นที่จุดสองจุดอย่างสม่ำเสมอ: ก) เฉพาะคุณค่าทางสุนทรียะที่สัมพันธ์กับค่านิยมประเภทอื่น และ ข) เกี่ยวกับธรรมชาติภายใน กลไกของการประเมิน อย่างที่มันเป็น มันไม่ได้แสดงตัวออกมา - ในการตัดสินที่มีคุณค่าอย่างที่บางคนเชื่อหรือโดยสังหรณ์ใจอย่างหมดจดอย่างที่คนอื่นเชื่อ ดังนั้น การเข้าใจคุณค่าในสุนทรียศาสตร์จึงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปัญหาของการรับรู้ ความสัมพันธ์ของเหตุผลและอารมณ์ในนั้น ด้วยความปรารถนาที่จะเปิดเผยธรรมชาติภายในของการประเมินความงาม

การรับรู้สุนทรียศาสตร์ตอบสนองความต้องการเฉพาะของบุคคล ดังนั้นจึงมีโครงสร้างเฉพาะ นอกจากนี้เขายังมีจุดสนใจที่เกี่ยวข้องกับระบบการปฐมนิเทศในวัตถุแห่งการรับรู้ที่สร้างขึ้นในบุคคลนี้ (ในประเภทและประเภทของศิลปะเป็นต้น)

ลองค้นหาสาระสำคัญของการรับรู้สุนทรียภาพเป็นกระบวนการ

ประการแรก จำเป็นต้องสังเกตโครงสร้างสองมิติของการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ด้านหนึ่งเป็นกระบวนการที่พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ในทางกลับกัน การเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของวัตถุ

R. Ingarden เรียกความรู้สึกเริ่มต้นที่กระตุ้นความสนใจของเราในเรื่องนั้นว่าเป็นอารมณ์เบื้องต้น ในความเห็นของเขา มัน "ทำให้เราเปลี่ยนทิศทาง - การเปลี่ยนจากมุมมองของชีวิตจริงตามธรรมชาติไปเป็นมุมมอง 'สุนทรียศาสตร์' โดยเฉพาะ" อย่างไรก็ตาม อารมณ์ในขั้นต้นจะแสดงลักษณะเฉพาะในช่วงเริ่มต้นของการกระตุ้นความรู้สึกที่สวยงาม และเกิดจากการดึงความสนใจไปที่ความประทับใจโดยตรงและสดใสจากคุณสมบัติบางอย่างของวัตถุ (สี ความฉลาด ฯลฯ) เธอไม่เสถียรมาก ผลกระทบของมันขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อของการรับรู้กับความรู้สึก - ไม่มีอะไรเพิ่มเติม อารมณ์เบื้องต้นเกือบล้านค่อยๆ หายไป ไม่มีเวลาพัฒนาเป็นความรู้สึกมั่นคงใดๆ

ควรสังเกตว่าการใช้คำว่า "อารมณ์เบื้องต้น" ของเราไม่ได้หมายความว่าผู้เขียนบทความเห็นด้วยกับแนวคิดปรากฏการณ์เสมือนจริงของ R. Ingarden เกี่ยวกับความเป็นจริงเสมือน

แต่ภายใต้สถานการณ์บางอย่าง เมื่อความสามารถในการรับรู้แยกแยะการไล่ระดับ เฉดสี การแปรผันของคุณสมบัติที่รับรู้ อารมณ์เบื้องต้นจะพัฒนาเป็นความรู้สึกที่มั่นคงมากขึ้น ความสามารถในการรับรู้นี้สร้างขึ้นในอดีตในกระบวนการแรงงานของการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติด้วยการที่ "ความรู้สึกโดยตรงในการปฏิบัติของพวกเขากลายเป็นนักทฤษฎี" อันที่จริง เป็นผลมาจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์หลายศตวรรษ ผู้คนได้พัฒนาความสามารถในการแยกแยะระหว่างเฉดสี การเปลี่ยนภาพ ความแตกต่างของคุณสมบัติที่รับรู้บางอย่าง ตลอดจนประเภทของลำดับ (จังหวะ คอนทราสต์ สัดส่วน ความสมมาตร ฯลฯ ). ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากความสามารถและความต้องการที่เป็นเอกภาพทางวิภาษ ความสามารถนี้จึงกลายเป็นความต้องการภายในสำหรับการรับรู้มาช้านาน และเนื่องจาก "ความต้องการทางชีววิทยาและสังคมสัมพันธ์กับอารมณ์เชิงบวก" ความต้องการความแตกต่างทางประสาทสัมผัสระหว่างวัตถุต่าง ๆ การไล่ระดับคุณสมบัติการรับรู้และระเบียบประเภทต่าง ๆ ที่พึงพอใจจึงมาพร้อมกับความสุขความเพลิดเพลิน .

แต่เราไม่สามารถลดความต้องการด้านสุนทรียะของบุคคลได้เฉพาะกับ "ความสามารถของประสาทสัมผัส" ทางทฤษฎีในการแยกแยะเฉดสี เสียง จังหวะ ฯลฯ ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ในการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ วัตถุจะถูกมองว่าเป็นแบบองค์รวมและเป็นกลุ่มที่มีลำดับ ความหมายและความหมาย

หากอารมณ์เบื้องต้นมักเกิดขึ้นจากการตอบสนองทางจิตและสรีรวิทยาที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น ด้วยเอฟเฟกต์สีแดงที่น่าตื่นเต้น การรับรู้ของวงดนตรีองค์รวมนั้นสัมพันธ์กับความต้องการด้านสุนทรียภาพอยู่แล้ว กล่าวอีกนัยหนึ่งอารมณ์เบื้องต้นสามารถเกิดขึ้นได้ในระดับโครงสร้างการทำงานของสิ่งมีชีวิตและทำหน้าที่เป็นประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจ

ตัวอย่างเช่นสิ่งเร้าที่ไม่พึงปรารถนาทางราคะเช่นสิ่งเร้าที่เฉียบแหลมมักจะไม่กลายเป็นอารมณ์เบื้องต้นของการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ซึ่งก่อตั้งโดย Fechner ว่าเป็นหลักการของธรณีประตูด้านสุนทรียศาสตร์

แต่เพื่ออธิบายการแพร่กระจายของความตื่นเต้นทางสุนทรียะไปสู่โครงสร้างที่สร้างแรงบันดาลใจของบุคลิกภาพ กล่าวคือ ความสามารถ ความปรารถนา และความต้องการทางสังคมและสังคม คำว่า "อารมณ์เบื้องต้น" ไม่เพียงพออีกต่อไป จำเป็นต้องใช้อีกคำหนึ่งซึ่งจะแสดงให้เห็นว่าความต้องการด้านสุนทรียะของบุคคลนั้นสัมพันธ์กับสถานการณ์ที่เป็นเป้าหมายของความพึงพอใจของพวกเขา

นั่นคือคำว่า "ทัศนคติ" ซึ่งเราสามารถอธิบายลักษณะเชิงคุณภาพของการเปลี่ยนจากการรับรู้ธรรมดาไปสู่การรับรู้ทางสุนทรียะ คำนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ในวรรณคดีจิตวิทยาทั้งของโซเวียตและต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ในวรรณคดีโซเวียต แนวคิดเกี่ยวกับทฤษฎีการติดตั้งคงที่แบบทดลองซึ่งพัฒนาโดย D.N. Uznadze และโรงเรียนของเขามีความเกี่ยวข้อง

หนึ่งในบทบัญญัติหลักของทฤษฎีที่กล่าวถึงมีดังต่อไปนี้: “สำหรับการเกิดขึ้นของทัศนคติ เงื่อนไขพื้นฐานสองข้อก็เพียงพอแล้ว - ความต้องการที่แท้จริงสำหรับเรื่องและสถานการณ์สำหรับความพึงพอใจ”

ตำแหน่งนี้ซึ่งแสดงออกมาในเงื่อนไขทางทฤษฎีที่กว้างที่สุด ตระหนักถึงความจำเป็นสำหรับการตั้งค่าสำหรับกิจกรรมของมนุษย์ในทางปฏิบัติใดๆ ในเวลาเดียวกัน การติดตั้งเองถูกตีความว่าเป็น "การปรับเปลี่ยนบุคลิกภาพแบบองค์รวมหรือปรับพลังทางจิตวิทยาของบุคคลให้กระทำการในทิศทางที่แน่นอน"

ด้วยการตีความอย่างกว้าง ๆ ทัศนคติจึงได้มาซึ่งความหมายสากล ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบสองจุด ประการแรก ทัศนคติเป็นตัวกำหนดลักษณะการเปลี่ยนผ่านจากกิจกรรมประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง และประการที่สอง ทัศนคตินี้มีความหมายที่มีความหมายโดยมีระดับการรับรู้ที่แตกต่างกัน โดยทั่วไป ชุด หมายถึงข้อมูลที่มีอยู่ในความทรงจำและเป็นตัวแทนของประสบการณ์ที่ผ่านมาทำงานร่วมกับสิ่งที่รับรู้ในขณะนี้ อย่างไรก็ตาม นี่อาจเป็นข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจากกิจกรรมประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง เมื่อการรับรู้นั้นขึ้นอยู่กับประสบการณ์ที่เพิ่งเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น การเล่าเรื่องก่อนดูภาพอาจส่งผลต่อการรับรู้ D. Abercrombie ในหนังสือของเขา "Anatomy of a Judgement" อ้างถึงข้อมูลลักษณะของการทดลองหนึ่ง: "อาสาสมัครได้รับการบอกเล่าเรื่องราวของความเป็นปฏิปักษ์ทางพันธุกรรมระหว่างสองครอบครัวที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งจบลงด้วยการสังหารหัวหน้าครอบครัวหนึ่งหลังจากความรุนแรง ทะเลาะ. หลังจากฟังเรื่องราวแล้ว อาสาสมัครได้แสดงภาพเจ็ดภาพ และขอให้เลือกภาพที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวมากขึ้น พวกเขาทั้งหมดเลือกงานแต่งงานชาวนาของบรูเกล อาสาสมัครถูกขอให้บรรยายภาพ เห็นได้ชัดว่าการรับรู้ของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากเรื่องราวเมื่อเปรียบเทียบกับคำอธิบายของอาสาสมัครที่ไม่เคยฟังเรื่องราวมาก่อน ผู้เข้าร่วมการวิจัยมีแนวโน้มที่จะกล่าวถึงรายละเอียดเหล่านั้นในภาพที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้กล่าวถึงรายละเอียดอื่นๆ ที่กลุ่มควบคุมระบุว่ามีลายนูนเท่ากัน เรื่องราวมีอิทธิพลต่อการเลือกข้อมูลจากภาพ

“บางวิชา” จอห์นสัน อาเบอร์ครอมบีเขียนเพิ่มเติม “ถูกเข้าใจผิด ส่วนใหญ่ตามที่ปรากฏในประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น นักดนตรีในภาพวาดระบุว่า "คนใช้สองคนถือไม้เท้า" ในเรื่อง เรื่องราวมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ถึงบรรยากาศโดยรวมของภาพ ซึ่งมักจะถูกมองว่าเป็นเทศกาลที่สงบและเรียบง่าย แต่ภายใต้อิทธิพลของประวัติศาสตร์กลับได้รับสัญญาณที่เป็นลางร้าย ยกตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับเจ้าบ่าว มีคนพูดว่าเขาดู “ทื่อและหดหู่” และฝูงชนที่หลังห้องก็ดู “เป็นกบฏ รุนแรง” ที่นี่ ประวัติศาสตร์ได้ช่วยตุนแผนการที่จะใส่รูปภาพเข้าไป แม้จะต้องแลกมาด้วยความวิปริตและการบิดเบือน

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าภาพลวงตาไม่เพียงขยายไปถึงรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาของสิ่งที่รับรู้ด้วย อย่างไรก็ตาม ภาพมายาเป็นเพียงด้านเดียวของกระบวนการทางจิตวิทยา ซึ่งอาจเรียกได้ว่าถูกต้องกว่า "การเปลี่ยนฉาก"

"เรากำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงเมื่อเขียน N. L. Eliava "เมื่อเรื่องต้องเปลี่ยนธรรมชาติและทิศทางของกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในสถานะวัตถุประสงค์ของสิ่งต่าง ๆ และในเงื่อนไขของการสิ้นสุดก่อนหน้านี้และยังไม่เสร็จสิ้น การกระทำ” (N. L. Eliava, On the Problem of Set Switching, in: Experimental Studies in the Psychology of Set, Tbilisi, 1958, p. 311)

อีกด้านหนึ่งเป็นผลจากการติดตั้ง ความต้องการเฉพาะของแต่ละบุคคลนั้นเกิดขึ้นจริงในเงื่อนไขของสถานการณ์วัตถุประสงค์เพื่อตอบสนองความต้องการนั้น สาระสำคัญของการทำให้เป็นจริงของความต้องการด้านสุนทรียภาพมีดังนี้

1. ความต้องการนี้ในระดับหนึ่งขึ้นอยู่กับวัตถุที่รับรู้ ลักษณะของการเรียงลำดับคุณสมบัติส่วนบุคคลในชุดแบบองค์รวม

2. ต้องขอบคุณทัศนคติที่ทำให้เกิดความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์อย่างแท้จริง ระบบการปฐมนิเทศบางอย่าง (รสนิยมทางสุนทรียะและอุดมคติของแต่ละบุคคล) เชื่อมโยงกันและมีอิทธิพลต่อการรับรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณค่าของคุณลักษณะ

3. ทัศนคติได้รับการแก้ไขทางอารมณ์ในรูปแบบของความรู้สึกที่สวยงาม

ด้วยความต้องการด้านสุนทรียภาพที่เกิดขึ้นจริง จึงไม่เกี่ยวกับการกระตุ้นกระบวนการรับรู้สุนทรียภาพอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับการพัฒนา การสังเคราะห์ความรู้ความเข้าใจและการประเมินที่เกิดขึ้นในกระบวนการนี้ การติดตั้งเป็นการติดต่อระหว่างความต้องการด้านสุนทรียะของแต่ละบุคคลและสถานการณ์วัตถุประสงค์เพื่อความพึงพอใจของพวกเขาดำเนินการตลอดการกระทำของการรับรู้ทั้งหมดซึ่งได้รับการแก้ไขในความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ และด้วยเหตุนี้ ความรู้สึกทางสุนทรียะนั้นสามารถอธิบายได้ในด้านหนึ่ง โดยความต้องการด้านสุนทรียะของแต่ละบุคคล (รสนิยมและอุดมคติของมัน) และในอีกแง่หนึ่ง โดยลักษณะของวัตถุที่รับรู้ ลำดับหนึ่งหรืออย่างอื่นของมัน คุณสมบัติ. เนื้อหาของทัศนคติที่เข้าใจในลักษณะนี้ ปราศจากการบิดเบือนและความวิปริตที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางจิตโดยตรงที่มาก่อนการรับรู้ทางสุนทรียะ ดังนั้นคำว่า "การติดตั้ง" ในการใช้งานจริงจึงมีหลายแง่มุมซึ่งน่าเสียดายที่สร้างความคลุมเครือและความคลุมเครือของแนวคิด เพื่อแก้ความเป็นไปได้นี้ เราต้องจำกัดการใช้คำว่า "เซต" ให้อยู่ในขั้นของการกระตุ้นกระบวนการทางสุนทรียะ เชื่อมโยงกับชุดความเป็นไปได้ของภาพลวงตาประเภทต่างๆ ที่เกิดจากประสบการณ์ก่อนหน้าในทันที และกำหนดโดยสิ่งนี้ด้วย ระยะการมีอยู่ของการติดต่อระหว่างความต้องการด้านสุนทรียะและสถานการณ์วัตถุประสงค์ของความพึงพอใจ

สำหรับการกระทำของการรับรู้เป็นการสังเคราะห์ความรู้ความเข้าใจและการประเมินซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีข้อมูลที่มีอยู่ในความทรงจำและเป็นตัวแทนของประสบการณ์ที่ผ่านมาดูเหมือนว่าเราจะสะดวกที่จะใช้คำศัพท์อื่นที่นี่ซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงของประสบการณ์ในอดีต ด้วยการรับรู้โดยตรง คำดังกล่าวคือ "การวางแนววัตถุ" หมายความว่าในการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ วัตถุจะถูกประเมินว่าเป็นชุดของคุณสมบัติที่รับรู้ (สี รูปร่าง จังหวะ ความได้สัดส่วน ลักษณะของเส้น ฯลฯ) ที่ประกอบขึ้นเป็นความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของวัตถุนี้ ตรงกันข้ามกับการสังเกตทางวิทยาศาสตร์ การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ไม่ทราบรายละเอียดที่ไม่สำคัญ เนื่องจากการประเมินเป็นไปตามธรรมชาติทางอารมณ์โดยพิจารณาจากการแยกเฉดสีที่ไม่สำคัญที่สุด การไล่ระดับและการเปลี่ยนสี เงา องค์ประกอบของรูปแบบ ฯลฯ ตัวอย่างต่อไปนี้อาจอธิบายได้ดีที่สุด ความคิดของเรา ลองนึกภาพใบไม้ร่วงทั้งกองที่ถูกลมพัดมา ซึ่งเด็กๆ ชอบสะสมและตรวจสอบ ใบไม้บางใบเป็นสีแดงเข้ม ใบอื่นเป็นสีเหลือง บนเส้นใบบางใบกลายเป็นสีแดงเข้ม ส่วนใบอื่นๆ เปลี่ยนเป็นสีดำ หากเรามองดูใบไม้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะสังเกตเห็นว่าสีของใบไม้นั้นไม่เท่ากัน: มีจุดสีม่วงบนใบไม้ ในบางจุดมีจุดสีดำ หากเราเปรียบเทียบแผ่นงานสองแผ่น เราจะเห็นว่าการกำหนดค่าของแผ่นงานนั้นแตกต่างกันด้วย แผ่นหนึ่งมีการเปลี่ยนจากบนลงล่างที่นุ่มนวลกว่า ในขณะที่อีกแผ่นมีแผ่นงานแบบซิกแซกที่เฉียบคม บางแผ่นสามารถชื่นชมได้: เห็นได้ชัดว่าเราชอบพวกเขาถ้าเราดูพวกเขา คนอื่นทำให้เราเฉยเมย ในขณะเดียวกันในรายละเอียดที่สำคัญ (รายละเอียดที่น่าสนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างแม่นยำ!) ใบไม้ไม่แตกต่างกัน

ในการวางแนวไปยังวัตถุนี้ ความต้องการด้านสุนทรียะของเราจะค้นหาคุณสมบัติของวัตถุดังกล่าว ซึ่งจะทำให้การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สามารถพัฒนาได้ ขจัดความเฉื่อยชาหรือความอ่อนล้าของวัตถุ ในการรับรู้ถึงธรรมชาติ สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความสมบูรณ์ของรูปแบบธรรมชาติ เฉดสี การไล่ระดับ ในงานศิลปะ นี่คือวิธีการจัดองค์ประกอบ พริกไทยระบุหลักการสี่ประการว่าเป็นวิธีการทางศิลปะโดยตรงในการขจัดความหมองคล้ำด้านสุนทรียภาพ: 1) ความคมชัด; 2) การไล่ระดับ, การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป; 3) ธีมและรูปแบบต่างๆ 4) ความยับยั้งชั่งใจ ยิ่งกว่านั้น S. Pepper ยอมให้ผลกระทบโดยไม่คำนึงถึงความหมายและความหมายของเรื่อง ดังนั้น ตามหลักการของ Pepper หลักการของธีมและรูปแบบ เช่น "ประกอบด้วยการเลือกหน่วยนามธรรม (รูปแบบ) ที่จดจำได้ง่ายบางหน่วย เช่น กลุ่มของเส้นหรือรูปร่าง ซึ่งจะแตกต่างกันไปตามลักษณะบางอย่าง"

ดังนั้นการปฐมนิเทศไปยังวัตถุที่เข้าใจได้จึงกลายเป็นหนึ่งในเหตุผลเชิงทฤษฎีสำหรับการปฏิบัติที่เป็นนามธรรม แต่ในความเป็นจริง สิ่งที่เป็นนามธรรมและการเรียบเรียงในการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์นั้นเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน ไม่มีและไม่สามารถมีหลักการเดียวของการจัดองค์ประกอบที่จะนำไปสู่การวางตัวเป็นกลางของความเหนื่อยล้าทางสุนทรียะ โดยไม่คำนึงถึงความหมายและความสำคัญของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง “ส่วนที่พัฒนาหรือทำซ้ำโดยมีความคล้ายคลึงกันอยู่เสมอมักจะทำให้รูปแบบง่ายต่อการรับรู้” T. Munro เขียน - แต่มันยังสามารถนำไปสู่ความซ้ำซากจำเจ เช่น การฟ้องของนาฬิกา เราสูญเสียทัศนคติด้านสุนทรียภาพที่มีต่อมัน หรือหากสิ่งนี้เพิ่มความสนใจของเรา มันก็หงุดหงิด ... ในบางช่วงของศิลปะ เช่น การตกแต่งสถาปัตยกรรม ศิลปินไม่ได้พยายามสร้างความประทับใจให้กับเราด้วยรายละเอียดส่วนตัว ในเรื่องอื่นๆ เขาพยายามรักษาความสนใจของเราโดยการกระตุ้นด้วยตัวเลขที่ไม่คาดคิดและการทำซ้ำในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนและไม่สม่ำเสมอ ในรูปแบบของผู้อื่น เขาต้องการทำให้เราตกใจ: รูปแบบ สี หรือทำนองที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและรุนแรง ทำให้เหตุการณ์กลายเป็นนิยายโดยไม่คาดคิด

ดังนั้น หลักการขององค์ประกอบที่ต่อต้านความเหนื่อยล้าทางสุนทรียะ จึงเป็นเอกภาพกับด้านเนื้อหาของชุดของคุณสมบัติที่รับรู้ ดังนั้น การวางแนวค่าความงามของวัตถุจึงสัมพันธ์กับความหมายและความสำคัญของวัตถุนี้ในระบบเฉพาะของวัตถุหรืองานศิลปะอื่น ๆ จากนี้ไปพร้อมกับการปฐมนิเทศย่อมตามมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

1. การวางแนวการทำงาน มันเชื่อมโยงกับความเข้าใจในคุณค่าของเรื่องเพื่อตอบสนองความต้องการที่สำคัญของมนุษย์ ดังนั้นงานสถาปัตยกรรมจึงได้รับการประเมินไม่เพียง แต่เป็นรูปแบบ แต่ยังเกี่ยวข้องกับจุดประสงค์ที่สำคัญด้วย

การวางแนวหน้าที่ในการรับรู้ศิลปะแสดงถึงทัศนคติที่แตกต่างต่อการทำงานของความรู้ความเข้าใจและการสื่อสาร ความเข้าใจในวิภาษวิธีของการสะท้อนและการแสดงออกในงานศิลปะ สิ่งนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการทำความเข้าใจวิธีการทั่วไปต่างๆ ในงานศิลปะ เช่น การพิมพ์ การทำให้เป็นอุดมคติ หรือลัทธินิยมนิยม

2. การวางแนวโครงสร้าง การวางแนวนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อประเมินทักษะในการประมวลผลวัสดุ วิธีการสั่งซื้อชิ้นส่วนแต่ละชิ้น องค์ประกอบของความธรรมดา ฯลฯ การวางแนวที่สร้างสรรค์เป็นลักษณะเฉพาะของวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน มันต้องมีการเตรียมการและความรู้มากมาย: การรับรู้ของศิลปะกลายเป็นศิลปะ

3. การปฐมนิเทศ งานศิลปะที่เรารับรู้ได้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในระบบบางอย่างของค่านิยมของเขา ทัศนคติต่อความเป็นจริง การปฐมนิเทศของเขาต่ออุดมคติหรือความเป็นจริง การพิมพ์หรือการทำให้เป็นอุดมคติ ฯลฯ ในแง่นี้ งานศิลปะคืออัตราส่วนของ จริงและอุดมคติ อัตราส่วนนี้เป็นผลมาจากการทำงานด้านความรู้ความเข้าใจและการสื่อสารของศิลปะ ทำให้เกิดรูปแบบต่างๆ มากมาย ซึ่งอย่างไรก็ตาม สามารถลดลงเหลือเพียงอัตราส่วนทั่วไปได้ ตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นนายทุนซึ่งประเภทของการปฐมนิเทศทางศิลปะถูกกำหนดโดยกฎเกณฑ์โดยพลการและผสมผสาน สุนทรียศาสตร์ของลัทธิมาร์กซ์เชื่อมโยงการปฐมนิเทศทางศิลปะของงานศิลปะเฉพาะกับยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงกับความเห็นอกเห็นใจและอุดมคติทางชนชั้นของศิลปิน .

ดังนั้น Philip Beam ในหนังสือ "The Language of Art" จึงแยกความแตกต่างในการวาดภาพการวางแนวธรรมชาติด้วยจุดสูงสุดของการพิมพ์ในผลงานของ Turner การวางแนวครุ่นคิดตรงกันข้ามกับยอดการพิมพ์ในผลงานของ El Greco และ Salvador Dali รวมถึงสังคม (Giotto), ศาสนา (Fra Angelico) และนามธรรม (Mondrian, Kandinsky) (Ph. Beam. The Language of art. New York, 1958, pp. 58-79).

การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการซึมซับบรรยากาศศิลปะของอารยธรรมโบราณที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างแท้จริง สิ่งนี้ต้องการความรู้และทักษะในการรับรู้ ซึ่งสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของการวางแนวค่าเพื่อการปฐมนิเทศ

ดังนั้นทัศนคติต่อการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์นำไปสู่การกระตุ้นระบบการปฐมนิเทศที่ซับซ้อนไม่มากก็น้อยซึ่งขึ้นอยู่กับวัตถุ (เมื่อรับรู้ธรรมชาติเช่นไม่มีการวางแนวการทำงานหรือการวางแนวต่อการวางแนว) ในทางกลับกัน เกี่ยวกับอุดมคติและรสนิยมทางสุนทรียะ บุคลิกภาพ เชื่อมโยงกับอุดมคติและรสนิยมทางสุนทรียะสาธารณะ

การเชื่อมโยงระบบการปฐมนิเทศและรสนิยมและอุดมคติของแต่ละบุคคล จะเป็นตัวกำหนดคุณค่าของธรรมชาติของการรับรู้ทางสุนทรียะ ในเวลาเดียวกัน ในการกระทำของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ โครงสร้างเฉพาะก็ถูกสร้างขึ้น วิธีการเชื่อมต่อระหว่างคุณสมบัติภายในแต่ละส่วนของกิจกรรมการรับรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสมบูรณ์และโครงสร้าง ความคงเส้นคงวา และการเชื่อมโยงกันของการรับรู้ในการกระทำทางสุนทรียะ ซึ่งดำเนินการสังเคราะห์ความรู้ความเข้าใจและการประเมิน อยู่ในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของการมีปฏิสัมพันธ์ นี่คือความแตกต่างภายในระหว่างการรับรู้ทางสุนทรียะกับกิจกรรมการรับรู้ประเภทอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการสังเกตทางวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น ในการสังเกตทางวิทยาศาสตร์ โครงสร้างการรับรู้ตามกฎแล้วไม่มีความสัมพันธ์กับชุดของคุณสมบัติที่รับรู้ (กล่าวคือ มีความสมบูรณ์ในการรับรู้ถึงสิ่งของ วัตถุ ปรากฏการณ์) แต่มีความหมายในตัวเองว่า “ชุดของการเชื่อมต่อและปรากฏการณ์ทั่วไป ภายในและการกำหนดวัตถุประสงค์” . ในเวลาเดียวกัน วิทยาศาสตร์สนใจที่จะทำซ้ำ โครงสร้างแบบเดียวกัน บนพื้นฐานของรูปแบบบางอย่างที่สามารถกำหนดได้ V. I. Svidersky ให้ตัวอย่างต่อไปนี้ของความสม่ำเสมอของโครงสร้าง: "... เมื่อพิจารณาถึงที่อยู่อาศัยของมนุษย์ตั้งแต่กระท่อมและกระท่อมไปจนถึงอาคารหลายชั้นเราสังเกตแกนของปรากฏการณ์นี้ในรูปแบบของความสามัคคีขององค์ประกอบพื้นฐาน - พื้น ผนัง เพดาน หลังคา ฯลฯ รวมกันเป็นโครงสร้างชนิดเดียวกัน เราสังเกตเอ็มบริโอของพวกมันในรูปของทรงพุ่ม มุงจากหรือไม้ธรรมดา รูปแบบเริ่มต้นของพวกมันอาจเป็นถ้ำ กระท่อม จิตวิเคราะห์ ฯลฯ”

จากข้อความอ้างอิงข้างต้น ค่อนข้างชัดเจนว่าวิทยาศาสตร์มีความสนใจในความสม่ำเสมอเชิงสร้างสรรค์ของโครงสร้าง ในขณะที่โครงสร้างของการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์จะรวมเข้ากับความสมบูรณ์ของชุดที่รับรู้อย่างสม่ำเสมอ ในการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ บุคคลสนใจว่าพื้น ผนัง หน้าต่าง เพดาน หลังคาเหล่านี้สร้างที่อยู่อาศัยในโครงสร้างของพวกเขาได้อย่างไร ในการค้นหาความสม่ำเสมอ การสังเกตทางวิทยาศาสตร์จะละทิ้งรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น สันเขาบนหลังคากระท่อมของหมู่บ้านรัสเซีย การแกะสลักบนกรอบหน้าต่างและการตกแต่งอื่นๆ แต่ในการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ไม่มีรายละเอียดที่ไม่สำคัญ: ในการวางแนวค่า รายละเอียดทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้นจะถูกนำมาพิจารณาในความเกี่ยวข้องของวัตถุนั้น ๆ โดยรวม และด้วยเหตุนี้ เอกลักษณ์เฉพาะตัวของวัตถุนั้นจึงอยู่ภายใต้การประเมินด้านสุนทรียศาสตร์

นอกจากนี้ ในการสังเกตทางวิทยาศาสตร์ โครงสร้างการรับรู้มักจะเป็นรหัสของโครงสร้างอื่น การรับรู้ทางอ้อมซึ่งเป็นเป้าหมายของการสังเกต ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิตเหล็กที่มีประสบการณ์จะกำหนดอุณหภูมิความร้อนของเตาหลอมอย่างแม่นยำด้วยสีของเปลวไฟในหน้าต่างการดู สิ่งเดียวกันนี้พบเห็นได้ในอุปกรณ์และการติดตั้งสัญญาณประเภทต่างๆ ระบบสัญญาณ ฯลฯ เมื่อโครงสร้างถูกมองว่าเป็นรหัส ดังนั้นจึงมีเหตุผล (และไม่ใช่ในเชิงสุนทรียะ ไม่ใช่ในอัตราส่วนของเหตุผลและอารมณ์!) แน่นอนว่าอารมณ์สามารถเกิดขึ้นได้ในตัวผู้สังเกต (เช่น แพทย์ไม่สนใจการอ่านคลื่นไฟฟ้าหัวใจ นักวิทยาศาสตร์ - นักวิจัยกังวลเกี่ยวกับผลการทดลองที่บันทึกไว้ในโครงสร้างของส่วนโค้งของอุปกรณ์วัด ) แต่สิ่งเหล่านี้เป็นอารมณ์ของลำดับที่แตกต่างกัน ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทางวิภาษของความสมบูรณ์และโครงสร้างของการรับรู้ ซึ่งแสดงออกในทัศนคติที่มีคุณค่าทางสุนทรียะต่อตัวแบบ

สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับการเชื่อมโยงของการรับรู้ การเชื่อมโยงกันของการรับรู้หมายถึงการแยกประเภทบางอย่างออกจากการรับรู้โดยตรง การบุกรุกเข้าไปในการรับรู้ของการเป็นตัวแทนที่นำความรู้เกี่ยวกับวัตถุอื่นมาด้วย ในการสังเกตทางวิทยาศาสตร์ การเชื่อมโยงกันของการรับรู้ได้มาซึ่งความหมายแบบพอเพียงเป็นการเปรียบเทียบทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันกับวัตถุที่กำลังศึกษาอยู่ในขอบเขตของโครงสร้างเชิงหน้าที่และเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น สถานการณ์นี้ทำให้การเปรียบเทียบทางวิทยาศาสตร์ค่อนข้างเป็นอิสระจากการรับรู้ ตัวอย่างเช่น ใน R. Ashby เมื่อศึกษาปัญหาของการปรับพฤติกรรม เขาใช้การเปรียบเทียบต่อไปนี้: “ตลอดการวิเคราะห์ของเรา จะสะดวกสำหรับเราที่จะมีปัญหาในทางปฏิบัติว่าเป็นปัญหา "ทั่วไป" ซึ่งเราสามารถควบคุมปัญหาทั่วไปได้ บทบัญญัติ ฉันเลือกประเด็นต่อไปนี้ เมื่อลูกแมวเข้าใกล้กองไฟในครั้งแรก ปฏิกิริยาของพวกมันนั้นคาดเดาไม่ได้และมักจะไม่เหมาะสม เขาสามารถเข้าไปในกองไฟได้เอง เขาสามารถพ่นลมใส่เขา เขาสามารถสัมผัสเขาด้วยอุ้งเท้าของเขา บางครั้งเขาพยายามจะดมหรือย่องเข้าหาเขาราวกับว่าเขาเป็นเหยื่อ อย่างไรก็ตาม ต่อมาในฐานะแมวที่โตเต็มวัย เขามีปฏิกิริยาตอบสนองที่ต่างไปจากเดิม

“ฉันอาจมองว่าการทดลองที่ตีพิมพ์โดยห้องปฏิบัติการทางจิตวิทยาเป็นปัญหาทั่วไป แต่ตัวอย่างที่ให้มานั้นมีข้อดีหลายประการ เป็นที่ทราบกันดี: คุณสมบัติของมันเป็นลักษณะของปรากฏการณ์ที่สำคัญจำนวนมากและในที่สุดที่นี่ไม่ต้องกลัวว่าจะถูกพิจารณาเป็นที่น่าสงสัยอันเป็นผลมาจากการค้นพบข้อผิดพลาดที่สำคัญบางอย่าง

การเปรียบเทียบที่สะดวกสบายกับพฤติกรรมของลูกแมวนี้เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยในการอ่านหนังสือของ W. R. Ashby เมื่อทำความคุ้นเคยกับอาการต่างๆ ของการปรับตัว บางครั้งผู้อ่านเองก็พยายามเรียกการเปรียบเทียบนี้เพื่อที่จะเข้าใจเหตุผลเชิงนามธรรมของผู้เขียนซึ่งยากต่อการเข้าใจ บางครั้งผู้เขียนเองคิดว่าจำเป็นต้องจำความเชื่อมโยงนี้ การเปรียบเทียบกลายเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อไม่มีความคล้ายคลึงกันทางประสาทสัมผัสในข้อความ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การเลือกเปรียบเทียบโดยพลการ

ในการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ การแสดงแทนการเชื่อมโยงไม่ได้ถูกแยกออกจากคุณสมบัติเฉพาะที่รับรู้ทางราคะ พวกเขาให้ความหมายแฝงทางอารมณ์และความหมายพิเศษเท่านั้น สร้างคุณค่าด้านสุนทรียภาพเพิ่มเติมและก่อให้เกิดคลื่นอารมณ์ลูกใหม่ตามธรรมชาติที่เข้าสู่กระแสทั่วไปของความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ตัวอย่างเช่น ภาพล้อเลียน Kukryniksy ที่วาดภาพฮิตเลอร์ในฐานะผู้หญิง Ryazan ("ฉันทำแหวนหาย") ถูกมองว่าเป็นค่าคงที่ กล่าวคือ ภาพลักษณ์แบบองค์รวมไม่ได้ละเมิดโดยความคิดของฮิตเลอร์ตัวจริงหรือผู้หญิงที่แท้จริงและที่ ในเวลาเดียวกัน การเชื่อมโยงกันของมันก็แสดงออกในความสามัคคีวิภาษด้วยความมั่นคงของการรับรู้ : ภาพที่ซับซ้อนพร้อม ๆ กันคล้ายกับผู้หญิง (ใบหน้าที่เปื้อนน้ำตา, ผ้าพันคอที่มีพู่ยาวอยู่บนหัวของเธอ) และฮิตเลอร์ เป็นความสามัคคีและความคงเส้นคงวาที่นำไปสู่ปฏิกิริยาเฉียบพลันของการหัวเราะ

เนื่องจากความจริงที่ว่าในการเชื่อมโยงการรับรู้สุนทรียศาสตร์อยู่ในความสามัคคีกับความมั่นคงและในเวลาเดียวกัน - และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะเน้น - ในความสามัคคีด้วยความซื่อสัตย์สุจริตและโครงสร้างด้วย "การเล่น" ที่เป็นมิตรของความสามารถทางปัญญาของการรับรู้ซึ่ง ไม่ได้ชี้นำ "สะท้อนกลับที่ตัวแบบ" ตามที่ Kant เชื่อ แต่บนวัตถุสะท้อนโครงสร้างที่แท้จริงของมันด้วยปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนนี้ซึ่งทำการวิเคราะห์ทางประสาทสัมผัสและการสังเคราะห์การรับรู้และความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเหตุผลและ อารมณ์เกิดขึ้นในปฏิสัมพันธ์ที่หลากหลาย ความสามัคคีนี้สอดคล้องกับคุณค่าของการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์อย่างเต็มที่

ความสัมพันธ์ของความสมบูรณ์และโครงสร้าง ความคงเส้นคงวา และการเชื่อมโยงกันเป็นพื้นฐานทั่วไปที่ความรู้สึกของความสุขและความไม่พอใจในด้านหนึ่งและความสามารถในการใช้เหตุผลเป็นพื้นฐาน เมื่อเข้าใจในลักษณะนี้ กิจกรรมการรับรู้ที่สร้างสรรค์ กระฉับกระเฉง ตรงกันข้ามกับตำแหน่งเดิมของกันต์เกี่ยวกับความสามารถในการลดทอนอารมณ์และเหตุผลของ "ความสามารถของจิตวิญญาณ" ที่มีต่อรากฐานร่วมกัน พื้นฐานทั่วไปสำหรับกิจกรรมของเหตุผล จินตนาการ และปฏิกิริยาทางอารมณ์ของความสุขและความไม่พอใจเป็นขั้นตอนของความรู้ความเข้าใจ ลักษณะการประเมินของการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ช่วยให้เกิดกิจกรรมที่สร้างสรรค์ของการรับรู้ แหล่งที่มาของกิจกรรมที่ใช้งานของจิตใจ จินตนาการ และความรู้สึกไม่เพียงแต่เป็นวัตถุที่รับรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบการปฐมนิเทศที่ให้การประเมินความงามด้วย เกณฑ์การประเมินคือรสนิยมและอุดมคติของแต่ละบุคคล เนื่องจากอุดมคติ มาตรฐาน รสนิยมทางสุนทรียะทางสังคม ความธรรมดาของการประเมินความงามที่สังเกตได้ในทางปฏิบัติ จึงไม่เกิดจากการสันนิษฐานตามอัตวิสัยของความรู้สึกร่วมกัน ดังที่คานต์เชื่อ แต่มาจากความธรรมดาที่แท้จริงของอุดมคติและรสนิยมทางสุนทรียะ อันเนื่องมาจากโลกทัศน์ อุดมการณ์ทางชนชั้น และจิตวิทยาสังคม . แน่นอน อุดมการณ์ทางชนชั้นและจิตวิทยาสังคมในท้ายที่สุดขึ้นอยู่กับโครงสร้างทางเศรษฐกิจของสังคม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ตัดสินว่าพวกเขามีความเป็นอิสระและมีอิทธิพลต่อรสนิยมทางสุนทรียะและมุมมองของผู้คน

การประเมินโดยธรรมชาติ การตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ไม่ใช่ผลรวมของการรับรู้หรือสัญชาตญาณที่บริสุทธิ์ มันบ่งบอกถึงความรู้ของวัตถุและการประเมินตามอัตราส่วนของเหตุผลและอารมณ์ รสนิยมและอุดมคติ การมองเห็นโดยตรงและศิลปะที่ซับซ้อนของการคิดและความรู้สึกทางสุนทรียะ ศิลปะแห่งการรับรู้

กระบวนการรับและเปลี่ยนข้อมูลสุนทรียศาสตร์ หมายถึง ความสามารถของบุคคลในการสัมผัสความงามของวัตถุรอบข้าง แยกแยะระหว่างความสวยงามและความน่าเกลียด โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ความประเสริฐ และลักษณะพื้นฐานในความเป็นจริงและในการทำงาน ของศิลปะและในขณะเดียวกันก็สัมผัสได้ถึงความรู้สึกยินดี สุขใจ หรือทุกข์ใจ

คำตรงข้าม/สหสัมพันธ์:ประสบการณ์ความงาม

“ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงใดที่ปราศจากทักษะ ปราศจากความต้องการสูง ความพากเพียร และการทำงานหนัก ปราศจากพรสวรรค์ ซึ่งเป็นงานเก้าในสิบ อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติที่จำเป็นและจำเป็นทั้งหมดเหล่านี้ไร้ค่าหากปราศจากแนวคิดทางศิลปะของโลก ปราศจากโลกทัศน์ นอกระบบองค์รวมของการรับรู้ความงามของความเป็นจริง "(Yu.B. Borev)

• - ความสามารถของสิ่งมีชีวิตในการเห็น ได้ยิน สัมผัส ลิ้มรส กลิ่น อันเป็นปัจจัยภายนอกที่กำหนด ทำให้เกิดกระบวนการแห่งการรับรู้ซึ่งปรากฏการณ์ของโลกรอบข้างถูก "สะท้อน" ออกมาในรูปของความรู้สึก ภาพ หรือ ...

  พจนานุกรมสารานุกรมชีวภาพ

• - 1) กระบวนการที่ซับซ้อนในการรับและแปลงข้อมูลที่ให้ภาพสะท้อนของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และการปฐมนิเทศในสภาพแวดล้อมของมัน ...

  จุดเริ่มต้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่

• - สัมผัสประสบการณ์ความงาม...
• - กระบวนการรับและเปลี่ยนข้อมูลด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งแสดงถึงความสามารถของบุคคลในการสัมผัสถึงความงามของวัตถุรอบข้าง แยกแยะความแตกต่างระหว่างความสวยงามและความน่าเกลียด โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ความประเสริฐ และ ...

  คำศัพท์พจนานุกรมศัพท์เกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

• - ดูฟังก์ชั่นความงามของนิยาย...

  คำศัพท์พจนานุกรมศัพท์เกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

• - สภาวะอารมณ์ที่เกิดขึ้นในบุคคลในกระบวนการรับรู้สุนทรียะของความเป็นจริงโดยรอบและงานศิลปะ ...

  คำศัพท์พจนานุกรมศัพท์เกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

• - หมวดหมู่ทั่วไปของสุนทรียศาสตร์; metacategory ด้วยความช่วยเหลือซึ่งวัตถุถูกกำหนดและแสดงความสัมพันธ์ที่จำเป็นและความสามัคคีอย่างเป็นระบบของหมวดหมู่ความงามทั้งครอบครัว ...

  สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

• - หนึ่งในหมวดหมู่หลักของสุนทรียศาสตร์ โดยแสดงลักษณะองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของประสบการณ์สุนทรียภาพ...

  สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

• - ซม....

  ลัทธิหลังสมัยใหม่ อภิธานศัพท์

• - พัฒนาความสามารถในการสัมผัสปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของความเป็นจริงให้สวยงาม ...

  สารานุกรมจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่

• - กระบวนการสร้างด้วยความช่วยเหลือของการกระทำที่ใช้งานอยู่ - ภาพส่วนตัว - วัตถุสำคัญที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อเครื่องวิเคราะห์ - ...

  พจนานุกรมจิตวิทยา

• - - กระบวนการของการก่อตัวและการพัฒนาของสุนทรียภาพทางอารมณ์และคุณค่าของจิตสำนึกของแต่ละบุคคลและกิจกรรมที่สอดคล้องกับมันภายใต้อิทธิพลของศิลปะและวัตถุความงามที่หลากหลายและ ...

  พจนานุกรมคำศัพท์เกี่ยวกับการสอน

• - กระบวนการที่มีจุดประสงค์ในการสร้างความอ่อนไหวต่อความสวยงามในความเป็นจริงและในงานศิลปะและความต้องการ เป็นส่วนสำคัญของการศึกษาคอมมิวนิสต์ของบุคลากรทางทหาร ...

  พจนานุกรมศัพท์ทหาร

• - AESTHETIC EDUCATION ในความหมายทั่วไปที่สุด การก่อตัวของบุคคลที่มีความอ่อนไหวต่อศิลปะและความงามที่มีอยู่ในการสร้างสรรค์ของมนุษย์และในธรรมชาติ การเรียกร้องเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็น ...

  สารานุกรมปรัชญา

• - "...: ทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของวรรณคดีและศิลปะ .....

  คำศัพท์ทางการ

• - กระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายในการสร้างทัศนคติที่สวยงามของบุคคลต่อความเป็นจริง ...

  สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

"การรับรู้สุนทรียภาพ" ในหนังสือ

การกระทำที่สวยงาม

จากหนังสือ Eye and Sun ผู้เขียน Vavilov Sergey Ivanovich

การกระทำที่สวยงาม

จากหนังสือ Eye and Sun ผู้เขียน Vavilov Sergey Ivanovich

สุนทรียศาสตร์ 848 จากเอฟเฟกต์ตระการตาและศีลธรรมของสี ทั้งแบบเดี่ยวและแบบผสม ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เป็นไปตามเอฟเฟกต์สุนทรียะสำหรับศิลปิน เราจะให้เฉพาะสิ่งบ่งชี้ที่จำเป็นที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้หลังจากครั้งแรก

เกี่ยวกับความงาม

ผู้เขียน ทีมงานผู้เขียน

จิตสำนึกด้านสุนทรียภาพ

จากหนังสือ Lexicon of Nonclassics วัฒนธรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์แห่งศตวรรษที่ XX ผู้เขียน ทีมงานผู้เขียน

จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ หนึ่งในหมวดหมู่หลักของสุนทรียศาสตร์โดยกำหนดลักษณะองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ (ดู: สุนทรียศาสตร์) หมายถึง ชุดของข้อมูลวาจาสะท้อนที่เกี่ยวข้องกับด้านสุนทรียศาสตร์และแก่นแท้ด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ plus

การพัฒนาความงาม

จากหนังสือ Rocking the Cradle หรืออาชีพ "พ่อแม่" ผู้เขียน เชเรเมเตวา กาลินา โบริซอฟนา

พัฒนาการด้านสุนทรียศาสตร์ ในวัยนี้ เท่าที่ทำได้ รสนิยมทางสุนทรียะควรได้รับการศึกษาในเด็ก เด็กทำความคุ้นเคยกับโลกภายนอก และอยู่ในอำนาจของคุณที่จะให้โอกาสเขาได้เห็นทิวทัศน์ที่สวยงาม ภาพวาด ฟังเพลง และการเต้นรำ เด็กหลายคนใน

4.1. จิตสำนึกด้านสุนทรียภาพ

จากหนังสือ ปรัชญาสังคม ผู้เขียน Krapivensky Solomon Eliasarovich

4.1. จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์หรือศิลปะเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของจิตสำนึกทางสังคม คำว่า "สุนทรียศาสตร์" นั้นมาจากภาษากรีก "สุนทรียศาสตร์" - ความรู้สึก ราคะ และสุนทรียภาพคือความตระหนัก

9. มิติความงาม

จากหนังสืออีรอสและอารยธรรม มนุษย์หนึ่งมิติ ผู้เขียน มาร์คัส เฮอร์เบิร์ต

9. มิติด้านสุนทรียศาสตร์ เป็นที่แน่ชัดว่ามิติด้านสุนทรียภาพไม่สามารถทำให้หลักการของความเป็นจริงเป็นจริงได้ในระดับสากล เฉกเช่นจินตนาการ ซึ่งเป็นส่วนประกอบทางจิตใจ โลกแห่งสุนทรียศาสตร์นั้นโดยธรรมชาติแล้ว "ไม่สมจริง": เสรีภาพของมัน

3. การรับรู้สุนทรียภาพ

จากหนังสือ แบบฝึกหัดจิตวิญญาณและปรัชญาโบราณ โดย Ado Pierre

7.2. ความรู้สึกที่สวยงาม

จากหนังสือ Art and Beauty in Medieval Aesthetics โดย Eco Umberto

7.2. ความรู้สึกที่สวยงาม จากมุมมองของนักปรัชญา ปัญหานี้มีความเป็นนามธรรมมากกว่าเดิมมาก และในตอนแรก ไม่มีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อที่เราสนใจ อย่างไรก็ตาม ที่จริงแล้ว ศูนย์กลางของทฤษฎีที่เราจะศึกษานั้นแท้จริงแล้วคือปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องกับ

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

จากหนังสือสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (ES) ของผู้แต่ง TSB

§ 6. สุนทรียศาสตร์และสุนทรียภาพ

ผู้เขียน

§ 6. สุนทรียศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ สถานที่แห่งสุนทรียศาสตร์ในคุณค่าหลายประการและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์กับจริยธรรม (คุณธรรม) ได้รับและเข้าใจในรูปแบบต่างๆ นักคิดของเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มักให้คุณค่าทางสุนทรียภาพเหนือสิ่งอื่นใด ดังที่เอฟ. ชิลเลอร์เชื่อ

§ 7. สุนทรียศาสตร์และศิลปะ

จากหนังสือทฤษฎีวรรณกรรม ผู้เขียน Khalizev Valentin Evgenievich

§ 7. สุนทรียศาสตร์และศิลปะ ความสัมพันธ์ระหว่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับสุนทรียศาสตร์นั้นเป็นที่เข้าใจและเข้าใจกันในรูปแบบต่างๆ ในหลายกรณี ศิลปะ ถูกเข้าใจว่าเป็นกิจกรรมทางปัญญา ครุ่นคิด สื่อสาร

การรับรู้สุนทรียภาพและความสามัคคีที่แตกสลาย

จากหนังสือร้อยแก้วเป็นบทกวี พุชกิน, ดอสโตเยฟสกี, เชคอฟ, เปรี้ยวจี๊ด ผู้เขียน ชมิด วูล์ฟ

การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และความสามัคคีที่รบกวน ย่อหน้าแรกอธิบายถึงการรับรู้ของเรื่องที่ยังไม่มีชื่อ อากาศกำลังเปลี่ยนแปลง “ตอนแรก” เธอ “ดี เงียบ” อย่างไรก็ตาม เมื่อความมืดเริ่มมาเยือน ก็มีลมหนาวพัดมาจากทิศตะวันออก คำว่า "ในเบื้องต้น"

38. การรับรู้ของเวลา การรับรู้ของการเคลื่อนไหว

จากหนังสือ Cheat Sheet on General Psychology ผู้เขียน Voytina Yulia Mikhailovna

38. การรับรู้ของเวลา การรับรู้ของการเคลื่อนไหว การรับรู้ของเวลาเป็นภาพสะท้อนของระยะเวลาและลำดับของปรากฏการณ์และเหตุการณ์ ช่วงเวลาถูกกำหนดโดยกระบวนการจังหวะที่เกิดขึ้นในร่างกายมนุษย์ จังหวะในการทำงานของหัวใจ การหายใจเป็นจังหวะ

จิตวิญญาณเป็นความงาม

จากหนังสือสุนทรียศาสตร์ยุคกลางของรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XI-XVII ผู้เขียน Bychkov Viktor Vasilievich