การก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อสิ่งแวดล้อมในกระบวนการวาดภาพในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส
แนวคิดเรื่องการทำให้เป็นมนุษย์ ในฐานะที่เป็นแนวคิดชั้นนำของการศึกษาสมัยใหม่ต้องการความสนใจในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล - เป็นวิธีการประสานบุคคลกับตัวเขาเองกับโลกภายในและโลกภายนอก
การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์จากงานศิลปะมีความสำคัญเป็นพิเศษในการเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็กและวัยรุ่น เป็นเงื่อนไขสำคัญประการหนึ่งสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพทางจิตวิญญาณ ศีลธรรม และวัฒนธรรมตามค่านิยมทางศิลปะ สามารถเข้าใจสิ่งเหล่านี้ และพยายามรักษาไว้ผ่านกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล
การพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับการพัฒนาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรับรู้คุณค่า-ความหมายและความเข้าใจในงานศิลปะ (ทางวาจา ดนตรี ภาพ) โลกธรรมชาติ การก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อโลกรอบตัว การก่อตัวของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ การรับรู้ของดนตรี นิยาย นิทานพื้นบ้าน; การกระตุ้นการเอาใจใส่ต่อตัวละครในงานศิลปะ การดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ๆ (ดี, โมเดลเชิงสร้างสรรค์, ดนตรี, ฯลฯ )
การวิจัยโดย A.M. Korshunov แสดงให้เห็นว่าหนึ่งในวิธีการสำคัญในการสร้างทัศนคติที่สวยงามต่อโลกในเด็กก่อนวัยเรียนคือวัฒนธรรมของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ (ความรู้) ของโลก ซึ่งรวมถึงการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะ การตัดสิน การประเมิน ฯลฯ และกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่เหมาะสมกับวัยในกระบวนการรับรู้วัตถุและปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง เด็กมีภาพ ประสบการณ์ อารมณ์ที่เขาสามารถและต้องการแสดงออกมาในกิจกรรมของเขา และกิจกรรมทางสายตาโดยเฉพาะการวาดภาพเป็นสิ่งที่เพียงพอที่สุดและสามารถตอบสนองความต้องการของเด็กได้ เพื่อแสดงทัศนคติต่อวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่สังเกตได้ เด็กต้องการวิธีการแสดงออกที่เพียงพอกับอายุและความสามารถส่วนบุคคลของเขา.
ในด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ปัญหาของการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับความเป็นจริงได้รับการพัฒนาโดย A.I. บูรอฟ อี.วี. Kvyatkovsky ฉัน B.T. Likhachev, A.A. Melik-Pashaev, B.M. เนเมนสกี้, บี.พี. ยูซอฟอี.เค. Yanakieva และคนอื่น ๆ
ว.น. Shatskaya กำหนด "การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นการศึกษาความสามารถในการรับรู้โดยเจตนา รู้สึกและเข้าใจอย่างถูกต้องและประเมินความงามในความเป็นจริงโดยรอบ - ในธรรมชาติในชีวิตสังคมการทำงานการแสดงออกของศิลปะ" .
ในพจนานุกรมย่อของสุนทรียศาสตร์ การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ถูกกำหนดให้เป็น "ระบบของมาตรการที่มุ่งพัฒนาและปรับปรุงความสามารถในการรับรู้ เข้าใจ ชื่นชม และสร้างความสวยงามและประเสริฐในชีวิตและศิลปะ"
การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ควรพัฒนาและปรับปรุงความสามารถในการรับรู้ความงามในงานศิลปะและในชีวิตของบุคคล เข้าใจและประเมินอย่างถูกต้อง
เอเอ Melik - Pashaev และ Z.N. Novlyanskaya พิจารณาทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ว่าเป็นความซับซ้อนของปัจเจกบุคคล การเชื่อมต่อแบบเลือกสรรของเด็ก โดยมีคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพที่หลากหลายของความเป็นจริงโดยรอบในงานศิลปะ ธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน และสังคม [8, 76]
ด้วยเหตุนี้ นี่จึงไม่ใช่เพียงการรับรู้ถึงด้านภายนอกของโลกรอบข้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ถึงสภาวะภายใน อารมณ์ ลักษณะนิสัยด้วย
ทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ต่อโลกโดยรอบคือความสามารถในการมองเห็นความงามในสิ่งแวดล้อม เพื่อให้สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างประเภทด้านสุนทรียภาพได้ปรากฏการณ์ที่มีลักษณะสวยงามและน่าเกลียดจากมุมมองของการปฏิบัติตามหรือไม่ปฏิบัติตามอุดมคติทางสุนทรียะที่กำหนดไว้ในสังคม
ตามที่เอเอ อดาสคินา ความสวยงามทางวัตถุนั้นมีความเป็นระเบียบเรียบร้อย ได้สัดส่วน ความกลมกลืนของส่วนต่างๆ เช่นเดียวกับในทุกสิ่งที่ยืนยันตัวตนในชีวิต ขยายขอบเขตของการแสดงความรู้สึกที่สูงขึ้นซึ่ง "สร้างการเล่นของกองกำลังทางกายภาพและทางปัญญาของเขา" ในความสวยงามผ่านรูปแบบที่สวยงามความดีความจริงและผลประโยชน์เป็นตัวเป็นตน[ 1, 97].
ผู้เขียนเชื่อว่าความสวยงามตามอัตวิสัยทำให้เกิดอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นของบุคคล ความสุขทางวิญญาณ ความรู้สึกปิติยินดี เสรีภาพภายใน สร้างพลังงานของการเอาใจใส่ การหลอมรวมทางอารมณ์กับวัตถุแห่งความสุขทางสุนทรียะ ความอัปลักษณ์มักจะทำหน้าที่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความสวยงาม เนื่องจากเป็นจุดสนใจของลักษณะการต่อต้านความงามของการเป็นอยู่ น่าเกลียดอย่างเป็นรูปธรรมตามที่ล้อมรอบบุคคลไว้ในกรอบของความบาปเลื่อนลอย (ดั้งเดิมไม่เปลี่ยนแปลง) ของเขาลดทอนการแสดงออกของมนุษย์ในบุคคลหรือชี้นำกองกำลังทางวิญญาณของเขาไปตามเส้นทางหายนะแห่งการทำลายล้างและการทำลายตนเองตาม เส้นทางของการเพิ่มขึ้นของเอนโทรปีโลก ในทางอัตวิสัย ความอัปลักษณ์ทำให้เกิดสภาวะทางอารมณ์เชิงลบจำนวนมากขึ้นจนน่ารังเกียจสำหรับวัตถุแห่งการไตร่ตรอง สำหรับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติหรือสังคมอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นสำหรับตัวเอง โดยที่ลักษณะเด่นของสิ่งที่น่าเกลียดถูกเปิดเผย .
เอเอ Adaskina ให้เหตุผลว่าในงานศิลปะ ความน่าเกลียดสามารถเป็นแหล่งของความสุขทางสุนทรียะได้ ซึ่งขึ้นอยู่กับความสุขในการตระหนักถึงความเป็นจริง ความรู้สึกของทักษะของศิลปิน การรับรู้ที่เฉียบแหลมกว่า (ตรงกันข้ามกับความน่าเกลียด) ของรูปแบบและอุดมคติของความงาม .
ทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อความอัปลักษณ์มีดังนี้ เนื่องจากมีความอัปลักษณ์ในชีวิต จึงสามารถและต้องแสดงให้เห็น ทำซ้ำในงานศิลปะ แม้กระทั่งในรูปแบบที่เกินจริง แต่หลักการสูงสุดของความสามัคคีในชีวิตต้องการให้ผ่านความน่าเกลียดผ่านความขัดแย้งความแตกต่างความขัดแย้งระหว่างสิ่งที่น่าเกลียดและความสวยงามยังคงยืนยันความสวยงาม[ 1, 117].
ตาม A.P. Velik ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ถือเป็นปรากฏการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นวิธีการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลในการแก้ปัญหาของความหมายส่วนบุคคลและการตระหนักรู้ในตนเองกับโลกภายนอกและวัฒนธรรม ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์เป็นที่ประจักษ์และเกิดขึ้นในกิจกรรมด้านสุนทรียภาพ.
บนพื้นฐานนี้ ความสามารถของบุคคลในการรับรู้และประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ รสนิยมทางสุนทรียะและแนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติของเขาได้ถูกสร้างขึ้นและพัฒนา การศึกษาโดยความงามและผ่านรูปแบบความงามไม่เพียง แต่การวางแนวความงามและคุณค่าของแต่ละบุคคล แต่ยังพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์เพื่อสร้างคุณค่าทางสุนทรียะในด้านการทำงานในชีวิตประจำวันในการกระทำและพฤติกรรมและ แน่นอนในงานศิลปะ ความงามในชีวิตเป็นทั้งวิธีการและผลของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ มีความเข้มข้นในงานศิลปะ นิยาย เชื่อมโยงกับธรรมชาติ กิจกรรมทางสังคมและแรงงาน ชีวิตของผู้คน ความสัมพันธ์ของพวกเขาอย่างแยกไม่ออก ระบบการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์โดยรวมใช้ปรากฏการณ์ความงามของความเป็นจริงทั้งหมด ความสำคัญเป็นพิเศษติดอยู่กับการรับรู้และความเข้าใจในความงามในกิจกรรมแรงงาน การพัฒนาความสามารถของบุคคลในการนำความงามเข้าสู่กระบวนการและผลลัพธ์ของแรงงาน ส่วนที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการศึกษาด้านศิลปะ ซึ่งใช้วิธีการของศิลปะในการสร้างผลกระทบทางการศึกษา ก่อให้เกิดความสามารถพิเศษและพัฒนาความสามารถในบางรูปแบบ เช่น ภาพ ดนตรี เสียงร้อง การออกแบบท่าเต้น การแสดงละคร ศิลปะและงานฝีมือ เป็นต้น.
ที.เอส. Komarova ตั้งข้อสังเกตว่าการเพิ่มความสนใจในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กเป็นวิธีหลักในการทำให้กระบวนการสอนมีมนุษยธรรม ซึ่งสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่ออารมณ์สำหรับเด็กแต่ละคนและรับรองการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเขา
เมื่อเปิดเผยตำแหน่งทางทฤษฎีของงานการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ N.A. Vetlugina เน้นย้ำถึงความจำเป็นในการให้ความรู้เกี่ยวกับทัศนคติด้านสุนทรียะในการพัฒนาเด็กที่เพียงพอ ทัศนคติด้านสุนทรียภาพของเด็กที่มีต่อสิ่งแวดล้อมคือระบบทั้งหมดของแต่ละบุคคล การเชื่อมโยงแบบเลือกสรรกับคุณสมบัติด้านสุนทรียะของสิ่งแวดล้อม [4, 34]
การก่อตัวของกิจกรรมความงามในวัยก่อนเรียนเกิดขึ้นในทุกขั้นตอนของการก่อตัวและการพัฒนาของแต่ละบุคคลโดยเริ่มจากวัยเด็กตอนต้น กิจกรรมด้านสุนทรียะกับเด็ก ๆ เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยความสามารถของตนอย่างเต็มที่ในด้านต่างๆ ของศิลปะและการสร้างสรรค์ผลงานของเด็ก ๆ ด้วยการวาดภาพ การวาดภาพ ประติมากรรม หรือศิลปะประยุกต์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยจะพัฒนาความคิดเชิงองค์ประกอบสร้างความจำเป็นในการเป็นตัวแทนที่เป็นรูปเป็นร่างและความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกอารมณ์ความรู้สึก ช่วยในการสร้างรูปแบบศิลปะการแสดงออกและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างในผลงานของเด็ก
เด็กก่อนวัยเรียนมีส่วนร่วมในกิจกรรมการมองเห็นในกระบวนการสร้างสรรค์สร้างภาพทางอารมณ์และศิลปะที่หลากหลายโดยใช้วิธีการและเทคนิคที่ยืมมาจากความคุ้นเคยหรือการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของงานศิลปะ
ตามไอจี เบลยาฟสกี การก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริงในหมู่เด็กก่อนวัยเรียนช่วยให้พวกเขาพัฒนารสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพทำให้สามารถเรียนรู้ความงามที่แท้จริงของอุดมคติสุนทรียศาสตร์ทางสังคม. เขา เชื่อว่าความคิดริเริ่มของการรับรู้สุนทรียศาสตร์แสดงออกในการพัฒนาที่มีความหมายเต็มรูปแบบของเรื่องความงามความสามารถในการเข้าใจเรื่องอย่างถูกต้องในทุกรายละเอียดอย่างเฉียบแหลมและแม่นยำในความฉับไวทางอารมณ์ความกระตือรือร้นที่ยังคงอยู่ในการวิเคราะห์วัตถุที่รับรู้.
ดังนั้นบุคลิกภาพทั้งหมดของบุคคลจึงเกี่ยวข้องกับกระบวนการรับรู้สุนทรียภาพ
สถานที่ชั้นนำในการพัฒนาศิลปะและความงามของเด็กก่อนวัยเรียนมอบให้กับกิจกรรมการมองเห็นประเภทต่างๆและเหนือสิ่งอื่นใดคือการวาดภาพ การวาดภาพอาจเป็นกิจกรรมที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน อยู่ในภาพวาดที่เด็กมีโอกาสที่จะถ่ายทอดรูปแบบสีคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์
การวาดภาพเป็นรูปแบบที่เข้าถึงได้มากที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสำหรับเด็ก นอกจากนี้ นี่เป็นสายพันธุ์แรกที่มนุษย์ตัวเล็กเข้าใจ การวาดภาพ เด็กแสดงความปรารถนาในความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา และจากการวาดภาพ คุณจะพบระดับของความรู้นี้ในระดับหนึ่ง ยิ่งเด็กมีพัฒนาการทางการรับรู้ การสังเกต ยิ่งมีคลังความคิดที่กว้างขึ้น ยิ่งสะท้อนความเป็นจริงในงานได้ถูกต้องและครบถ้วนมากขึ้น การวาดภาพก็ยิ่งสมบูรณ์และแสดงออกมากขึ้น.
การเรียนรู้กิจกรรมทางสายตาในโรงเรียนอนุบาลมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเด็ก เด็กก่อนวัยเรียนได้รับโอกาสในการสร้างภาพวาด สร้างอารมณ์เชิงบวก ส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมการมองเห็นช่วยให้เด็ก ๆ ได้แสดงออกถึงความคิดเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขาความเข้าใจและทัศนคติที่มีต่อโลก
ความคิดสร้างสรรค์ช่วยกระตุ้นกระบวนการเรียนรู้: ความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระและกิจกรรมต่างๆ ในกระบวนการสร้างสรรค์ ส่งเสริมให้เด็กได้รับความรู้ ทักษะ ทักษะ สร้างความสามารถในการเรียนรู้ด้วยตนเองและการพัฒนาตนเอง ภาพวาดของเด็กดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยทัศนคติส่วนตัวของนักเขียนตัวน้อยที่มีต่อโลกรอบตัวเขา
นี้ใน ประการแรก ความจริงใจ อารมณ์ การแสดงความคิดและความรู้สึกของเด็กโดยตรง โดยปกติแล้วจะไม่ใช่รูปแบบและวิธีการที่กระทบกับภาพวาดของเด็ก แต่เป็นความสามารถในการใช้วิธีการขั้นต่ำในการถ่ายทอดสภาพของตน
ประการที่สอง เนื้อหาของภาพ ภาพวาดของแม้แต่เด็กที่เล็กที่สุดก็มีเนื้อหาบางอย่าง
หนึ่งในวิธีการแสดงออกที่เข้าถึงได้มากที่สุดและถ่ายทอดทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริงสำหรับเด็กคือสี การใช้สีที่สดใสและบริสุทธิ์ในการผสมผสานที่หลากหลายนั้นมีอยู่ในเด็กก่อนวัยเรียนทุกวัย
ดังนั้นประสิทธิผลของการดำเนินการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์โดยทั่วไปและการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากมุมมองของเราถูกกำหนดโดยการใช้วิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดและกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ( เกม, ภาพ, การแสดงละคร, สุนทรพจน์ทางศิลปะ, ดนตรี) ความเกี่ยวข้องของการพัฒนาปัญหาการบูรณาการที่สัมพันธ์กับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่านั้นพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าการบูรณาการทำให้คุณสามารถรวมความประทับใจของเด็ก ๆ ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเสริมสร้างเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กผ่านความสัมพันธ์ของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ของศิลปะและกิจกรรมศิลปะของเด็ก
การบูรณาการในระบบของคลาสที่จัดเป็นพิเศษจะรวมเครื่องมือเหล่านี้เข้าด้วยกันและดังนั้นจึงมีความเกี่ยวข้องมากเพราะ:
- ชั้นเรียนแบบบูรณาการมีส่วนช่วยให้เด็กๆ ซึมซับความหมายของคำ โลกแห่งสีและเสียง
- ช่วยในการสร้างคำพูดที่มีความสามารถการพัฒนาและการตกแต่ง
- พัฒนารสนิยมทางสุนทรียะความสามารถในการเข้าใจและชื่นชมผลงานศิลปะ
- ส่งผลกระทบต่อกระบวนการทางจิตที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถทางศิลปะความคิดสร้างสรรค์และดนตรีของเด็ก
ดังนั้น จากที่กล่าวข้างต้น ต้องจำไว้ว่ากิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าที่เกี่ยวข้องกับศิลปะควรมีความผ่อนคลาย อิ่มตัวด้วยความปรารถนาอย่างสนุกสนาน จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ และความคิดริเริ่ม เพราะฉะนั้น,เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าทัศนคติด้านสุนทรียะของเด็กที่มีต่อโลกรอบตัวพวกเขาเป็นปัญหาเร่งด่วนในปัจจุบัน เด็กจะพัฒนา เรียนรู้โลก และสื่อสารกับเพื่อนๆ ผ่านความคุ้นเคยกับโลกรอบด้านของกิจกรรม
บรรณานุกรม
1.Adaskina, A.A. ลักษณะเฉพาะของจินตนาการทางศิลปะ[ข้อความ] / เอ.เอ. อดาสกิน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ยุซ, 2550.
2.Belyavsky, I.G. ปัญหาความงามทางจิตวิทยา[ข้อความ] / ไอ.จี. Belyavsky - ม.: Nauka, 2013.
3.ยอดเยี่ยม เอ.พี. ระบบการศึกษาความงามโตขึ้น รุ่น: (ปัญหาระเบียบวิธีบางอย่างเกี่ยวกับความงาม การศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กประถม)[ข้อความ] / เอ.พี. ยอดเยี่ยม - คาซาน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคาซาน 2549
4. Vetlugina, N.A. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับเด็ก[ข้อความ] / บน. เวตลูกิน - ม.,การสอนปี 2545
5. พจนานุกรมสุนทรียศาสตร์กระชับ[ข้อความ]; เอ็ด M. Ovsyannikov a - M., Education, 2546
6. Komarova, T.S. เด็ก ๆ ในโลกของความคิดสร้างสรรค์[ข้อความ] / ที.เอส. Komarova - M. , 2005.
7. Korshunov, M.A. จินตนาการและความมีเหตุผล ประสบการณ์ของการวิเคราะห์ระเบียบวิธีของฟังก์ชันทางปัญญาของจินตนาการ[ข้อความ] / อ. Korshunov, M .: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก 2552
8. Melik-Pashaev, A.A. ขั้นตอนสู่ความคิดสร้างสรรค์[ข้อความ] / เอ.เอ. Melik-Pashaev, Z.N. โนฟยานสกายา -ม., 2010.
9. Shatskaya, V.N. การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ ในครอบครัว[ข้อความ] / V.N. Shatskaya - M. , 2010.
สุนทรียศาสตร์ (จากภาษากรีก aisthetikos - รับรู้ทางประสาทสัมผัส) - ทัศนคติของผู้ชายไปสู่โลกที่ซึ่งแก่นแท้ของมนุษย์มีอยู่ในรูปที่เข้มข้นเช่น ฟรีและมีสติ ลักษณะของทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่มีต่อโลกนั้นแสดงออกมาในความบริบูรณ์ทางอารมณ์ในความรู้สึกพิเศษของความสุข "ความไม่สนใจ" ของประสบการณ์สุนทรียะ
อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงลักษณะภายนอกของทัศนคติด้านสุนทรียะต่อโลก Kant I. ถือว่าสุนทรียศาสตร์เป็น "ความได้เปรียบโดยไม่มีจุดประสงค์" ทุกสิ่งรอบตัวในแง่สุนทรียศาสตร์กลับกลายเป็นว่าเกี่ยวข้องกับบุคคลเช่น คล่องแคล่วเป็นผู้ตั้งเป้าหมาย แต่เป็นรูปธรรม ที่จำกัดในทางปฏิบัติ บุคคลที่มีเป้าหมายบางอย่างในแง่สุนทรียะอย่างที่เป็นอยู่ "ไม่มีอยู่จริง"
ทุกสิ่งรอบตัวเต็มไปด้วยความหมาย ทุกอย่างเกี่ยวข้องกับบุคคล แต่ "ความหมายขั้นสูงสุด" ที่เฉพาะเจาะจงนั้นถูกซ่อนไว้ ทุกอย่างในแง่สุนทรียะตามคำบอกเล่าของชิลเลอร์ เอฟ เป็นเพียง "คำมั่นสัญญาแห่งความสุข" สวยงาม บุคคลประสบของเขา ของตัวเอง "บรรพบุรุษ"ความเป็นไปได้ ประสบการณ์ของมนุษยชาติในฐานะสิ่งมีชีวิตที่เป็นอิสระ มีความหมาย และสร้างสรรค์ ได้สัมผัสกับตัวเองใน "ขอบฟ้าแห่งความเป็นไปได้" การวางแนวสุนทรียศาสตร์สันนิษฐานว่าประสบการณ์ของโลกในความสมบูรณ์ องค์กร ความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุดเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการใช้งานความสามารถของมนุษย์ในระดับสากลเช่น ทรงกลมประยุกต์ใช้ความพยายามสร้างสรรค์ของเขา ทัศนคติด้านสุนทรียภาพสะท้อน ความต้องการของบุคคล "ที่จะเป็นตัวของตัวเอง" และ "เป็นทุกอย่าง" ความต้องการที่จะเป็นสิ่งมีชีวิตสากลที่จะเจาะเข้าไปใน กฎหมายท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวและในส่วนลึกของจิตวิญญาณของคุณเอง ทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อโลกคือการพัฒนาโลกในมุมมองเชิงความหมายผู้ชาย ใช้แก่โลกมิใช่เป็นวัตถุแห่งความรู้ การผลิต, การเปลี่ยนแปลงทางสังคม ผลกระทบ: โลกไม่ได้หมุนรอบตัวเอง "ฉัน" อีกต่อไป มีการกระจายอำนาจของโลก บุคคลเริ่มรู้สึกถึง "วิญญาณ" ของสิ่งต่าง ๆ ได้รับความสามารถในการเข้าใจสิ่งอื่น ทัศนคติที่สวยงามต่อโลกไม่ได้ มีเหตุผลการออกแบบ "เชื่อมต่อ" กับการก่อตัวของจิตวิญญาณต่างๆได้อย่างง่ายดาย (และ ดำเนินการพวกเขา) - ถึง ยูโทเปียสติ ตำนาน,อุดมการณ์. ความงามขั้นพื้นฐาน ค่า- สวยงาม ประเสริฐ โศกสลด - กลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียภาพ ประมาณการรอบๆ. ดังนั้นเมื่อมีสติสัมปชัญญะคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์จึงเริ่มทำหน้าที่ของหลักการเริ่มต้นของทัศนคติด้านสุนทรียะต่อความเป็นจริง - พวกเขากลายเป็นหมวดหมู่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ หมวดหมู่ความงาม (เช่น หมวดหมู่ จริยธรรม) นำไปสู่การดำรงอยู่ "สองเท่า" พวกเขาเป็น "แว่นตา" ซึ่งเรื่องของทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์มองโลก สัมผัส และประเมินมัน ในเวลาเดียวกัน หมวดหมู่ความงามของความสวยงาม, ความน่าเกลียด, ความประเสริฐ, พื้นฐาน, โศกนาฏกรรม, การ์ตูนเป็นเป้าหมายของการศึกษาวิทยาศาสตร์พิเศษ - สุนทรียศาสตร์
สวยและน่าเกลียด
หนึ่งในการปรับเปลี่ยนที่สำคัญ เกี่ยวกับความงามในสุนทรียศาสตร์คลาสสิกซึ่งเป็นเรื่องของสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจนเป็นเวลาหลายศตวรรษคือหมวดหมู่ สวย. แสดงถึงคุณค่าทางสุนทรียะแบบดั้งเดิมอย่างเต็มที่ที่สุด เป็นการแสดงออกถึงรูปแบบหลักและรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดของความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและวัตถุที่ไม่เป็นประโยชน์ซึ่งทำให้เกิดความพึงพอใจด้านสุนทรียะในเรื่องและความซับซ้อนของการก่อตัวทางวาจาและความหมายในด้านความหมายของความสมบูรณ์แบบ จิตวิญญาณที่ดีที่สุด และ การดำรงอยู่ของวัตถุ ความกลมกลืนของทรงกลมในอุดมคติและวัตถุ อุดมคติและอุดมคติ ฯลฯ นอกจากความดีและความจริงแล้ว ความงามยังเป็นหนึ่งในแนวคิดที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับวัฒนธรรม เทววิทยา และความคิดเชิงปรัชญาที่กำหนดชาติพันธุ์-สังคม-ประวัติศาสตร์
ประการแรก เห็นได้ชัดว่าวันนี้มีความเป็นไปได้ที่ระดับความน่าจะเป็นที่เพียงพอในการแยกแยะระหว่างแนวคิดต่างๆ สวยและ ความงาม.หากความสวยงามเป็นหนึ่งในการปรับเปลี่ยนความงามที่สำคัญ กล่าวคือ ลักษณะของความสัมพันธ์หัวเรื่องกับวัตถุแล้ว สวย,จากประสบการณ์ของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์แสดงให้เห็นว่าเป็นหมวดหมู่ที่รวมอยู่ในความหมายของความงามและเป็นลักษณะเฉพาะ เป็นเพียงวัตถุที่สวยงามด้วยความช่วยเหลือจากสมัยโบราณพวกเขาพยายามที่จะกำหนดให้เข้าใจยาก ชุดคุณสมบัติของวัตถุ(ธรรมชาติ วัตถุประสงค์ งานศิลปะ) ซึ่งนำไปสู่การสร้างความรู้สึกสวยงาม เพื่อความเพลิดเพลินที่ไม่เป็นประโยชน์
หมวดหมู่น่าเกลียดเกิดในสุนทรียศาสตร์เป็นประเภทตรงข้ามสวย. หมายถึงขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและวัตถุที่ไม่ใช่เชิงอรรถซึ่งเกี่ยวข้องกับการต่อต้านคุณค่าด้วยอารมณ์เชิงลบความรู้สึกไม่พอใจความขยะแขยง ฯลฯ ไม่เหมือนกับหมวดหมู่หลักของสุนทรียศาสตร์ สุนทรียะ, งดงาม, ประเสริฐ, โศกนาฏกรรม, การ์ตูนมันมีลักษณะทางอ้อมที่ซับซ้อนเพราะมักจะถูกกำหนดเท่านั้น มีความสัมพันธ์กับหมวดหมู่อื่น ๆ เป็นการปฏิเสธวิภาษวิธีหรือเป็นองค์ประกอบแอนติโนมิกที่สำคัญ (สวยงาม ประเสริฐ การ์ตูน) พัฒนาอย่างแข็งขันที่สุดในภาคสนามโดยปริยาย สุนทรียศาสตร์ตั้งแต่สมัยโบราณซึ่งถูกเข้าใจในสองด้าน: น่าเกลียดในความเป็นจริงและน่าเกลียดในงานศิลปะ
ความงดงามของวัตถุที่สวยงามคือการแสดงที่ไม่สามารถพูดได้หรือการแสดงออกของกฎที่จำเป็นอย่างลึกซึ้ง (จิตวิญญาณ, เชิงประจักษ์, ออนโทโลยี, คณิตศาสตร์) ของจักรวาล, ความเป็น, ชีวิต, เปิดเผยต่อผู้รับในองค์กรทางภาพ เสียง หรือขั้นตอนที่สอดคล้องกัน โครงสร้าง การก่อสร้าง รูปแบบของวัตถุที่สวยงาม ในเรื่องนี้ ความงามนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากความสวย ซึ่งอาศัยเฉพาะระบบลักษณะเฉพาะที่เป็นทางการของวัตถุเท่านั้น ซึ่งกำหนดโดยแนวโน้มชั่วขณะของรสนิยมและแฟชั่นผิวเผิน การรับรู้ถึงความงามยังได้รับอิทธิพลจากปัจจัยทางประวัติศาสตร์ สังคม ชาติ วัฒนธรรม ศาสนา มานุษยวิทยา และปัจจัยอื่นๆ ของหัวเรื่องของการรับรู้ อย่างไรก็ตาม แก่นสำคัญบางประการของความงามนั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง อย่างน้อยก็สำหรับมนุษย์ที่เป็นโฮโม เซเปียนส์ และคือ การรับรู้อย่างเพียงพอจากผู้รับที่พัฒนาด้านสุนทรียภาพส่วนใหญ่ของมนุษยชาติทั้งหมด ( นี่เป็นหลักฐานโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยความถูกต้องของดาวเคราะห์ของความงามของงานศิลปะคลาสสิกมากมาย ไม่ว่าจะเป็นภาพเหมือนประติมากรรมอียิปต์โบราณของเนเฟอร์ติติ, ดาวศุกร์เดอไมโลหรือ การแกะสลักแบบคลาสสิกของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17-18) ความงามเป็นหนึ่งในลักษณะทางออนโทโลยีที่ลึกลับที่สุดของวัตถุ บุคคล และจักรวาลโดยรวม ซึ่งถูกเปิดเผยอย่างเหมาะสมที่สุดเฉพาะในการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เท่านั้น
ความสวยงามของวัตถุเจตคติคือ จำเป็นเงื่อนไขสำหรับการทำให้เป็นจริงของสุนทรียภาพในโหมดของความงาม ไม่มีความงาม - ไม่มีความงาม อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของความงามไม่ได้หมายความว่าเป็นเงื่อนไขที่เพียงพอสำหรับเหตุการณ์ความงามที่จะเกิดขึ้น ในระดับไม่น้อยก็ขึ้นอยู่กับเรื่องของการรับรู้ลักษณะวัตถุประสงค์ (การปรากฏตัวของรสนิยมความงามที่พัฒนาเพียงพอไหวพริบศิลปะ) และอัตนัย ทัศนคติที่สวยงามวัตถุ. อย่างไรก็ตาม สิ่งหลังไม่จำเป็นเสมอไปเมื่อมีวัตถุที่สวยงามและรสนิยมทางสุนทรียะที่พัฒนาขึ้นอย่างมากในตัวแบบ เมื่อมีการติดต่อของพวกเขา (ภาพหรือเสียงตามกฎ) ประกายไฟของการรับรู้สุนทรียศาสตร์จะจุดประกายขึ้นเองตามธรรมชาติและบุคคลแม้จะไม่มีทัศนคติที่ใส่ใจต่อการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ก็มีส่วนร่วมโดยอัตโนมัติ (แม้ครู่หนึ่ง) จาก ความสัมพันธ์อื่นๆ กับความเป็นจริง
แนวคิดหลักที่กำหนดและจำกัดสาขาวิชาสุนทรียศาสตร์ตามความรู้ทางวิทยาศาสตร์คือแนวคิดของ "ความสัมพันธ์ทางสุนทรียะ" (M. S. Kagan)
ทัศนคติ- ความสัมพันธ์ของปริมาณ วัตถุ การกระทำ การกำหนดและแสดงโดยการเปรียบเทียบหรือการเปรียบเทียบต่างๆ
ความสัมพันธ์สามารถกำหนดลักษณะเป็นการเชื่อมต่อระหว่างวัตถุกับหัวเรื่อง ความสัมพันธ์ถือเป็นปฏิสัมพันธ์ทางเดียว: จากหัวเรื่องไปยังวัตถุ หัวข้อของความสัมพันธ์อาจเป็นได้ เช่น เฉพาะบุคคล กลุ่มคน หรือมนุษยชาติโดยรวม วัตถุของความสัมพันธ์อาจเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ สิ่งที่เฉพาะเจาะจง บุคคลอื่น คนอิปปี้ ฯลฯ
การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโลกนั้นเป็นสากล: ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคลสามารถเป็นหัวข้อของทัศนคติทางสุนทรียะของเขาได้ การรับรู้ทางสุนทรียะของโลกก็เหมือนกับที่มันเป็น ละลายไปในชีวิตประจำวันนั่นเอง ยิ่งไปกว่านั้น ทิศทางและความชอบด้านสุนทรียะที่เกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับโลกนั้นมักแสดงออกโดยปริยาย คนไม่สามารถคิดและวิเคราะห์ในทุกขั้นตอนว่าทำไมเขาถึงชอบอะไรหรือไม่ ดังนั้นทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ในแง่หนึ่งจึงเป็นปรากฏการณ์ที่จิตใจเข้าใจยาก แต่ในทางกลับกันทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์เป็นจุดเริ่มต้นของการจัดโครงสร้างและการกล่าวถึง
การจัดตำแหน่งของโลกเนื่องจากเป็นประสบการณ์ความงามของบุคคลใด ๆ ที่เป็นเกณฑ์ที่ชัดเจนที่สุดในแง่ของการเลือก
ทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นการสำแดงและรูปแบบของการเป็นวัฒนธรรม เนื่องจากความชอบด้านสุนทรียะของแต่ละคนไม่ได้ถูกกำหนดโดยบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่เขาเป็นด้วย ความสัมพันธ์เปิดเผยและเปิดเผยธรรมชาติของการเชื่อมต่อที่มีอยู่หรือเกิดขึ้นระหว่างประธานกับวัตถุ ดังนั้นความสัมพันธ์จึงถือได้ว่าเป็นอัตราส่วนของคุณสมบัติของหัวเรื่องและวัตถุในกระบวนการปฏิสัมพันธ์
วัตถุประสงค์ของทัศนคติที่สวยงามมีลักษณะที่เป็นทางการหลายประการ ได้แก่ สี กลิ่น สัดส่วน ความสมมาตร รูปทรงเรขาคณิต ฯลฯ คุณสมบัติเหล่านี้สามารถรับรู้และประเมินโดยตัวแบบได้ในระดับต่างๆ: เชิงทฤษฎี เชิงอรรถประโยชน์ และสุนทรียศาสตร์ ระดับการรับรู้ที่เป็นประโยชน์เกี่ยวข้องกับการตอบสนองทางสรีรวิทยาและอาการทางชีววิทยาของบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิต ระดับทฤษฎีกำหนดลักษณะของกระบวนการที่มีสติและถูกกำหนดโดยกิจกรรมของมนุษย์ที่มีเหตุผล ระดับอรรถประโยชน์และระดับทฤษฎีเป็นขั้วสุดโต่งของการแสดงออกที่หลากหลายของความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างหัวเรื่องกับวัตถุ ระหว่างระดับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกในระดับทฤษฎีและเชิงอรรถประโยชน์ ระดับของความสัมพันธ์ทางสุนทรียภาพก็เกิดขึ้น ซึ่งรวมเอาหลักการทางราคะและเหตุผลของมนุษย์เข้าไว้ด้วยกันเป็นหัวข้อของการรับรู้
คุณสมบัติของวัตถุยังสามารถแสดงเป็นระบบ จัดเรียงตามหลักการของวัตถุ ความสำคัญสำหรับการสำแดงสาระสำคัญของมัน การรับรู้ของเราเริ่มต้นด้วยการตอบสนองต่อการแสดงลักษณะเฉพาะของวัตถุ (ปรากฏการณ์) เช่น เวลาพลบค่ำ ตอนแรกคนเห็นแต่อย่างเดียว สีเปื้อน แล้ว แบบฟอร์มเรื่องคุณสมบัติ เครื่องประดับของวัตถุหรือปรากฏการณ์ใด ๆ หรือลักษณะทางกายภาพใด ๆ และสุดท้าย การรับรู้แบบองค์รวมวัตถุ. ดังนั้น, กระบวนการของความรู้ความเข้าใจเริ่มต้นด้วยการรับรู้ถึงปรากฏการณ์ และจากนั้นถึงแก่นสาร ไม่ใช่ในทางกลับกัน
ในงานศิลปะคู่ของสาระสำคัญของแนวคิดและปรากฏการณ์ที่สอดคล้องกันจะเป็นคู่ เนื้อหาและรูปแบบดังนั้น เมื่อรับรู้งานศิลปะ เราจึงรับรู้ถึงรูปแบบส่วนประกอบก่อน ซึ่งเมื่อรวมกันเป็นระบบแล้ว ทำให้เราตัดสินเนื้อหาของงานศิลปะชิ้นนี้ได้
บางครั้งสามารถแยกแยะคุณลักษณะเฉพาะของวัตถุที่รับรู้ด้วยสุนทรียภาพแยกกันได้ การฟังเพลงที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีบางชนิด เราสามารถรับรู้ได้ด้วยความอบอุ่นพิเศษของเสียงต่ำ เว้นแต่เราจะรับรู้ถึงลักษณะอื่นๆ ทั้งหมดของดนตรีที่รับรู้
อย่างไรก็ตาม ลักษณะของปฏิสัมพันธ์อาจแตกต่างกันและนำเสนอในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ภาคทฤษฎีไปจนถึงภาคปฏิบัติ (เชิงอรรถประโยชน์)
ทัศนคติที่เป็นประโยชน์เป็นสัญญาณแรกของการติดต่อที่เกิดขึ้นกับวัตถุ - ภายในและภายนอก มันถูกแสดงโดยปฏิกิริยาทางประสาทสัมผัสของวัตถุในระดับชีวภาพ ถัดมาคือความตระหนักในเรื่องความรู้สึกของพวกเขา นี่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งรวมถึงปฏิกิริยาทางประสาทสัมผัสและชีวภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปฏิกิริยาที่มีเหตุผลด้วย ในกรณีนี้ ทัศนคติยังคงเป็นประโยชน์โดยธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่
ในขั้นตอนต่อไป สิ่งที่เรียกว่า catharsis โดยอริสโตเติลที่ยอดเยี่ยม (การเปลี่ยนแปลงของกันและกัน การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในประสบการณ์) จะดำเนินการ การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพนี้กำหนดการเปลี่ยนแปลงของผู้ใช้ประโยชน์ไปสู่สุนทรียศาสตร์ ความรู้สึกของธรรมชาติทางชีวภาพกลายเป็นจิตวิญญาณ สิ่งที่รับรู้ไม่ได้เป็นเพียงการประเมินอย่างมีเหตุผลตามหลักเหตุผลเท่านั้น แต่ยังได้รับคุณภาพใหม่อีกด้วย สัญญาณของสิ่งนี้อาจเป็นการเกิดขึ้นของการตอบสนองของอาสาสมัครในระดับบุคคล บุคคลที่รับรู้จะได้รับโอกาสที่จะตอบสนองต่อสิ่งที่เขารับรู้จากตำแหน่งของการสำแดงในตัวเองของมนุษย์ซึ่งเป็นหลักการทางจิตวิญญาณสูงสุด ดังนั้นทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์จึงสัมพันธ์กับการทำความคุ้นเคยกับค่านิยมทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลและโอกาสในการตระหนักถึงศักยภาพส่วนตัวของพวกเขาในโลก นี่เป็นความสัมพันธ์ของบุคคลกับวัตถุที่รับรู้ เมื่อปฏิกิริยาทางประสาทสัมผัสมีความสัมพันธ์กับเกณฑ์การประเมินความงาม ทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นผลมาจากความสัมพันธ์ระหว่างความต้องการและการรับรู้ที่แท้จริง ในเวลาเดียวกัน สุนทรียศาสตร์ไม่ได้มีประโยชน์เฉพาะเจาะจง เนื่องจากสุนทรียศาสตร์นั้นแตกต่างกัน ขาดความสนใจ(อ.กันต์) หรือ ความไม่สนใจ(N. Chernyshevsky) ในขณะที่ผู้ใช้ประโยชน์เป็นการแสดงออกถึงความสนใจเชิงปฏิบัติสูงสุดของตัวแบบในวัตถุ
ในทางกลับกัน สุนทรียศาสตร์ไม่มีทฤษฎีที่เฉพาะเจาะจง เนื่องจากทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์นั้นแตกต่างด้วยการมีประสบการณ์และไม่เข้าใจ ดังนั้นจึงไม่สมเหตุสมผลที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างทฤษฎีและอรรถประโยชน์ในแง่ของสุนทรียศาสตร์ เนื่องจากทั้งสองระดับถูกสังเคราะห์ขึ้นในคุณภาพใหม่ ซึ่งมีลักษณะเป็นความเพลิดเพลินอย่างมีสติ
เรื่องของทัศนคติที่สวยงามทำหน้าที่เป็นความสามัคคี มีเหตุผลและ อารมณ์ จิตใจและ ความรู้สึกตัวแบบเช่นเดียวกับวัตถุสามารถระบุลักษณะที่สำคัญที่สุดของการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ซึ่งสามารถสร้างได้ในลำดับชั้นที่แน่นอน: ความรู้สึก, การรับรู้, ความคิด, ความคิด.
เมื่อพวกเขาพูดถึงเรื่องของความสัมพันธ์ที่สวยงาม พวกเขาหมายถึงแง่มุมทางวิญญาณและทางกายภาพ ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์รวมถึงการหลอมรวมของราคะ สัญชาตญาณ และเหตุผล ความคิดริเริ่มของความซับซ้อนนี้กำหนดลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพของมนุษย์และเป็นพื้นฐานของการตอบสนองด้านสุนทรียศาสตร์ต่อวัตถุแห่งการรับรู้
เหตุผลในบุคคลนั้นส่วนใหญ่เกิดจากลักษณะเฉพาะของความคิดริเริ่มทางจิตวิญญาณของเขา (ในอุดมคติ) ความเย้ายวนในบุคคลนั้นแสดงถึงความสามารถทางสรีรวิทยาของเขา (ของจริง) ในระดับที่มากขึ้น สัญชาตญาณนั้นเกิดจากความสามารถของบุคคลในการทำนาย โดยจำลองสิ่งที่ต้องการเป็นรูปเป็นร่าง เป็นเรื่องปกติที่บุคคลจะมีทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในการสัมผัสกับสภาวะต่างๆ บางครั้งโน้มเอียงไปทางขั้วที่มีเหตุผลและจิตวิญญาณ และบางครั้งก็มุ่งไปสู่สภาวะทางสรีรวิทยา
ดังนั้นจึงถือได้ว่า ความสัมพันธ์ด้านสุนทรียศาสตร์มีเงื่อนไขที่แตกต่างที่สำคัญประการหนึ่งสำหรับการตระหนักรู้ - มีลักษณะที่ไม่สนใจ ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ให้และดำเนินการเปลี่ยนประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและชีวภาพ สู่แดนวิญญาณ การรับรู้ของวัตถุมีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการเปลี่ยนผ่านของการตอบสนองต่อลักษณะเฉพาะของวัตถุไปสู่การรับรู้อย่างมีเหตุผลของวัตถุในฐานะความสมบูรณ์หรือการตอบสนองทางประสาทสัมผัสต่อคุณลักษณะเฉพาะต่อความเข้าใจในความหมายเชิงจิตสำนึก (เหตุผล) ของวัตถุนั้น
พื้นที่คำศัพท์ของสาขาการศึกษา การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อโลกรอบตัว
เป้าหมายของพื้นที่การศึกษา เพื่อแนะนำศิลปะเพื่อสร้างแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ มีส่วนร่วมในการก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อโลกรอบ ๆ ต่อโลกธรรมชาติ เพื่อพัฒนากิจกรรมการผลิตสำหรับเด็ก (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การประยุกต์ กิจกรรมการสร้างแบบจำลองเชิงสร้างสรรค์) เพื่อส่งเสริมการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ๆ (ดี, โมเดลเชิงสร้างสรรค์, ดนตรี, ฯลฯ )
งานด้านการศึกษา "การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์" การพัฒนาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรับรู้คุณค่าความหมายและความเข้าใจในงานศิลปะ (วาจา, ดนตรี, ภาพ) โลกธรรมชาติ การก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อโลกรอบตัว การก่อตัวของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ การรับรู้ของดนตรี, นิยาย, นิทานพื้นบ้าน. การกระตุ้นการเอาใจใส่ต่อตัวละครในงานศิลปะ การดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ๆ (ดี, สร้างสรรค์, ดนตรี)
เพื่อยึดติดกับศิลปะเพื่อสร้างความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ 1. การพัฒนาการรับรู้ทางสุนทรียะของเด็ก 2. การก่อตัวของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ (วิจิตร, ดนตรี, นิยาย, คติชนวิทยา) 3. การกระตุ้นการเอาใจใส่ต่อตัวละครในงานศิลปะ
เพื่อยึดติดกับศิลปะ เพื่อสร้างแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ ประเภทของวิจิตรศิลป์: ศิลปะและงานฝีมือ, กราฟิก, ภาพวาด, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ อภิปรายเนื้อหาและวิธีการแสดงออกของงานศิลปะ การแสดงทัศนคติต่องาน บทบาทของศิลปะและงานฝีมือในชีวิตมนุษย์: ความสามัคคีของอรรถประโยชน์และความงาม คุณสมบัติ: ความสว่าง, ความสง่างาม, การเชื่อมต่อกับธรรมชาติ, ชีวิตพื้นบ้าน, ประเพณีและประเพณี ภาพเทพนิยายในงานศิลปะ หมายถึงการแสดงออกของศิลปะและงานฝีมือประเภทต่างๆ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของเทือกเขาอูราล: ศิลปะการตัดหิน, การหล่อ Kasli, การแกะสลัก Zlatoust, ถาด Nizhny Tagil, ภาพวาดอูราล, การเย็บปักถักร้อย, การทำลูกไม้ ฯลฯ ประเภทและวิธีการวาดภาพที่แสดงออก ประเภทของประติมากรรม: อนุสาวรีย์, การจัดสวน, ประติมากรรมขนาดเล็ก หมายถึงการแสดงออกของประติมากรรม: วัสดุ, เทคนิคการประมวลผล, ปริมาตร, รูปแบบพลาสติก, องค์ประกอบ, พลวัต, แท่น คุณสมบัติของสถาปัตยกรรม: วัตถุประสงค์ ความแข็งแรง ความงาม ความหมายที่แสดงออก: วัสดุ, ปริมาตร, ของประดับตกแต่ง (คอลัมน์, โค้ง, ตาข่าย, มุข, โดม)
มีส่วนร่วมในการก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อโลกรอบตัวสู่โลกแห่งธรรมชาติ 1. ให้แนวคิดเกี่ยวกับหมวดหมู่: สวย - น่าเกลียด (สวย - น่าเกลียด); รูปแบบและเนื้อหา (น่ารื่นรมย์ - ไม่เป็นที่พอใจ, การ์ตูน - โศกนาฏกรรม, จริง - มหัศจรรย์, ประเสริฐ - พื้นฐาน, ร่าเริง - เศร้า, มีชีวิต - ไม่มีชีวิต, จริง - เท็จ); พื้นที่และเวลา (การเคลื่อนไหว - ส่วนที่เหลือ, สาเหตุ - ผลกระทบ, การเปลี่ยนแปลง: การพัฒนา - การทำลาย) 2. เพื่อพัฒนาประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ อารมณ์ การประเมิน กิจกรรมของเด็กๆ
ทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ต่อโลก โครงสร้างของประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ: ส่วนประกอบ กิจกรรมการประเมินอารมณ์ทางปัญญา การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ การเป็นตัวแทน แนวคิด การตัดสิน สุนทรียศาสตร์ อารมณ์ ความรู้สึก ประสบการณ์ รัฐ การประเมินความงาม รสนิยม บรรทัดฐาน อุดมคติ การรับรู้ ประสิทธิภาพ ความคิดสร้างสรรค์
มีส่วนทำให้เกิดทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อโลกรอบข้าง ต่อโลกแห่งธรรมชาติ บทบาทของศิลปะและงานฝีมือในชีวิตมนุษย์: ความเป็นหนึ่งเดียวของประโยชน์ใช้สอยและความงาม ความหลากหลายของรูปแบบในธรรมชาติเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบการตกแต่งในศิลปะประยุกต์ (ดอกไม้, ผีเสื้อ, กิ่งไม้ที่พันกัน, ลวดลายน้ำค้างแข็งบนกระจก) ความงดงามของมนุษย์และสัตว์ แสดงออกผ่านงานประติมากรรม ความงดงามและความหลากหลายของธรรมชาติ แสดงออกด้วยการวาดภาพ กราฟิก แนวคิดเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของการออกแบบ คุณสมบัติของการออกแบบเสื้อผ้าเครื่องประดับตกแต่งภายในภูมิทัศน์
การพัฒนากิจกรรมการผลิตของเด็กเพื่อสร้างทักษะที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อนทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของวัตถุและปรากฏการณ์ในกิจกรรมการมองเห็นประเภทต่างๆ เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้สร้างองค์ประกอบพล็อตหลายร่าง (ในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติดปะต่อ) เรียนรู้การสร้างองค์ประกอบตกแต่ง (ในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง appliqué) เพื่อเรียนรู้ที่จะค้นหาเทคนิคภาพอย่างอิสระเมื่อรวมประเภทของกิจกรรมภาพและงานศิลปะเข้าด้วยกัน เพื่อสนับสนุนความปรารถนาที่จะรวมเทคนิคที่คุ้นเคย เพื่อช่วยในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ เพื่อรวมวิธีการแสดงภาพที่แตกต่างกันตามความคิดริเริ่มของพวกเขาเอง
การพัฒนากิจกรรมการผลิตสำหรับเด็ก วัสดุการวาดภาพ: ปากกาปลายสักหลาด ดินสอสีเจล ดินสอกราไฟต์ ดินสอสี ถ่านไม้ สีพาสเทล ร่าเริง ดินสอสีเทียน ฯลฯ เทคนิคการทำงานกับวัสดุกราฟิก: การฟัก การแรเงา การแรเงา วิธีการต่างๆ ของการแสดงภาพผลไม้ ดอกไม้ ต้นไม้ นก สัตว์ มนุษย์ พรรณนาถึงอาคารและยานพาหนะได้หลากหลาย เส้นที่หลากหลาย (บาง, หนา, ตรง, เป็นคลื่น, เรียบ, แหลม, เกลียว, บิน) และลักษณะเฉพาะของเส้น ถ่ายทอดผ่านแนวอารมณ์ของธรรมชาติ คน สัตว์ วัสดุวาดภาพ: gouache สีน้ำ สีเป็นวิธีหลักในการแสดงออกในการวาดภาพ โทนสีอบอุ่นและเย็น การผสมสี. ความเป็นไปได้ทางอารมณ์ของสี การเรียนรู้เชิงปฏิบัติเกี่ยวกับพื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี การทดลองกับสี การถ่ายทอดโดยใช้สีของตัวละคร สถานะทางอารมณ์ของเขา การเลือกวิธีการแสดงออกทางศิลปะเพื่อสร้างภาพตามแผน ภาพวาดตกแต่งตามภาพวาดพื้นบ้าน: Dymkovo, Gorodets, Khokhloma, Gzhel บทบาทพิเศษของจังหวะในงานศิลปะและงานฝีมือ รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย รูปแบบธรรมชาติ การพึ่งพาองค์ประกอบกับรูปร่างของวัตถุ วาดเรื่อง. ภาพสะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตโดยรอบในโครงเรื่อง วิธีการเบื้องต้นของการจัดองค์ประกอบบนระนาบ แนวคิด: ขอบฟ้า ยิ่งใกล้ ยิ่งไกล ปิดกั้น ศูนย์องค์ประกอบ: หลักและรองในองค์ประกอบ
การพัฒนากิจกรรมการผลิตสำหรับเด็ก วัสดุสำหรับสร้างภาพที่แสดงออกในแบบจำลอง: ดินเหนียว ดินน้ำมัน ทรายเปียก กระดาษ ฯลฯ เทคนิคเบื้องต้นในการทำงานกับวัสดุพลาสติกเพื่อสร้างภาพที่แสดงออก: กลิ้ง กลิ้ง แบน หนีบ ฯลฯ วัสดุที่หลากหลายสำหรับการออกแบบและสร้างแบบจำลองทางศิลปะ (ดินน้ำมัน กระดาษ กระดาษแข็ง ฯลฯ) เทคนิคเบื้องต้นสำหรับการทำงานกับวัสดุต่างๆ เพื่อสร้างภาพที่สื่ออารมณ์ (การกลิ้งดินน้ำมัน การตั้งค่าปริมาตร การวาดรูปร่าง การดัดกระดาษและกระดาษแข็ง การตัด การตัด การบิด ฯลฯ) กิจกรรมสร้างสรรค์แบบจำลอง
มีส่วนร่วมในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์อิสระ ถ่ายทอดอารมณ์ในงานสร้างสรรค์ด้วยความช่วยเหลือของ: สี, โทน, องค์ประกอบ, ช่องว่าง, เส้น, จังหวะ, จุด, ปริมาณ, พื้นผิวของวัสดุ; เทคนิคและวัสดุทางศิลปะที่หลากหลาย (การจับแพะชนแกะ รอยขีดข่วน appliqué กระดาษพลาสติก gouache สีน้ำ พาสเทล เทียนขี้ผึ้ง หมึก ดินสอ ปากกาสักหลาด ดินน้ำมัน ดินเหนียว วัสดุชั่วคราว และธรรมชาติ)
มีส่วนร่วมในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์อิสระ มีส่วนร่วมในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา (ประดิษฐ์บทกวี เรื่องราว นิทาน) ทำนายการกระทำที่เป็นไปได้ของตัวละคร สถานที่ดำเนินการ ความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง สะท้อนประสบการณ์วรรณกรรมในกิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพอิสระ ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ ผสมผสานเทคนิคศิลปะต่างๆ ได้อย่างอิสระและชำนาญ ร้องเพลงโปรดของคุณ ด้นสดน้ำเสียงที่เรียบง่ายที่สุดด้วยเสียงของคุณ ส่งเสริมให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีด้วยกัน ดำเนินการ ประดิษฐ์การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะอย่างอิสระ เพื่อส่งเสริมให้เด็กประถมอิสระทำดนตรี
แบบฟอร์ม วิธีการจัดกระบวนการศึกษา กิจกรรมร่วม กิจกรรมอิสระ กิจกรรมการศึกษากับครอบครัว (ในครอบครัว) กิจกรรมการศึกษาโดยตรง ช่วงเวลาของระบอบ สถานการณ์การศึกษา ชั้นเรียน โครงการสร้างสรรค์ การแก้ปัญหาสถานการณ์ การทดลอง การสังเกต การตรวจสอบผลงานภาพถ่าย ภาพประกอบ ทัศนศึกษา สนทนา อภิปราย การประชุมที่สนุกสนาน ผลทั่วไปของวัน วัฒนธรรม การพักผ่อน ท่องเที่ยวเสมือนจริง เรื่องราว พบปะผู้คนที่น่าสนใจ เกมการสอน การแสดงความบันเทิง การสังเกต พิจารณา การแก้ปัญหาสถานการณ์ การสนทนา บทสนทนาตามสถานการณ์ การแก้ปัญหา เกมการสอน S.-r. เกมส์ สังเกตการณ์ สอบ รวบรวมวัสดุสำหรับการออกแบบของเด็ก งานศิลปะการตกแต่ง การทดลองกับวัสดุ การตรวจสอบวัตถุศิลปะ ให้คำปรึกษา ชั้นเรียนปริญญาโท การแข่งขัน การสนทนา การมีส่วนร่วมในการทำงานกลุ่ม นิทรรศการผลงาน เรื่องราวการสังเกต ทัศนศึกษา การเรียนรู้ การอ่าน
กิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพในช่วงเวลาของระบอบการปกครอง: ช่วงเวลาเช้า ทำงานส่วนบุคคลเกี่ยวกับการดูดซึมของเทคนิคทางเทคนิค ทักษะภาพ แบบฝึกหัดเกม การตรวจสอบวัตถุและของเล่น การสังเกต สถานการณ์ปัญหา (“How to color plasticine?”, “What color is snow?”, “แสงสะท้อน มองเห็นรุ้งได้อย่างไร?”) สอบภาพวาดและไดอะแกรม ภาพประกอบ ฯลฯ เกมส์เดินสายการสอน สถานการณ์ปัญหา งานบุคคลเกี่ยวกับการพัฒนาการรับรู้ทางสายตา การสร้างแบบจำลอง ช่วงเวลาเย็นรวมถึงการเดิน เกม - การทดลอง แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ บทสนทนาตามสถานการณ์ การเดินทางเสมือนจริง
กิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในกิจกรรมการศึกษาโดยตรง: สถานการณ์การศึกษา (“ความลับของเส้นขอบฟ้า”, “รายละเอียดในภาพ”, “ธรรมชาติไม่มีสภาพอากาศเลวร้าย”), กิจกรรมการศึกษา (“เลือกจานสี”, “เส้นวิเศษ” , “ภาพพิมพ์ ”) โครงการสร้างสรรค์: (“ปัญหาหนังสือพิมพ์สำหรับเด็ก”, “ของเล่นจากทั่วโลก”, “แผนภูมิต้นไม้ครอบครัวของฉัน”, “พิพิธภัณฑ์ความงาม”) การแก้ปัญหาสถานการณ์ การทดลอง การสังเกต ทัศนศึกษา การสนทนา การอภิปราย พิจารณาวัตถุของ โลกแห่งความจริงและโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น การตรวจสอบของพวกเขา เรื่องราวการเดินทางเสมือนจริง พบปะผู้คนที่น่าสนใจ เกมการสอน การสาธิตความบันเทิง การตรวจสอบอัลบั้มภาพถ่าย ภาพประกอบ การทำสำเนา คอลเลกชั่น การทดลอง การแข่งขัน
กิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพในกิจกรรมอิสระ: การแก้ปัญหาสถานการณ์ เกมการสอน เกมเล่นตามบทบาท การสังเกต การตรวจสอบ การรวบรวมวัสดุสำหรับการออกแบบของเด็ก ศิลปะการตกแต่ง การทดลองกับวัสดุ การตรวจสอบวัตถุศิลปะ
กิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพในครอบครัว: การเรียนรู้ตามสถานการณ์ การออกกำลังกาย. การรวบรวม การดูวิดีโอ การตรวจสอบงานศิลปะ การตรวจสอบรายการ การทดลองที่บ้าน การสร้างสรรค์ร่วมกัน ร่วมกับครอบครัว: การสนทนา การให้คำปรึกษา การเปิดดู นิทรรศการผลงาน การประชุมตามคำขอ ปฏิสัมพันธ์แบบโต้ตอบผ่านเว็บไซต์ เกมร่วม ชั้นเรียนร่วม ชั้นเรียนปริญญาโท โพล แบบสอบถาม เอกสารข้อมูล
เทคโนโลยี RM Chumicheva ทำความคุ้นเคยกับเด็กก่อนวัยเรียนด้วยการวาดภาพ 1. อารมณ์ - ส่วนตัว แรงจูงใจส่วนตัว, ความเข้าใจของตัวเองที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ของเด็ก, อารมณ์, ความสนใจเป็นลักษณะเฉพาะ 2. เน้นคุณค่าทางปัญญาความงามและศีลธรรมของเนื้อหาของงาน
การวินิจฉัยการกำหนดระดับของการพัฒนาความคิดเกี่ยวกับงานศิลปะ (R.M. Chumicheva) ตัวบ่งชี้ระดับความคิดเกี่ยวกับผลงานศิลปะ High Answers คำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ รูปภาพเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินกล่าว ยืนยันด้วยการเชื่อมโยงทางตรรกะระหว่างเนื้อหาและวิธีการแสดงออก (สี องค์ประกอบ รูปร่าง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง) กำหนดและปรับอารมณ์ ความรู้สึก ใช้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างได้อย่างแม่นยำ ตอบคำถามได้ถูกต้องระดับกลาง แต่ไม่ได้อธิบายว่าทำไมเขาถึงคิดอย่างนั้น ไม่ค่อยใช้ถ้อยคำเปรียบเทียบ ต่ำ พบว่าเป็นการยากที่จะตอบคำถาม เน้นการเชื่อมโยงที่ไม่มีนัยสำคัญในเนื้อหาและวิธีการแสดงออก
ขั้นตอนของการทำงานเกี่ยวกับการก่อตัวของแนวคิดพื้นฐานในเด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ ขั้นตอนที่ 1: วัตถุประสงค์: สร้างความสนใจในงานพัฒนาความสามารถในการพิจารณาอย่างรอบคอบตอบสนองทางอารมณ์ต่อเนื้อหา ขั้นตอนที่ 2: วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาความสามารถในการเป็นอิสระ วิเคราะห์เนื้อหา เน้นวิธีการแสดงออก ระยะที่ 3: วัตถุประสงค์ เพื่อสร้างการรับรู้ที่สร้างสรรค์ของงานวิจิตรศิลป์ ระยะที่ 3 ระยะที่ 2 ระยะที่ 1
แอล.เอ. เทคโนโลยี Paramonova Designing in kindergarten การออกแบบสองประเภท: เทคนิคและศิลปะ การออกแบบจากกระดาษและวัสดุธรรมชาติเป็นของประเภทศิลปะของการออกแบบ ประเภททางเทคนิคของการออกแบบมักประกอบด้วย: การก่อสร้างจากวัสดุก่อสร้าง จากชิ้นส่วนของนักออกแบบที่มีวิธีการยึดแบบต่างๆ ตั้งแต่โมดูลขนาดใหญ่ ตลอดจนการออกแบบโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ โครงสร้างเลโก้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาความสามารถทางจิตของเด็ก ซีรีส์นี้ประกอบด้วยคอนสตรัคเตอร์ที่หลากหลาย: โมเดลสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 3 ขวบสำหรับการวาดภาพและเล่นฉากในชีวิตประจำวัน กลไกพื้นฐานที่ขับเคลื่อนโมเดลจากสปริงที่มีแรงดึงหรือแบตเตอรี่พลังงานแสงอาทิตย์ วิทยาการหุ่นยนต์
แอล.เอ. เทคโนโลยี Paramonova งานของการออกแบบการสอน: การออกแบบรูปแบบ (F. Fröbel) คือให้เด็ก ๆ ได้ดูตัวอย่างอาคารที่ทำจากชิ้นส่วนของวัสดุก่อสร้างและนักออกแบบ งานหัตถกรรมกระดาษ ฯลฯ ตามกฎแล้วจะแสดงวิธีการทำซ้ำ การออกแบบตามแบบจำลอง (A.N. Mirenova, A.R. Luria) ประกอบด้วยความจริงที่ว่าเด็ก ๆ จะได้รับแบบจำลองเป็นแบบจำลองซึ่งโครงร่างขององค์ประกอบแต่ละอย่างถูกซ่อนจากเด็ก เด็ก ๆ ต้องทำซ้ำแบบจำลองนี้จากวัสดุก่อสร้างที่พวกเขามี การก่อสร้างตามเงื่อนไข (N.N. Poddyakov) งานออกแบบในกรณีนี้แสดงผ่านเงื่อนไขและมีลักษณะที่มีปัญหาเนื่องจากไม่มีวิธีแก้ปัญหา รูปแบบการทำงานนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการออกแบบเชิงสร้างสรรค์ S. Leon Lorenzo และ V.V. ออกแบบตามภาพวาดและแผนภาพที่ง่ายที่สุด โคลมอฟสกายา มีการสร้างคุณสมบัติการทำงานที่แยกจากกันของวัตถุจริงขึ้นใหม่ซึ่งให้โอกาสในการพัฒนารูปแบบภายในของการสร้างแบบจำลองภาพ การออกแบบตามแผนเมื่อเปรียบเทียบกับการออกแบบตามแบบจำลองมีโอกาสที่ดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อแสดงความเป็นอิสระ ในกรณีนี้ ตัวเด็กเองเป็นผู้ตัดสินใจว่าจะออกแบบอะไรและอย่างไร ในการออกแบบธีม เด็กๆ จะได้รับธีมทั่วไปของสิ่งปลูกสร้าง (เช่น "เมือง") และพวกเขาก็สร้างแนวคิดสำหรับสิ่งปลูกสร้างและงานฝีมือเฉพาะ เลือกวิธีนำไปใช้ และวัสดุ การออกแบบเฟรมที่เสนอโดย N.N. Poddyakov เกี่ยวข้องกับความคุ้นเคยเบื้องต้นของเด็ก ๆ ด้วยกรอบง่าย ๆ เป็นลิงค์กลางของอาคาร (ส่วนต่าง ๆ ธรรมชาติของการมีปฏิสัมพันธ์) และการสาธิตที่ตามมาโดยครูเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ที่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของโครงสร้างทั้งหมด
วิธีการและเทคนิคที่ใช้ตรวจสอบประสาทสัมผัสของชิ้นส่วนเลโก้เพื่อทำความคุ้นเคยกับรูปร่าง สี และกำหนดความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างส่วนต่างๆ เพื่อรับรู้อาคารแบบองค์รวม การสาธิตและการตรวจสอบภาพประกอบและภาพวาดที่วาดภาพวัตถุสำหรับการก่อสร้าง การสังเกตวัตถุธรรมชาติ โดยใช้ไดอะแกรมและ ภาพวาด การสร้างแบบจำลอง อธิบายลำดับและวิธีการก่อสร้างอาคาร การใช้ไดอะแกรมและภาพวาด การแสดงและวิเคราะห์ตัวอย่าง การนำเสนอตัวอย่างคำพูด การสร้างสถานการณ์ปัญหา การวิเคราะห์และประเมินผลกิจกรรมเชิงสร้างสรรค์
คุณสมบัติของสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุเชิงศิลปะและสุนทรียภาพในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน O สภาพแวดล้อมทางการศึกษาควรคำนึงถึงความสนใจที่เกี่ยวข้องกับอายุของเด็กก่อนวัยเรียน O สภาพแวดล้อมทางการศึกษาควรสอดคล้องกับความสามารถของเด็กที่ใกล้จะเปลี่ยนไปเป็น ขั้นต่อไปของการพัฒนา สภาพแวดล้อมเชิงวัตถุควรสอดคล้องกับโครงสร้างของทรงกลมทางปัญญาของเด็ก พลวัตของสภาพแวดล้อมทางการศึกษาควรคำนึงถึงความคิดริเริ่มเริ่มต้นของเด็ก
งานของการพัฒนาดนตรีของเด็กคือการก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีของคำท่าทางและการเคลื่อนไหวกับชีวิต ส่งเสริมความสนใจในการทำดนตรีผ่านกิจกรรมการเล่นเกม การศึกษาความจำเป็นในการแสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวมและส่วนบุคคล การพัฒนาความรู้สึกสัมผัส (จังหวะเป็นจังหวะ) ผ่านท่าทางที่ทำให้เกิดเสียง การพัฒนาทักษะด้นสดด้วยคำพูด ท่าทาง เสียง การเคลื่อนไหว การพัฒนาความรู้สึกของมอเตอร์ผ่านการด้นสดพลาสติก การพัฒนากิจกรรมการพูดผ่านการสร้างคำ การพัฒนาการได้ยินเสียงสูงต่ำผ่านการสร้างคำและการเล่นเครื่องดนตรี การพัฒนาการได้ยินแบบเสียงต่ำผ่านการเล่นเครื่องดนตรี การพัฒนาความสามารถในการสร้างการเปรียบเทียบเชื่อมโยงระหว่างภาพความเป็นจริงกับภาพเสียง พลาสติก ศิลปะ
รูปแบบวิธีการจัดกระบวนการศึกษา กิจกรรมร่วมกัน กิจกรรมอิสระ กิจกรรมการศึกษากับครอบครัว (ในครอบครัว) กิจกรรมการศึกษาโดยตรง ช่วงเวลาของระบอบการปกครอง ฟังการสนทนา การอภิปราย ดนตรีและการสอน กิจกรรมการแสดงละคร การตรวจสอบภาพนักประพันธ์เพลง การใช้ดนตรี: ที่ออกกำลังกายตอนเช้าขณะซักผ้า ในเกมสวมบทบาท ในเกมคอมพิวเตอร์ ก่อนนอนตอนกลางวัน เมื่อตื่นนอน งานเดี่ยว เกมดนตรีและการสอน วันหยุด ความบันเทิง. ดูการ์ตูน หนังเพลงเด็ก ส.ร.บ. เกมใน "วันหยุด", "คอนเสิร์ต", "วงออเคสตรา", "บทเรียนดนตรี", "โทรทัศน์" ด้นสดของท่วงทำนองการเคลื่อนไหว ร้องเพลง การเต้นรำแบบกลม การด้นสดเครื่องดนตรี เกมการสอนดนตรี เกมการแสดงละคร วงดนตรีเด็ก วงออเคสตรา เยี่ยมชมโรงละครดนตรีสำหรับเด็ก ฟังการบันทึกเสียง การดูวิดีโอ การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี
การใช้ดนตรีในกิจกรรมร่วมกัน: เกมด้นสด: เกมเทพนิยาย; เกมบัลเล่ต์; เกมโอเปร่า; เกมงานรื่นเริง; เกมแฟนตาซี; การแสดงด้นสดด้วยมอเตอร์ (แสดงภาพพลาสติกของ "มัลวินา", "พินอคคิโอ" แสดงอักขระที่เป็นพลาสติกของรูปภาพ (พินอคคิโอร่าเริง ขี้โมโห มัลวินา) การแสดงด้นสดเสียงร้องและคำพูด การเปล่งเสียงสูงต่ำ (ฉากการเล่นจากชีวิตของสัตว์ นก สิ่งของและ ปรากฏการณ์) ; การกลับชาติมาเกิดในตัวละคร; เล่นบทบาทให้กับตัวละครทั้งหมดในโรงละครโต๊ะ; สถานการณ์ของเกม (เข้าสู่สถานการณ์ที่ปรากฎและจินตนาการถึงหุ่นกระบอกในคณะละครสัตว์); การแสดงด้นสดบรรเลง; การจัดวางโครงเรื่อง; ดนตรีและองค์ประกอบเกม: เกมทักทาย; เกมคำพูด ; เกมกับไม้; เกมที่มีเสียงประกอบ, เกมดูดซึม, เกมอารมณ์, เกมรูปภาพ; การทำเพลงบรรเลง; หุ่นเต้นรำ; โปรแกรมเกมดนตรีคอมพิวเตอร์
การใช้ดนตรีในกิจกรรมอิสระ: การสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมดนตรีอิสระในกลุ่ม: การเลือกเครื่องดนตรี ของเล่นดนตรี หุ่นละครเวที คุณลักษณะ องค์ประกอบเครื่องแต่งกายสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร TCO; เกมใน "วันหยุด", "คอนเสิร์ต", "วงออเคสตรา", "บทเรียนดนตรี", "ทีวี"; การสร้างสถานการณ์สร้างสรรค์เกมสำหรับเด็ก (เกมสวมบทบาท) ซึ่งมีส่วนช่วยในการด้นสดในการร้องเพลง การเคลื่อนไหว การเล่นดนตรี การด้นสดของท่วงทำนองด้วยคำพูดของตัวเอง การประดิษฐ์เพลง ประดิษฐ์ท่าเต้นที่ง่ายที่สุด การแสดงเนื้อหาของเพลง, การเต้นรำแบบกลม; การรวบรวมเพลงประกอบการเต้น ด้นสดในเครื่องดนตรี; เกมดนตรีและการสอน; ประกอบในการร้องเพลง เต้นรำ ฯลฯ วงดนตรีเด็ก วงออเคสตรา; การสร้างระบบโรงละครสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร: โรงละครบนสปริง โรงละครเครื่องบิน; หน้ากาก; โรงละครบอล; โรงละครที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ โรงละครจากวัสดุเหลือใช้ โรงละครแห่งแฟชั่น โรงละครโอริกามิ โรงละครของเล่นถัก; ละครหุ่นจากหนังสือพิมพ์เก่า โรงละครบนช้อน; โรงละครกลักไม้ขีดไฟ; โรงละคร "Smeshariki"
การใช้ดนตรีในครอบครัว: ศึกษาความคิดเห็นของผู้ปกครองเกี่ยวกับดนตรีและการศึกษาดนตรี (แบบสอบถาม การสัมภาษณ์ การสังเกต) การบรรยายดนตรีเฉพาะเรื่อง การประชุมสอนโดยเชิญผู้เชี่ยวชาญ การประชุมเชิงปฏิบัติการเกมสำหรับผู้ปกครอง การสร้างห้องสมุดขนาดเล็กเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก สโมสรที่น่าสนใจ องค์กรของการพักผ่อนของครอบครัว วันหยุดร่วมความบันเทิงในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน (รวมผู้ปกครองในวันหยุดและการเตรียมตัวสำหรับพวกเขา) กิจกรรมการแสดงละคร (คอนเสิร์ตของผู้ปกครองสำหรับเด็ก, การแสดงร่วมกันของเด็กและผู้ปกครอง, การแสดงละครร่วมกัน, วงออเคสตรา) เปิดเรียนดนตรีสำหรับผู้ปกครอง การสร้างโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพและการสอนสำหรับผู้ปกครอง (ยืน โฟลเดอร์ หรือหน้าจอที่เคลื่อนไหว) ช่วยเหลือผู้ปกครองในการสร้างสภาพแวดล้อมทางดนตรีในครอบครัว เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โรงละครดนตรีสำหรับเด็ก ฟังการบันทึกเสียงพร้อมดูภาพประกอบที่เกี่ยวข้อง การทำสำเนาภาพวาด ภาพเหมือนของผู้แต่ง กำลังดูวีดีโอ.
1) ความสามารถของประสบการณ์ทางอารมณ์
2) ความสามารถในการซึมซับประสบการณ์ทางศิลปะอย่างแข็งขัน (การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์) กับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระเพื่อการพัฒนาตนเองและการทดลอง (กิจกรรมการค้นหา)
3) ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เฉพาะ (การรับรู้ การแสดง และความคิดสร้างสรรค์)
วิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์:
1) วิธีการปลุกอารมณ์และประสบการณ์ด้านสุนทรียะที่สดใสเพื่อควบคุมของประทานแห่งการเอาใจใส่
2) วิธีการชักนำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ การตอบสนองทางอารมณ์ ต่อสิ่งสวยงามในโลกรอบตัว
3) วิธีการโน้มน้าวใจด้านสุนทรียศาสตร์ (อ้างอิงจาก A.V. Bakushinsky "รูปแบบ, สี, เส้น, มวลและอวกาศ, พื้นผิวควรโน้มน้าวใจตัวเองโดยตรงพวกเขาควรจะมีคุณค่าในตัวเองตามความเป็นจริงด้านสุนทรียศาสตร์ที่บริสุทธิ์")
4) วิธีการอิ่มตัวทางประสาทสัมผัส (โดยไม่มีพื้นฐานทางประสาทสัมผัส การแนะนำเด็กให้รู้จักวัฒนธรรมทางศิลปะเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง)
5) วิธีการเลือกสุนทรียศาสตร์ ("การชักชวนความงาม") มุ่งเป้าไปที่การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะ » วิธีปฏิบัติทางศิลปะที่หลากหลาย
6) วิธีการร่วมสร้างสรรค์ (กับครู, ช่างฝีมือ, ศิลปิน, เพื่อนร่วมงาน).
7) วิธีการของสถานการณ์สร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา (ผิดปกติ) ที่กระตุ้นความสนใจในกิจกรรมทางศิลปะ
8) วิธีการฮิวริสติกและสถานการณ์การค้นหา
หลักการบูรณาการ:
1) มันขึ้นอยู่กับแนวคิดของการพัฒนา polyartistic ศิลปะทั้งหมดปรากฏเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตโดยรวม เด็กแต่ละคนสามารถก้าวหน้าในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทได้สำเร็จ
2) ศิลปะโต้ตอบแม้ว่าครูจะไม่รู้หรือไม่ต้องการนำมาพิจารณา สี เสียง อวกาศ การเคลื่อนไหว รูปร่าง สัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ใช้แทนกันได้ พวกเขาเป็นการแสดงออกที่แตกต่างกันของปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณเดียวกันและคุณสมบัติของโลก ในแนวทางแบบบูรณาการ สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความเชื่อมโยงภายใน เป็นรูปเป็นร่าง และจิตวิญญาณของศิลปะในระดับของกระบวนการสร้างสรรค์ สิ่งนี้จะต้องแตกต่างจากการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการปกติหรือภาพประกอบร่วมกันของงานศิลปะชิ้นหนึ่งโดยใช้ตัวอย่างของอีกชิ้นหนึ่ง - ในแง่ของโครงเรื่องและเนื้อหา
3) แนวทางบูรณาการเกี่ยวข้องกับการพิจารณาปัจจัยทางภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมของจิตสำนึกของงานศิลปะในกระแสวัฒนธรรมเดียว ศิลปะพัฒนาขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอ และในหมู่ประชาชนบางกลุ่มในยุคประวัติศาสตร์บางศิลปะก็มีชัยหรือขาดหายไป
4) การบัญชีสำหรับประเพณีศิลปะระดับภูมิภาค ประวัติศาสตร์ระดับชาติที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ วัตถุวัตถุ และแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของประชาชน ความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมศิลปะระดับภูมิภาคและระดับโลก
5) ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์ในสาขาเดียวของการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ของมนุษยชาติ ที่ซึ่งพวกมันดึงเอาความสำเร็จของกันและกัน มักจะรวมกันเป็นหนึ่งคน
ตาราง - กิจกรรมการผลิต