Tema e mësimit

O. Driz "Mbaroi vera". Rritja në "Shtëpinë e Muzeut": M. Dobuzhinsky "Kukulla"

Synimi

Formimi i aftësive kërkimore parësore në nxënës të shkollave të vogla kur punoni me vepra arti.

Detyrat

arsimore : të mësojnë të vëzhgojnë fjalën, paqartësinë, nëntekstin e saj; prapa zhvillimit të komplotit, veprimet e personazheve; mësoni të analizoni, krahasoni, përgjithësoni, nxirrni përfundime, formoni këndvështrimin tuaj, mbroni atë me ndihmën e tekstit.

Zhvillimi: zhvillojnë të folurin figurativ artistik, logjik dhe të menduarit krijues, Aftësi krijuese.

Edukative: për të kultivuar një kulturë leximi, një kulturë komunikimi me njëri-tjetrin dhe me mësuesin.

Rezultatet e planifikuara

Tema: kritika letrare, aftësitë kërkimore të studentëve më të rinj gjatë punës me teksti artistik; cilësitë kryesore të leximit të plotë (korrektësia, vetëdija, rrjedhshmëria dhe, si rezultat, ekspresiviteti.

UUD e formuar

Personal: Mëson vetëvlerësimin në bazë të kriterit të suksesit veprimtaritë mësimore

Rregullator: Të jetë në gjendje të dëgjojë në përputhje me përcaktimin e synuar, të pranojë dhe të ruajë detyrën mësimore; Të jeni në gjendje të planifikoni veprimin tuaj në përputhje me detyrën;

Komunikues: Të jeni në gjendje të formuloni mendimet tuaja me gojë; Të kuptojë përmbajtjen e punës;

Njohës: Të jetë në gjendje të nxjerrë në pah informacionin thelbësor nga tregimi i mësuesit; të kryejë aktualizimin e përvojës së jetës; Të jetë në gjendje të nxjerrë informacionin e nevojshëm nga lojëra të ndryshme krijuese, intelektuale, të parashtrojë një hipotezë dhe ta vërtetojë atë; Të jetë në gjendje të konvertojë informacionin nga një formë në tjetrën: hartoni përgjigje për pyetjet

Konceptet bazë

Komunikimet ndërlëndore

Lidhja me gjuhën ruse, pikturë

Pajisjet

Libër mësuesi

literaturë shtesë :

Fleta e vetëvlerësimit

Prezantimi për mësimin etj.

Detyrat e fazës së mësimit

(lloji i punës)

Aktiviteti

mësuesit

Detyra për nxënësit

Aktiviteti

nxënësit

Rezultatet e planifikuara

Koha

subjekt

UUD

Unë . Organizimi i një klase për punë

Detyrat:

Motivoni, interesoni studentët për punën e ardhshme në mësim. Krijoni një atmosferë komode dhe emocionale në klasë.

mirë - ka, kontrollo gjithçka mik,

A jeni gati për të filluar mësimin?

Gjithçka është në vend

A është në rregull

Stilolaps, libër dhe fletore?

A janë ulur të gjithë siç duhet?

A po shikojnë të gjithë nga afër?

Të gjithë duan të marrin

Vetëm një vlerësim me pesë yje?

Dëgjoni mësuesin, përgjigjuni pyetjeve të tij;

Zhvilloni fjalimin e tyre artistik figurativ, të menduarit logjik; mësojnë të shprehin këndvështrimin e tyre.

Të jetë në gjendje të nxjerrë informacion thelbësor nga historia e mësuesit; të kryejë aktualizimin e përvojës së jetës; (Njohës

UUD). Të jetë në gjendje të formulojë mendimet tuaja me gojë;(UUD komunikative).

2 minuta

II . Temat e mesazheve dhe vendosja e qëllimeve dhe objektivave të mësimit.

Detyrat:

Të krijojë një atmosferë krijuese dhe në të njëjtën kohë biznesi me elementë kërkimi, reflektimi në fazën e përcaktimit të temës, qëllimit të mësimit dhe detyrave.

Le të kontrollojmë detyre shtepie. Çfarë detyrash ju dhanë.

Me çfarë pamjeje të botës u takuam dje?

Nga çfarë varet vlera? (nga këndvështrimi)

Sot do të vazhdojmë të flasim për këndvështrime të ndryshme. Dhe poeti Ovsey Driz dhe artisti Mstislav Dobuzhinsky do të na ndihmojnë.

Për të zbuluar emrin e poezisë, duhet të deshifroni hyrjen.

Çelësi: 41823611096751

Përgjigje: "Vera ka mbaruar"

Lexoni tekstin, bëni supozime, nxirrni përfundime.

Me ndihmën e mësuesit, ata formulojnë temën e mësimit dhe vendosin një qëllim, përcaktojnë detyrat.

Ata mësojnë të vëzhgojnë, dëgjojnë, nxjerrin përfundime, parashikojnë, shprehin mendimin e tyre, zhvillojnë një dialog, realizojnë detyrën e tyre edukative.

Të jetë në gjendje të nxjerrë informacionin e nevojshëm nga lojëra të ndryshme krijuese, intelektuale, të parashtrojë një hipotezë dhe ta justifikojë atë (UUD njohëse);

Të jetë në gjendje të dëgjojë në përputhje me përcaktimin e synuar, të pranojë dhe të ruajë detyrën mësimore (UUD rregullatore).

2 minuta

III . Mësimi i materialit të ri

1. Përgatitja për perceptimin e materialit të ri.

Detyrat:

për të zgjeruar të kuptuarit e nxënësve për dukuritë, ngjarjet e përshkruara në vepër, për të ofruar informacione të reja për të nxitur perceptimin e ndërgjegjshëm.

A njihni një shkrimtar të tillë?

Ovsei Ovseevich (Shike) Driz (1908-1971) - poet sovjetik hebre që shkroi në Jidish. E gjithë puna e tij përshkohet nga përshtypjet e fëmijërisë.

Dramat e tij u bënë filma vizatimorë. Poezi-përrallat e tij u përfshinë në antologjinë e përrallave të botës. Ai u mirëprit në çdo audiencë: në kopshte, shkolla, kolektivë pune. Ai ishte plot me ide të reja.

Le të shohim portretin e shkrimtarit.

Si mendoni se i trajton njerëzit? (me dashamirësi, me shpirt e zemër).

Në çfarë moshe është përshkruar shkrimtari?

Si e keni marrë atë?

Microout.

Si mendoni mënyra se si visheni e karakterizon një person?

Shikoni si është veshur shkrimtari.

(kostum i rreptë, flutur)

Përgjigjuni pyetjeve të mësuesit; të parashikojë përmbajtjen e veprës;

Njihuni me konceptet letrare, duke formuar një lexues kompetent; të mësojnë nga rezultatet e vëzhgimeve për të nxjerrë përfundime; pasuruar e tyre fjalorin; zgjerojnë horizontet e tyre.

Të jeni në gjendje të planifikoni veprimin tuaj në përputhje me detyrën (UUD rregullatore ).

Të jetë në gjendje të konvertojë informacionin nga një formë në tjetrën: hartoni përgjigje për pyetjet (UUD njohëse )

3-5 min

2. Leximi primar, kontrolli i cilësisë së perceptimit, sinteza parësore.

Detyra:

Siguroni një perceptim holistik të tekstit; ekspresiviteti i leximit si garanci e perceptimit të saktë të përmbajtjes;

Për çfarë mendoni se bëhet fjalë për këtë poezi?

Le të lexojmë dhe të zbulojmë se për çfarë bëhet fjalë kjo poezi.

A ju pëlqeu poezia? Çfarë keni vënë re? (Disa fjalë janë me shkronja të zeza)

Lexoni ato.

A e kuptoni kuptimin e tyre?

Pse i kuptove ndryshe këto fjalë? Nga çfarë varet? (nga këndvështrimi)

Çfarë kanë të përbashkët të gjitha objektet e gjalla dhe jo të gjalla të koduara?

Pse poeti i ka koduar në këtë mënyrë?

Autori ka koduar njerëzit dhe objektet në mënyrë që secili lexues t'i imagjinojë në mënyrën e vet, të jetë në gjendje të luajë me këto fjalë tingëlluese, të karakterizojë gjithçka që ata nënkuptojnë, në përputhje me këndvështrimin e tyre.

Si ka ndryshuar jeta pa to në vend? Gjeni konfirmimin në tekst dhe fragmentet e theksuara me blu do t'ju ndihmojnë për këtë.

Çfarë humori ju krijojnë këto fjalë? (trishtim, ndjesi rënieje, vetmi)

Cili imazh e thekson edhe më qartë vetminë? (imazhi i kukullës)

Lexoni pjesën e fundit të poezisë.

Emërtoni temën e pjesës. (Vera ka mbaruar dhe vila është bosh)

Kush na e tregoi këtë histori? (autor - transmetues)

Çfarë ndjesie e mbush atë?

Cila është ideja kryesore e kësaj poezie? (Me fillimin e vjeshtës, jeta në fshat ngrin dhe të gjitha objektet e mbetura ndjehen të vetmuar)

Lexoni poezinë në mënyrë të tillë që të përcjellë një ndjenjë vetmie dhe trishtimi.

Dëgjoni pjesën; përgjigjuni pyetjeve të mësuesit; analizoni korrektësinë e parashikimit.

Ekziston një vetëvlerësim i aftësive të veta në shprehjen e leximit; ka interes për të lexuar, për ngjarjet aktuale;

Të jetë në gjendje të analizojë shkallën e ekspresivitetit të leximit (UUD njohëse)

Të kuptojë me vesh përmbajtjen e veprës (UUD komunikative);

Kryerja e kontrollit të ndërsjellë; pranoni dhe ruani detyrën mësimore (UUD rregullatore).

10 minuta.

3. Lexim dytësor. Punë analitike - sintetike me tekst.

Detyra:

Të formojë aftësitë e leximit të saktë, të vetëdijshëm, të rrjedhshëm dhe si rrjedhim shprehës; aftësitë kërkimore parësore gjatë punës me tekst; komplekse të kryejë detyra edukative dhe edukative në procesin e punës në një vepër;

Gjeni një riprodhim të pikturës "Kukull" të Mstislav Dobuzhinsky në shtëpinë muze. Konsideroni atë.

Cfare shikon? (dritarja e një shtëpie të vendit tregohet në plan të parë, një kukull shtrihet në dritare, jashtë dritares shohim një kopsht bosh)

Jashtë dritares është lartësia e verës apo ka ardhur vjeshta?

Çfarë ngjyrash përdor artisti për të përshkruar këtë sezon? (Tonet e zbehura, të papërshkrueshme, të verdhë-kafe flasin për vjeshtën e ardhshme, dhe vetëm pikat e gjelbra të ndezura kujtojnë verën që po kalon)

A mendoni se ka ndonjë në shtëpi përveç kukullës?

Kushtojini vëmendje nëse ka perde në dritare, a është hapur për një kohë të gjatë? (nuk ka perde në dritare, grepi - kyçi në dritare është i mbyllur - kjo krijon një ndjenjë braktisjeje dhe zbrazëtie në shtëpi)

Çfarë përshtypje keni: heshtje dhe braktisje apo zhurmë dhe argëtim fëmijësh? (Krijohet një ndjenjë heshtjeje dhe braktisjeje: një kukull e vetmuar e harruar nga dikush; një cep i një oborri të zbrazët jashtë dritares; skema e ngjyrave e zgjedhur nga artisti - gjithçka tregon që shtëpia është bosh)

Merrni parasysh kukullën. Çfarë mund të thuash për të? (ajo është e harruar, e braktisur, e vetme)

Çfarë eksperiencash ndan me ne artisti? (Në vjeshtë, njerëzit largohen nga shtëpitë e tyre, nuk mund të dëgjoni zhurmën e zërave, të qeshurat e fëmijëve, është bosh dhe i mërzitshëm)

Nxënësit lexojnë, reflektojnë, u përgjigjen pyetjeve si nga mësuesi ashtu edhe nga nxënësit; ata vëzhgojnë "fjalën", zhvillimin e komplotit (ndjenjat dhe përvojat e heroit lirik); analizojnë, krahasojnë, përgjithësojnë, nxjerrin përfundime, formojnë këndvështrimin e tyre, e mbrojnë atë me ndihmën e tekstit;

Ata mësojnë të lexojnë në mënyrë shprehëse, kuptimplote, të reflektojnë mbi ngjarjet aktuale, të krahasojnë lloje të ndryshme arti;

Ata mësojnë të vëzhgojnë, analizojnë, krahasojnë, përgjithësojnë, nxjerrin përfundime, formojnë këndvështrimin e tyre, e mbrojnë atë me ndihmën e tekstit.

Të ndërtojë me vetëdije dhe arbitraritet deklarata verbale në formë gojore; arsyetoni mendimin tuaj; të analizojë objektet e veprës me ndarjen e veçorive semantike thelbësore dhe jo thelbësore (UUD njohëse);

Lejoni mundësinë që njerëzit të kenë këndvështrime të ndryshme, duke përfshirë ato që nuk përkojnë me të tyren, dhe përqendrohuni në pozicionin e një partneri në komunikim dhe ndërveprim (UUD komunikuese);

15 minuta.

4. Puna e nxënësve në mikrogrupe

Detyra:

Të formojë aftësi parësore kërkimore tek nxënësit e shkollës kur punojnë me një vepër arti; personale, komunikuese, njohëse dhe rregullatore veprimtaritë mësimore; zhvillojnë aftësi krijuese.

Tani do të punojmë në grupe të vogla.

1 detyrë.

Shkruani një histori të shkurtër në emër të kukullës.

2 detyrë

Imagjinoni që jeni pranë heronjve tanë. Ndani përshtypjet tuaja.

3 detyrë.

Imagjinoni që jeni në këtë vend, përpiquni të shkruani së bashku një histori për atë që keni parë duke përdorur fjalët tuaja. Historia fillon kështu: Pasi arrita të vizitoj këtë vend ...

4 detyrë.

Shkruani kolektivisht një histori për banorët e këtij vendi. Përshkruani ato me fjalët tuaja.

5 detyrë

Së bashku përpiquni të kompozoni një histori për heronjtë tanë. Përshkruani se si i shihni ato.

Nxënësit diskutojnë detyrën, shpërndajnë rolet, marrin një vendim të përbashkët lidhur me përmbajtjen e projektit, paraqitjen e tij, mbrojtjen etj.

Ata mësojnë të punojnë në pozicione të ndryshme të Lexuesit - (kritik; teoricien; publicist; artist; autor), duke zhvilluar aftësi kërkimore në punën me një tekst letrar, duke zhvilluar aftësi krijuese; Mësoni të zbatoni njohuritë e marra më parë në praktikë.

Nxënësit e shkollës mësojnë të mendojnë në mënyrë krijuese, të flasin me publikun, duke mbrojtur projektin e tyre (UUD njohëse);

Ata mësojnë të bashkërendojnë përpjekjet për të zgjidhur një problem mësimor, të bien dakord dhe të arrijnë në një mendim të përbashkët aktivitete të përbashkëta; konsideroni mendimet e të tjerëve; punoni në një ekip, flisni me një audiencë dhe përfaqësoni interesat e një mikrogrupi (UUD komunikuese);

Ata mësojnë të pranojnë dhe mbajnë detyrën mësimore, të bëjnë rregullime (UUD rregullatore).

5 – 10 min.

IV . Duke përmbledhur mësimin.

Detyra:

Përmblidhni njohuritë e marra nga nxënësit dhe konsolidoni.

Mësuesi/ja përmbledh, përforcon me nxënësit njohuritë e marra më parë, vlerëson punën e nxënësve.

Çfarë veprash kemi takuar?

Çfarë i bashkon ata?

A kanë poezia dhe piktura tema apo përvoja të ngjashme?

Poezia quhet “Vera mbaroi”, dhe piktura quhet “Kukull”, që do të thotë se këto vepra kanë tematika të ndryshme. Dhe përvojat që përcjellin poeti dhe artisti janë të ngjashme: me fillimin e vjeshtës, jeta në fshat ngrin, shtëpia bëhet e zbrazët dhe e vetmuar.

Ju djema jeni të mrekullueshëm, keni bërë një punë të mirë sot.

Hapni ditarët, shkruani detyrat e shtëpisë.

Nxënësit shprehin mendimet e tyre, formulojnë përfundime rreth ideja kryesore veprat dhe ato produkte të veprimtarisë edukative-arsimore që kanë marrë në fazën e punës kolektive.

Nxënësit mësojnë të interpretojnë përmbajtjen e një vepre.

Mësoni të verbalizoni mendimet tuajaUUD komunikuese );

Mësoni të përgjithësoni, vendosni analogji, ndërtoni arsyetim logjik(UUD njohëse)

5 minuta

V . Reflektimi

Detyra:

Nxitini studentët të vlerësojnë punën e tyre në klasë.

Organizon reflektimin dhe vetëvlerësimin e veprimtarive edukative.

Nëse jeni të interesuar për mësimin dhe ju pëlqeu gjithçka, ngrini rrethin e gjelbër, nëse jeni të mërzitur - të verdhë, nëse nuk ju pëlqeu, blu.

Ngrini gotat tuaja.

Faleminderit për mësimin.

Mirupafshim.

Nxënësit shprehin mendimet e tyre si për përmbajtjen e punës së tyre në mësim, ashtu edhe për konsolidimin e njohurive të marra.

Nxënësit mësojnë të përcaktojnë detyrën e tyre kryesore arsimore të përgjithshme dhe detyrën nga pikëpamja e edukimit të tyre letrar.

Ata mësojnë të vlerësojnë korrektësinë e kryerjes së një veprimi në nivelin e një vlerësimi adekuat retrospektiv (UUD rregullatore).

Ata mësojnë vetëvlerësimin bazuar në kriterin e suksesit në aktivitetet edukative (UUD personale ).

19.03.2015

Përshkrimi i pikturës nga Mstislav Dobuzhinsky "Kukulla"

Pjesa më e madhe e jetës së tij, Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky jetoi Rusia ku ka lindur. Për një kohë të gjatë ishte shtëpia e tij Petersburg. Artisti e donte atë dhe i kushtoi shumë nga peizazhet e tij të qytetit. Zakonisht ato përshkruajnë shtëpi të matura, oborre të vjetra. Punimet zakonisht bëhen në stil simbolikën ose moderne. Një nga pikturat me këtë temë është "Kukulla", e cila është shkruar në vitin 1905. Një vështrim i drejtuar nga dritarja e një shtëpie të rrënuar bie mbi kukull. Ajo shtrihet në këndin e djathtë të dritares, e hedhur pa kujdes dhe e harruar nga zonja e saj. Jashtë dritares, sipas logjikës së gjërave, duhet të ketë një peizazh qytet i madhçfarë ishte Petersburgu. Por në vend të kësaj, ekziston një hambar i vjetër, i rrënuar që nuk duket aspak urban. Një shteg gjysmë i rritur gjarpëron anash dhe një pyll i dendur fillon menjëherë pas një gardh druri. Duket më shumë si një peizazh rural sesa një pamje urbane nga dritarja.

Në të gjithë tablonë shkëlqejnë braktisja, neglizhenca, zbrazëtia. Kjo është konfirmuar vetëm nga një kukull e harruar ose e braktisur qëllimisht. Ajo kujton vitet e largëta të fëmijërisë së kaluar, kur Mstisllavit të vogël iu desh të shqyente zemrën e tij fëminore dhe dashurinë birrësore midis prindërve të ndarë. Ai i donte të dy, dhe ata jetonin në qytete të ndryshme, për shkak të të cilave djali duhej të bënte lëvizje të vazhdueshme, duke jetuar nga ana tjetër me nënën e tij, pastaj me babanë e tij. Sidoqoftë, fëmijëria e tij ishte e shkujdesur në krahasim me moshën madhore, prandaj notat nostalgjike tingëllojnë kaq qartë në pikturën "Kukull". Ka mundësi që autori të ketë pasur disa kujtime personale të lidhura me këtë lodër, ose duhet konsideruar si një atribut i një të shkuare të humbur që nuk mund të kthehet, sepse është vetë koha. Në një mënyrë apo tjetër, por pranë kësaj dritareje me një kukull të vjetër, mund të kënaqesh me kujtimet.

provincat. Voronezh

Artisti Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky është një piktor i famshëm rus dhe amerikan, një mjeshtër i njohur i peizazhit urban, kritik arti dhe kujtues.

Sot dua të sjell në vëmendjen tuaj disa vepra të artistit. Dhe e para nga këto vepra është "Kukull". Pse i kushtova vëmendje asaj? Rezulton se nxënësit e klasës së dytë janë të ftuar të shkruajnë një ese mbi këtë foto. A nuk mendoni se bota sapo është çmendur?

Faleminderit Zotit që nuk kam nevojë të shkruaj një ese të tillë - si mund të shprehet kjo me fjalë? Dhe çfarë mund të thotë një nxënës i klasës së dytë për komplotin? Është pothuajse "Lufta dhe Paqja" në pikturë.

Artisti Mstislav Dobuzhinsky lindi në Novgorod në 1875 në një familje ushtarake. Babai i tij shërbeu në Shën Petersburg dhe doli në pension me gradën gjeneral-major. Pas lindjes së Mstislav, prindërit u divorcuan dhe nëna e artistit të ardhshëm (këngëtar, liberal) la familjen dhe u largua. Mstislav qëndroi me babanë e tij.

Më pas, ai u takua me nënën e tij disa herë dhe madje jetoi periodikisht me të.

Për ca kohë Mstislav jetoi me babanë e tij në Kishinau, më pas studioi në gjimnazin në Vilna. Dhe vetëm atëherë kishte trajnim në Shkollën Perandorake të Shoqatës për Nxitjen e Arteve në Shën Petersburg.

Artisti filloi të ekspozonte veprat e tij në 1902, ishte anëtar i shoqatës World of Art.

Tashmë në periudhën sovjetike (më 1922) mori titullin profesor në Akademinë e Arteve, në Petrograd. Ai punoi shumë për teatro, veçanërisht për BDT.

Në vitin 1924 ai mori nënshtetësinë Lituaneze dhe u largua nga BRSS. Për ca kohë ai punoi në Riga, pastaj u nis për në Francë, shkroi për Teatrin e Parisit N.F. Baliyeva, e mësuar në shkolla private, vizatonte për gazetat lituaneze.

Në vitin 1935 u transferua në Angli, dhe në vitin 1939 në SHBA, ku punoi shumë dhe vdiq në vitin 1957.

Mstislav Dobuzhinsky shpesh thoshte se qyteti i tij i preferuar ishte Petersburgu. Jo rrugët dhe sheshet kryesore, por "ana e gabuar" e qytetit - oborret, rrugët, periferitë e qytetit. Jo një uniformë parade, por një shpirt.

Dhe artisti e kërkonte këtë shpirt të fshehur jo vetëm në Shën Petersburg.

Piktura nga artisti Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky

Shtëpi në Shën Petersburg

Vilna. skenë nate

Kanali. Harlem

Çernigov. Depot

Vilna e vjetër

Rrugë xhami në Vilna

Kopshti i fëmijëve në qytet

Katedralja në Kaunas

Ura Chernyshevsky

Londra. Monument

Oborri i Shtëpisë së Arteve

Sallon blu. Skicë e peizazhit për aktin e parë të "Një muaj në vend" nga I. Turgenev

Vilna. Tregu në mur

fabrika e gazit

provincat

Natën në Petersburg

Petersburg. Teatri Alexandrinsky

Petersburg. Laheni në Admiralty të Re

Petersburg. Fontanka. Pallati Veror i Pjetrit të Madh

Chernihiv

Në gojë. Dimri në qytet

Idili i tetorit (1905)

Vilna. mur i vjetër

Llojet urbane (Grimacat e qytetit)

Argjinaturë në Shën Petersburg

Rruga e Glaziers në Vilna

Kur studiojmë punën e mjeshtrave tanë më të mirë të grafikës së librit, është e nevojshme t'i vlerësojmë ata si ilustrues. Dhe para së gjithash, unë dua ta bëj këtë në lidhje me. Në vitin 1909, Alexander Benois, jo në blasfemi, por vetëm duke dëshmuar për drejtimin aktual të forcave krijuese, vuri në dukje se "ai ka shumë më tepër një "narrator" sesa një "artist të formës". N. N. Wrangel shkroi për të njëjtën gjë, duke ëndërruar që Dobuzhinsky "të bëhej një hartues i librave për fëmijë, një ilustrues" ... Dhe, më në fund, në ditët tona, prof. A. Sidorov e përkufizoi me vend si "një nga lexuesit më të mirë ndër artistët e Shën Petersburgut".

Ne nuk do të ndalemi në karakterizimin e Dobuzhinsky si hartues. Në artin e linjës ai ka rivalë më të suksesshëm. Pa dyshim, meritat e tij të mëdha në fushën e krijimit të një libri elegant (kujtojmë punën e tij për shtëpinë botuese "The Coming Day", veçanërisht në "Michel Angelo" të papërfunduar të Grimm-it), por edhe këtu ai duhet t'i dorëzohet dikujt, p.sh. i vdekur.

Hyrje në "Netët e bardha" të F. Dostojevskit

Na duket se është më e rëndësishme të përqendrohemi jo në vizatimin e Dobuzhinsky, jo në librat e tij, por në ilustrime, sepse evolucioni i aftësisë së tij në këtë fushë është veçanërisht interesant, i vlefshëm dhe udhëzues.

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky i përket në moshë anëtarëve më të rinj të grupit të artistëve "Bota e Artit". Ai lindi në vitin 1875. Që në fëmijëri, siç raporton biografi, ai ishte i rrethuar nga një mjedis kulturor dhe i favorshëm për zhvillimin e aftësive natyrore. Si djalë, ai lexoi shumë, u dashurua me pamjen e librit, u interesua veçanërisht për revistat e ilustruara, vizatonte karikatura, vinjeta dhe kompozonte shkronja. Në të njëjtën kohë, tek ai lindi një varësi nga epokat e kaluara, për të admiruar mënyrën e tyre të zhdukur të jetesës. Kjo është gjithçka që është më karakteristike për atë që dimë për zhvillimin e tij fillestar.

Pas mbarimit të universitetit, Dobuzhinsky është i angazhuar në pikturë dhe vizatim, duke u fokusuar në këtë të fundit, në Mynih me Ashbe dhe Golosha. (Vini re se shumë grafistë dhe gravistë tanë kanë studiuar në shkollën Golosha.) Në vitin 1902, vinjetat e tij shfaqen në faqet e Botës së Artit dhe ai është pjesë e një familjeje artistësh të bashkuar rreth kësaj reviste. Që atëherë, kanë kaluar më shumë se njëzet vjet punë intensive dhe gjithnjë në përmirësim. Dobuzhinsky punon kryesisht në bojëra uji, laps, stilolaps, pastel, më rrallë gouache dhe sepia. Ai gjithashtu merrej me gravurë dhe litografi dhe provoi dorën e tij në pikturë vaji. Ai bën shumë portrete, më pak peizazh, por forcën kryesore i jep imazhit të qytetit. Ndërtesat, rrugët, rrugët e pasme, sheshe, kanale - kjo është ajo që para së gjithash i tërheq vëmendjen. Nuk ka rëndësi se ku: në shtëpi në Vilna, në vendin e vendbanimit të tij të përhershëm - në Leningrad, në qytete të tjera ruse (Vitebsk, Pskov, Moskë) apo gjatë udhëtimeve të tij të shumta në vende të huaja.

Është thënë vazhdimisht se Dobuzhinsky është kryesisht një përshkrim i qytetit. Kjo disi e bën atë menjëherë më afër frymës së modernitetit dhe e dallon atë nga "ëndërrimtarët retrospektivë" të tjerë të Leningradit. Megjithatë, në vetë natyrën e perceptimeve të tij dhe në mënyrën e përcjelljes së tyre, ai mbetet një “artist botëror” i vërtetë. Ai, natyrisht, di të admirojë ekspresivitetin e linjave, modelin e përgjithshëm, detajet e ndërtesës, të rregullojë siluetën e tij në rrafshin e fletës, të japë një kënd interesant. Sidomos në punime vitet e fundit ekziston një dëshirë për të transferuar format arkitekturore, ansamblet e tyre në vetvete. Por në fund të fundit, është akoma më e rëndësishme që artisti ynë të tregojë vetë jetën, e cila rrjedh si në këto banesa të njeriut prej guri apo prej druri, ashtu edhe rreth tyre. qyteti”, qenia e tij e brendshme.

Viti i vjetër dhe i ri

Si gjithmone. A e rikthen Dobuzhinsky, duke ndjekur pasionin e përgjithshëm për të kaluarën, qytetin e rrënuar rus të viteve 30 të shekullit të 19-të, apo ëndërron për ndërtesa gjigante të së ardhmes, ku tentakulat e makinave monstruoze ndërthuren në sfondin e mureve të pafundme. Pavarësisht nëse vizaton me butësi e buzëqeshje krahinën e largët, me nderim - pallatet dhe kishat e Italisë, qoftë me dashuri e mall - ndërtesa shumëkatëshe, puse të thella, oborre, oxhaqe fabrikash që tymosin në qiellin e zymtë të Shën Petërburgut. Kudo ndërtesat, makinat, njerëzit, kafshët, detajet më të vogla të jetës perceptohen si një tërësi organike, si një unitet jo i formave të tyre të jashtme, por i asociacioneve që lindin rreth tyre. Përvoja artistike e shikuesit përcaktohet kryesisht nga ato imazhe, kujtime, gjendje shpirtërore që lidhen me objektet e përshkruara në figurë ose vizatim.

Ilustrim për fabulën "Fshatari dhe vdekja"

Kështu, "detajet karakteristike" fitojnë një rëndësi të madhe, aq shprehëse jo nga grumbullimi i tyre, por nga një krahasim i suksesshëm. Ne shohim harqet tipike të Gostiny Dvor-it të verdhë, tregtarët me kapele që thërrasin klientët, një pellg gjigant, një halberdier që fle, një derr që kruhet kundër një shtylle, një fytyrë të vizatuar me shkumës në këtë shtyllë, etj., etj. transportuar me të vërtetë në qytetin e Nikolaev herë. Duket se këtu, për çdo gjë të vogël, mund të gjesh një citim përkatës prej tij. Sikur kemi para vetes një lloj ilustrimi “të ngjeshur” për veprat e këtij shkrimtari, duke përmbushur në mënyrë perfekte qëllimin e të qenit manual shkollor.

Vizatimet “Ditët e javës” dhe “Pushimet” e vitit 1906 duken se janë ilustrime vetëm për një poezi të pashkruar, duke lavdëruar një grup të caktuar të një qyteti industrial. Sigurisht, Dobuzhinsky nuk rrëfen gjithmonë në temën e tij kryesore "Qyteti". Por ai është gjithmonë më i shpejtë ilustrator i imazheve poetike duke jetuar në mendjen e tij sesa mishërimi i asaj që i jep përvojën e tij vizuale. Dhe prandaj mund të presim kaq shumë prej tij në fushën e ilustrimit thjesht letrar.

Vitet e para të veprimtarisë së tij artistike, megjithatë, iu kushtuan "grafikës së aplikuar" (vinjeta, kopertina, kartolina me pamje nga Shën Petersburg). Vetëm në 1905-1906. gravitacioni drejt vizatimit të komplotit gjeti një zbatim në punën për revistat e atëhershme satirike Zhupel dhe Infernal Mail. Dobuzhinsky, si shumica e artistëve të Botës së Artit, nuk mund të ishte një karikaturist, një tallës kaustik. Më i suksesshmi - "idili i tetorit". Vizatimi këtu është i përpiktë (më shumë seç është zakon në revistat javore), por në vetvete nuk është shumë shprehës, madje i ndrojtur. Ngjyrosja është qëllimisht e parëndësishme. Përshkruhet vetëm cepi i shtëpisë së Perandorisë (ky është një haraç i pashmangshëm për "passeizmin"). Pranë dritares, nga e cila shihet vetëm njëri Pjesa e poshtme, në mur - një turi kishe; aty ka një njoftim - manifesti famëkeq i 17 tetorit për dhënien e "lirive". Gjak në trotuar dhe themel. Një kukull, një galosh, syze janë shtrirë përreth ... Në të djathtë është një rrugë e shkretë që shtrihet në distancë. Ju mund të shihni një shqiponjë dykrenare mbi një farmaci...

“Idili i tetorit”. Nga revista “Zhupel”, nr.1 për vitin 1905.

Vetëm disa detaje krahasohen me lakonizmin më shpikës - dhe qëllimi i satirës inkriminuese është arritur.

Disi veçmas ndër veprat për "Bogey" qëndron "1905-1906". Teknika tipike grafike që zbulojnë ndikimet gjermane. Vërehet rrafshi i fletës, ruhet simetria e rreptë, vijat janë vizatuar rreptësisht, të drejta, të stilizuara. Kontraste të suksesshme të të bardhës, të zezës, gri (të dhëna nga hijezimi). Këtu Dobuzhinsky jep një shembull të një vizatimi simbolik me kusht që ishte kaq i përhapur në atë kohë, një detyrë definitivisht ilustruese. Karakteristikë e shijeve të asaj kohe është se në fund të vitit 1906 revista “Felli i Artë” shpalli një konkurs për poetë, prozatorë dhe artistë me temë “Djalli”. Dobuzhinsky, jashtë konkurrencës, dha "Djallin" e tij, i vendosur në numrin 1 të "Fleit të Artë" për vitin 1907. Ky është një komplot ideal kompozim simbolik dhe alegorik. Tmerri i vërtetë buron nga kjo fletë, nga një ballafaqim i njollave gri dhe të errëta.

Kjo ndjenjë rritet kur shikoni në detaje, kuptoni rëndësinë e tyre dhe kaloni nga soditja në kuptimin e të dukshmes.

II

Nga vizatimet individuale të komplotit, të cilat zbulojnë mjaftueshëm prirjen e artistit për të interpretuar imazhe poetike, le të kalojmë në punën e tij në fushën e ilustrimit të veprave letrare.

Libri i parë i ilustruar nga Dobuzhinsky ishte përralla e Alexei Remizov "Rrudha". Një album i vogël në një dosje të zbukuruar me një model të thjeshtë. Në tekst nuk ka vinjeta, vetëm pesë vizatime në fletë të veçanta, të bëra në një mënyrë të caktuar grafike. Linja dominon, e tërhequr rreptësisht, e mbyllur. Nuk ka kontraste bardh e zi. Vizatimet janë me ngjyra, ose më mirë, pak të lyer. Rrafshi i fletës respektohet rreptësisht. Objektet e paraqitura janë të thjeshtuara në skicat e tyre, por jo kudo me qëndrueshmëri të mjaftueshme. Ilustrimet tregojnë gjënë më interesante në përrallë, gjithçka që fëmija do të donte të shihte të përshkruar. Por shpirti i Remizov, kombësia e tij dhe fëmijëria e veçantë e një burri të rritur nuk shprehen nga Dobuzhinsky. I gjithë libri duket të jetë gjerman.

Më afër artistit ishte "The Stationmaster", të cilit edhe më herët, në vitet 1905-1906, ai bëri gjashtë vizatime sepie, të korrigjuara me stilolaps. Sigurisht, këtu detyra për të rikrijuar jetën e jashtme dukej se ishte mjaft tërheqëse. fillimi i XIX në. Por Dobuzhinsky, duke riprodhuar qëllimisht dhe me dashuri një sërë gjërash karakteristike (një karrocë tipike, një moment historik, një kapelë zonje me një shportë, portrete ovale në mure, etj.), nuk i nxjerr ato në plan të parë, siç ndodhi me retrospektivat e tjera. i rrëmbyer tepër nga lashtësia dhe nuk e errëson thelbësoren. Në fund të fundit, përshkrimet e Pushkinit për situatën e jashtme, edhe pse shumë të plota, megjithatë jepen gjithmonë kalimthi. Vetëm artisti tregoi apartamentin e Dunya në të gjitha hijeshitë e "Perandorisë", por këtu ai ndoqi tekstin, duke treguar një mjedis veçanërisht të mrekullueshëm. Vëmendja më e madhe i kushtohet drejtuesit të stacionit. Tani duke u hutuar për diçka në xhepin e tij, tani duke u dridhur me gjunjët e përkulur, ai është kudo në plan të parë. Në fund të fundit, drama e tij shpirtërore është tema kryesore në tregim. Dhe Dobuzhinsky, me sa duket, në ilustrimet e tij, nuk u përpoq të plotësonte me imazhe konkrete vizuale atë që u dha nga Pushkin, por të interpretonte gjithçka që është në tregim, duke ruajtur të njëjtin raport të elementeve individuale (psikologjike dhe përshkruese) dhe duke e fiksuar në gjashtë. vizatime të gjitha pikat më domethënëse të tregimit. Asgjë nuk është lënë jashtë; përkundrazi, përshkrimi i Dunya me një fëmijë të hipur në një karrocë mund të konsiderohet i tepërt, pasi episodi i kthimit të vajzës së kujdestarit pasqyrohet mjaftueshëm në një vizatim tjetër.

Sa për vetë mënyrën e vizatimit, ajo është ende e turpshme dhe e pasigurt. Artisti nuk guxon të shkojë përtej realizmit disi rustik. Përbërja është karakteristike: figurat e paraqitura fort në plan të parë janë prerë më poshtë. Këto ilustrime janë bërë, padyshim, pa u shqetësuar për mundësinë e riprodhimit të tyre dhe lidhjen e tyre me formën e librit. Ata definitivisht nuk janë grafikë. Nuk janë publikuar. Po, dhe unë do të doja t'i shihja më tepër në një album të veçantë, dhe jo të vendosur në tekst.

Ajo që u mungonte vizatimeve për "Rrudhën" - depërtimi i frymës së veprës së interpretuar - dhe çfarë nuk ishte në "Mjeshtri i Stacionit" - forma grafike - e gjithë kjo duket në ilustrimet për "Princi i Natës" nga Sergei Auslander. Para nesh është një arritje e caktuar.

Ilustrim për "The Night Prince" nga S. Auslander

Dobuzhinsky është ende i kufizuar në kompozime në fletë të veçanta; një fund i vetëm nuk llogaritet. Nga ana tjetër, tashmë ka një stil grafik plotësisht të zhvilluar, që i përgjigjet natyrës fantastike të vetë historisë.Krahasimet bardh e zi janë përdorur gjerësisht; linjat humbën thatësinë e dikurshme, u bënë më të lira, më fleksibël dhe më ekspresive. Imazhet e veçanta rikrijohen me guxim dhe shkëlqim pa realizmin e dikurshëm të ndrojtur dhe pa stilizim të papërshtatshëm. Figurat dhe objektet individuale janë rregulluar natyrshëm dhe harmonikisht në aeroplan; nuk ka as rastësi të qëllimshme dhe as simetri të tepruar. Riprodhimi spektakolar i skicave vezulluese të thekoneve të borës që bien, reflektimi në pasqyrë, reflektimet e qiririt në mur vetëm sa përforcojnë përshtypjen e diçkaje misterioze dhe rrëqethëse.

Artisti refuzoi të përshkruante ngjarjet që ndodhën në terma realë dhe u vendos në vetëm katër episode kryesore. aventurat misterioze të Princit të Natës. Në të njëjtën kohë, ilustrimet pasqyrojnë të gjitha tipare të karakterit Historia e Auslander. Para së gjithash, duke admiruar jetën e viteve 20 të shekullit të 19-të, kur shpaloset ngjarja e përshkruar. Në kuptimin e epokës, hartuesi e tejkaloi shkrimtarin; i paharrueshëm është cepi i Shën Petersburgut të vjetër natën me një urë me gunga të mbuluar me borë, ose bukuria madhështore e lënguar e kohës së Aleksandrit. Jo më pak e shprehur plotësisht është fantazia e veçantë e të gjithë rrëfimit, që të kujton në teknikat e saj.

Ilustrim për "The Night Prince" nga S. Auslander

Ka diçka Hoffmanniane në imazhin e Zilerich - nëse ai na shfaqet me një peshk luani fluturues, ose në një top me një fustanellë dhe yarmulke - dhe në të gjithë skenën në një tavernë me hije gjigante në mur dhe me hijen e të riut. vështrim i çmendur i pasqyruar në pasqyrë. Dobuzhinsky ishte më pak në gjendje të përcillte atë element erotizmi që shoqëron përshkrimin e dëshirave të paqarta sensuale të heroit të ri. Por, pavarësisht rrethanës së fundit, "Princi i Natës" i ilustruar është një shembull i rrallë i një rastësie pothuajse të plotë të gjendjes shpirtërore të shkrimtarit dhe artistit.

III

Pas Princit të Natës në fushën e ilustrimit, Dobuzhinsky nuk krijoi diçka të tillë për shumë vite, deri në vitin 1917, jo vetëm për sa i përket suksesit, por edhe për sa i përket rëndësisë së detyrës. Gjatë kësaj kohe, artisti ia kushton forcat e tij kryesore pikturës dekorative. Në veprat e tij për teatrin, në thelb, siç vuri në dukje N. N. Wrangel, të cilin e kemi cituar tashmë, ai "ilustron" në të njëjtën mënyrë synimet e shkrimtarit. Skicat e peizazhit për "Një muaj në fshat" mund të vendoseshin me shumë sukses në tekstin e shfaqjes, kuptimi i së cilës do ta plotësonin ndjeshëm. Është karakteristikë se, ndërsa punonte me entuziazëm në këtë produksion për Teatrin e Artit, në vitin 1910 Dobuzhinsky jo vetëm që realizoi një sërë portretesh aktorësh në rolet e tyre, por bëri edhe një sërë vizatimesh bazuar në motivet e Turgenevit, dhe më pas vinjeta. Gjithçka që përshkruhet në to nuk është në shfaqje, por mund të ishte, ishte, dhe ndoshta parafrazime të tilla të lira janë temat më të mira për dekorimin e librave. Në të njëjtën mënyrë, disa nga skicat për prodhimin e Nikolai Stavrogin perceptohen përfundimisht si ilustrime për The Possessed.

Po aq me zell sa për teatrin, artisti punon në fushën e grafikës së librit, por më së shumti ornamentale. Ilustrimet vizatohen rrallë. Disa prej tyre janë të shpërndara nëpër botime të ndryshme, disa mbetën të pabotuara (1913 vizatime për poezi). Për sa i përket "Thesarit", lëshuar Një rreth adhuruesish të botimeve të bukura në vitin 1914 (përgatitur më 1913), këtu sërish Dobuzhinsky është kryesisht dekoruesi i këtij libri të “bërë” bukur. Mbishkrimet dhe modelet në kopertinë janë veçanërisht të mira; por nga gjithçka që është në të, ne jemi tani të interesuar për një imazh të vogël të një husari të shtrirë në një fustan, përpara të cilit imazhi i një bukurie lakuriq noton në retë tymi. Në këtë foto - e gjithë poezia e Lermontov. Më pak i suksesshëm është ballina me ngjyra (skena e humbjes fatale të arkëtarit). Në tekst ka edhe dy vizatime, nga të cilat i dyti luan rolin e një fundi dhe, duke përsëritur temën e strofës së parafundit (husari mbart arkëtarin në heshtjen e paraagimit të një qyteti provincial), e plotëson tekstin shprehimisht.

Ilustrim për "Herdin e derrave" të Andersen

Ilustrimi nuk ekziston më veçmas në një fletë të veçantë, por futet në vetë organizmin e faqes së printuar. Kjo u bë sistematikisht në planin e vitit 1918 për "Jeta e Kontit Cagliostro" nga M. Kuzmin. Për të ilustruar këtë histori të gjatë, në 26 kapituj, për aventurat e shumta të magjistarit të madh të shekullit të 18-të. në të njëjtën mënyrë si tregimet e shkurtra të Remizovit apo Auslander do të ishin shumë të vështira dhe të vështira. Dobuzhinsky preferoi të kufizohej në dekorimet e librit të këtij vëllimi të vogël, të 16-të të një flete, elegante. Në fund të çdo kapitulli vendoset një lloj shenje apo embleme masonike; në fillim vihet një vizatim që lidhet me tekstin pasardhës. Historisë së karnavalit, fejesës së Balsamos me Lorenzën dhe si e quanin veten Kontët e Cagliostro-s, i paraprin imazhi i dy unazave, një maskë maskarade dhe një kurore. Episodi me kutinë e paraqitur është vetë kutia e thithkës, me formë simpatike dhe me një siluetë në kapak (siç thotë Kuzmin: gjuetari synon rosën, dhe larësja zvarritet nga uji), nga e cila një gjerdan dhe një këllëf me kartëmonedhat bien. Sigurisht, të gjitha këto sugjerime, alegori, simbole të zgjuara ose dinake nuk interpretojnë vetë përmbajtjen e tregimit, por parashtrojnë vetëm momente individuale, detaje karakteristike, në të cilat lexuesi fillon të shikojë me kujdes. Mirëpo, artisti nuk kufizohet vetëm në “emblemat”, ndonjëherë nuk mund të rezistojë të mos na tregojë këtë apo atë hero, apo edhe të përshkruaj një skenë të tërë. Shumë nuk mund të riprodhohet në një vizatim të destinuar për një botim të tillë në miniaturë. Është edhe më e përshtatshme t'i drejtohemi ndihmës së një siluete "koprrace", sipas mendimit tonë, të lidhur me epokën e përshkruar nga Kuzmin. Siluetat më të holla të bardha në një sfond të zi janë veçanërisht të rafinuara, duke tërhequr madje edhe peizazhe të tëra.

Ballina e "Lizës së varfër" nga Karamzin

Dobuzhinsky kthehet në formën e siluetës përsëri një vit më vonë, në 1919, ndërsa punonte për "Gruaja e re-fshatare". Vetëm dy figura janë futur në tekst (vinjeta e titullit dhe mbarimi), tre të tjerat janë vendosur në faqe të veçanta. Ilustrimet këtu thjesht dekorojnë vetë librin. Pavarësisht nga titrat e konkluduara me aq mundim, në imazhet e skenave individuale ne admirojmë kryesisht një sërë detajesh të grumbulluara me bollëk, përveç treguesve të tekstit (për shembull, orenditë e dhomës së Lizës), ose bukurinë e siluetës. Është tipike për artistin tonë që nuk vëzhgon aq shumë ekspresivitetin e njollës së zezë, sa i intereson sinuoziteti kompleks i vijave të konturit, duke u përpjekur të tregojë sa më shumë me to. Dhe ai do të tregojë butonat në kamisole, dhe fijet individuale të barit, dhe do të presë masën e gjetheve në mënyrë që degët dhe gjethet individuale të mund të shihen. Dhe kaq simpatike është shkronja "A", e bërë nga thupra, në duart e Alexeit. Vërtetë, Pushkin thotë se Liza mësoi të lexonte dhe të shkruante me shkronja të vizatuara në letër. Por si të mos e falim këtë devijim nga teksti, aq më tepër që është mjaft në frymën e tregimit.

IV

Kemi folur për Cagliostro dhe Zonjën fshatare para veprave të tjera ilustruese të artistit tonë të periudhës së fundit, jo vetëm sepse në to mbizotëron elementi dekorativ mbi të tjerët. Çështja është se këto vizatime dhe silueta janë bërë në mënyrën e vjetër grafike "klasike". Linja këtu është e plotë, e qartë, e përcaktuar, duke përshkruar plotësisht konturet. Por tashmë nga rreth 1916-1917. Dobuzhinsky fillon të zhvillojë teknika të reja. Ai refuzon kompletimin e jashtëm të vizatimit, që e bën atë të duket si një vizatim, dhe graviton drejt një modeli më të lirë dhe më të çuditshëm, në një vijë të thyer, të përdredhur, në skica të lehta, pothuajse të ajrosura, në një lojë kapriçioze kontrastesh pikash. Në këtë mënyrë të re, ilustrime shumë të jashtëzakonshme u bënë në 1917 për të.

Para nesh është një libër, me formatin e tij, renditjen e vizatimeve të shumta në tekst, me ngjyrat e tyre të freskëta të ndezura që të kujtojnë botimet e njohura për fëmijë të I. Knebel. Dobuzhinsky, për nga natyra e punës së tij, premtoi të bëhej një "artist i shkëlqyer i fëmijëve". Dhe si të mos pendoheni që pas përrallës së vogël të suksesshme të Remizovit, ai nuk duhej të punonte seriozisht në këtë fushë për shumë vite. Diçka u bë për Almanakun për Fëmijë. U ilustruan edhe disa nga fabulat (për lexuesit "Fjala e Gjallë" dhe "Kopshti i Luleve"), dhe në të njëjtën kohë me shumë mendim e përpikmëri. Le të ndalemi së paku te vizatimi “Fshatari dhe vdekja” i vitit 1908. Në të njëjtën kohë, dikush kujton në mënyrë të pavullnetshme siluetën, të realizuar tre vjet më vonë për të njëjtën fabul dhe duke përsëritur të njëjtën kompozim, por u kthye anasjelltas dhe me disa ndryshime (vdekja përndryshe mban një kosë dhe dorën e majtë; orë rëre me krahë lakuriq nate të vendosura veçmas në fund). Duke i krahasuar të dyja ilustrimet si të tilla, dhe jo për sa i përket përsosjes së formës së artit, duhet t'i japim përparësi asaj të mëparshme. Këtu dimri tregohet më qartë, vdekja është më e tmerrshme, më shprehës është një plak me mjekër gri dhe një dorë të çuditur të shtrirë në një dorashka të ngrohtë. Por jo vetëm si një "narrator" i plotë Dobuzhinsky është afër lexuesve të rinj, ai lidhet me ta nga thjeshtësia e perceptimit, vëzhgimi i mprehtë i kombinuar me zgjuarsinë, një kujtim i rrallë për vogëlsira dhe një dashuri prekëse për gjërat, si për qeniet e gjalla. . Dhe kjo është arsyeja pse ka kaq shumë sharm dhe fëmijëri të vërtetë në përshkrimet e tij të aventurave të dy njerëzve të djallëzuar - kukullës Nolly dhe kllounit Pshik (për tregimin në koleksionin The Firebird, 1911).

Është fare e kuptueshme që artisti ynë që nga fëmijëria është dashuruar veçanërisht me tregimtarin e madh. Por vetëm tetë vjet pas suksesit të tij të parë të madh në fushën e ilustrimit ("Princi i natës"), i armatosur plotësisht me përvojën e akumuluar në interpretimin e ideve të të tjerëve (skenari për drama të dramaturgëve të kohëve dhe popujve të ndryshëm) dhe ka punuar shumë. për artin e librit, ai iu vu punës me bojëra uji te “Baiu i derrit”. Përralla është ilustruar në të gjithë, fjalë për fjalë - nga fillimi në fund. Në kopertinë është një princeshë dhe një bari derrash, mes tyre është një kapele magjike. Hapim librin dhe shohim menjëherë me sytë tanë gjithçka që rrëfehet që në rreshtat e parë. Në të majtë, një përshkrim në faqe të plotë të një princi që mban zi në varrin e babait të tij, në të djathtë mbi tekstin, në një ovale, një princeshë e moshuar me një bufon. Ne e kthejmë faqen - para nesh në të majtë është një imazh i madh i dhomës së fronit. Në plan të parë janë vazo të mëdha blu të zbukuruara me dhurata. Përralla vazhdon duke thënë se vazot përmbanin një trëndafil dhe një bilbil; të dyja figurat na shfaqen menjëherë në mes të tekstit. Dhe ai nuk do të harrojë për asgjë: për kapelën e kapelës, dhe për mënyrën se si çupë e nderit bënte pazar për çmimin e saj, dhe për arpionin. Por më pas konflikti rritet: mbreti pa vajzën e tij duke puthur bagëtinë e derrave. Kjo është shumë e rëndësishme, dhe për këtë arsye - ilustrimi përkatës në një fletë të veçantë, si dhe ai që riprodhon skenën e largimit të princit. Princesha fatkeqe mbeti vetëm; në vinjetën e fundit, ne e shohim atë duke qarë nën një pemë. Dhe së fundi, në kopertinë, me vetëm disa goditje djallëzore, një derr është skicuar mbi një kurorë të hedhur. Katërmbëdhjetë vizatime me pika të dendura në tekst, me të cilat ato si nga jashtë ashtu edhe në shpirt bashkohen në një tërësi. Përpara nesh është vërtet një “libër me figura”, nderi i krijimit i cili i takon njëlloj si artistit ashtu edhe shkrimtarit.

Ai shpreh vërtet një kuptim disi të veçantë, por shumë depërtues të botës së përrallave të Andersen - naiv, i këndshëm dhe pak komik. Dobuzhinsky dukej se donte ta përcillte këtë në vetë mënyrën e grafikës (a është e mundur të flitet vetëm për grafikë librash këtu?): Me një linjë kapriçioze, groteske, të shtrembër; forma të karikatura, të thjeshtuara; ngjyrosja jashtëzakonisht e ndritshme dhe në të njëjtën kohë e butë. (Meqë ra fjala, edhe në teknikat e ngjyrosjes, më shumë gjen një kërkim për një teknikë të re akuareli sesa shqetësim për riprodhimin sa më të mirë të vizatimit me ndihmën e një shtypshkronjeje.) Të gjithë personazhet janë përrallor, por të trajtuar me ironi, ndonjëherë i karikaturuar. Princesha përshkruhet si një vajzë e lezetshme që po venit. Ndoshta kjo ironi nuk ka vend në një libër për fëmijë. Por përralla e Andersenit nuk është aspak e bukur për fëmijë. Princesha e tij është një borgjeze tërësisht gjermane, ajo këndon "Augustin" dhe është shumë i interesuar se çfarë kanë fqinjët për darkë. Dobuzhinsky nuk ka asnjë lidhje me të; ai vetëm e interpretoi me zell, ndoshta plotësisht dhe depërtues shkrimtarin e tij të dashur.

Tash e tutje, artisti ynë nuk punon vetëm me ilustrime për ndonjë vepër letrare, por me një libër të ilustruar në tërësi. Ashtu si një libër, dikush dëshiron të flasë për "Bathin e derrave", si dhe për "Lizën e varfër".

Ilustrim për "Liza e varfër" nga Karamzin

Çuditërisht e përshtatshme që tregimi "i ndjeshëm" i Karamzin të botohet në formën e një vëllimi të vogël në një mbështjellës të gjelbër të dendur me një ngjitëse, në të cilën titulli shfaqet me shkronja të modeluara në mënyrë naive. Dhe aq shumë për admirimin përbuzës të “ëndërruesit retrospektiv” thotë kopertina, mbi të cilën ndërthuren dy kurora rreth mbishkrimit në formën e një zemre. Libri është zbukuruar me pesë vizatime të gdhendura në vija të lehta, të çuditshme dhe të çuditshme. Njolla të vogla të zezë janë futur aty-këtu. Në të gjithë mënyrën e vizatimit, ka një pastërti, freski, thjeshtësi të veçantë, ndoshta disi artificiale, por mjaft që korrespondon me "shpirtin" e sentimentalizmit të lezetshëm. Dobuzhinsky, për pakënaqësinë e admiruesve të tjerë tepër pedantë të antikitetit, nuk ndjek rrugën më të lehtë - stilizimin si gdhendje, por me guxim i qëndron besnik kërkimit të tij për forma të reja grafike.

Vizatimi i parë luan rolin e një ballore. I kornizuar sipas shijes fundi i XVIII shekulli, Karamzin është përshkruar në brigjet e pellgut të Lizin. Ky është, si të thuash, një ilustrim për hyrjen lirike të gjithë historisë. Katër vizatimet e mbetura riprodhojnë pikat kryesore në historinë e Lizës dhe Erastit. Është karakteristikë se peizazhit i kushtohet shumë vëmendje, siç është rasti me vetë Karamzin. Mund të protestohet vetëm për faktin se në imazhin e takimit në Portën e Kuqe shumë hapësirë zënë skenat e përditshme. Këtu artisti, me sa duket, nuk mund t'i rezistonte tundimit për të treguar jetën e Moskës së atëhershme. Sigurisht, në tekst nuk ka asnjë fjalë, dhe nuk mund të ketë, për ndonjë detaj të zhanrit. Krejt në frymën e epokës dhe veprës më letrare, një imazh naiv-alegorik nën çdo ilustrim të dy pëllumbave. Por veçmas karakteristike janë dy vinjetat që kuadrojnë të gjithë historinë. Në të parën (fillestarin), në rrezet e diellit para Manastirit Simonov përshkruhet një kasolle, nga oxhaku i së cilës del me gëzim tymi. Poshtë saj është një zemër midis krahëve të bardhë. Në të dytën - e njëjta kasolle, tashmë e shkatërruar, nën një qiell me re. Më poshtë është një orë rëre dhe krahë të zinj. Toni naiv-elegjiak mbahet këtu deri në fund me qëndrueshmëri të jashtëzakonshme.

Pas "Lizës së varfër" në të njëjtin 1921, Dobuzhinsky punoi gjithashtu në "Kalorësi koprrac" të Pushkinit dhe "Artist memec" të Leskovit. Në grafikat e këtyre librave qëndron vula e njëfarë nxitimi, paplotësie. Prandaj, duke i bërë nder guximit të artistit, i cili e vendos veten gjithnjë e më shumë detyra sfiduese, nuk mund të mos pranohet se këtë herë ai nuk arriti sukses të plotë.

"Kalorësi koprrac" është dekoruar me zell. Në kopertinë është një model i vazhdueshëm i helmetave, shigjetave, stemave dhe shpatave të kryqëzuara nën kafka. Në gjysmëtitullin dhe në faqen e titullit, mbishkrimet dhe zbukurimi i tyre janë vizatuar "nën stilin gotik". Vizatimet e mëdha jepen në një mjedis karakteristik arkitekturor. E gjithë kjo thekson frymën e epokës, ndoshta me këmbëngulje të tepruar, pasi, në fund të fundit, në skenat dramatike të Pushkinit, kuptimi i tyre universal është më i rëndësishëm. Sidoqoftë, Dobuzhinsky, duke i qëndruar besnik vetes, natyrisht, jo vetëm që "dekoron". Ai e paraprin çdo akt me një lloj ballore, në të cilën ai përshkruan atë që ndodh në këtë veprim. Por duke qenë se nuk ka pothuajse asnjë ngjarje të jashtme, ballinat e para dhe të treta kanë pak përmbajtje dhe në thelb janë të tepërta. Vetëm e dyta është domethënëse, duke dhënë imazhin e një të çmenduri koprrac midis thesareve të tij. Sa i përket vizatimeve sipër tekstit, megjithëse ato riprodhojnë atë që thuhet në vërejtje, ato gjithsesi ilustrojnë jetën e mesjetës dhe jo vetë dramën. Ndoshta më kuptimplotët janë përfundimet e vogla. Por tensioni dramatik i tragjedisë së Pushkinit, imazhet e saj monumentale dhe në të njëjtën kohë kaq humane, mbetën të pa trupëzuara, me gjithë "kuptueshmërinë" e ilustrimeve.

Edhe më e drejtuar nga komploti është grafika e "Artistit memec". Edhe në kopertinë, ndërthurja e një kryqi varrezash, një lire e përmbysur, një maskë teatrale, një thike e gjakosur dhe një kamxhik tregojnë se çfarë do të diskutohet.

Katër vizatime të mëdha riprodhojnë pikat kryesore të kësaj "historie mbi varr", e cila tregon për fati tragjik aktorja serbe dhe i dashuri i saj. Ka diçka rrëqethëse në këto vizatime, por përsëri nuk ka asnjë veprim, asnjë tension dramatik. Me sa duket, kjo nuk është në mjetet e Dobuzhinsky, i cili zakonisht tenton të përshkruaj momente statike. Përveç kësaj, ai nuk është gjithmonë i mirë në portretizimin e figurës njerëzore, veçanërisht në lëvizje. Ka shumë konfuzion të tepërt në rreshtat, në rregullimin e masave, që nuk përputhet aspak me tonin e jashtëm të qetë, gati epik të historisë së dados së vjetër, të paraqitur në gjuhën madhështore të Leskovit. Gjëja më e suksesshme në “Toupee Artist” është shkronjat e mëdha. Këtu përdoret një teknikë e vjetër, tashmë e njohur për ne nga Cagliostro - riprodhimi i disa detajeve të rrëfimit. Maska, kamxhikë dhe zinxhirë, pistoleta dhe monedha ari, madje edhe skena të tëra na dalin para nesh. Lexuesi shikon me dashuri të gjitha "gjërat e vogla" që përshkruhen kaq thjesht dhe qartë brenda katrorëve të vegjël që janë sfondi i shkronjës, në të njëjtën kohë, ai e percepton më me vëmendje vetë tekstin e librit.

E përsërisim, interpretimi i një vepre letrare që përshkruan pasionet njerëzore nuk iu dha Dobuzhinsky. Dhe sa ilustrues mund ta bëjnë këtë? Ndoshta këtu çdo interpretim do të dënohet nga lexuesi i zhytur në mendime.

Nga libri "Kujtimet e Italisë"

Dhe gjatë dy viteve të fundit, artisti nuk është kthyer në detyra të tilla komplekse, pothuajse të pazgjidhshme. Në grafikat e tij të librave, si dhe në vizatimet e tij, ai përdor kryesisht motive arkitekturore. Këto janë shtatë ilustrimet e vitit 1922 për "Kujtimet e Italisë" të Dobuzhinsky, botuar nga i njëjti "Aquilon" më 1923. Përshkrime verbale dhe imazhe të atyre vendeve në Itali (pothuajse të gjitha peizazhet arkitekturore), të cilat autori i kujton me një ndjenjë kaq të ngrohtë. në shënimet e tyre pa art, plotësojnë reciprokisht njëra-tjetrën.

Është jeta e një qyteti të madh me ndërtesat e tij të larta, dhe jo heronj individualë, që para së gjithash e shohim në ilustrimet (mjerisht! - të pakta dhe të bëra me nxitim) deri në përkthimin e shkurtuar të Kurthit të Zolës, të destinuar për lexues i përgjithshëm.

Dhe përsëri, albumi i litografive "Petersburg në 1921" i kushtohet qytetit. Ky, natyrisht, nuk është vendi për të analizuar meritat dhe të metat teknike të përpjekjes së parë të Dobuzhinsky për të pikturuar në gur. Por do të ishte e padrejtë të mos përmendej ky album. Në fund të fundit, kjo është një lloj poezie që tregon për shkretimin e përkohshëm të kryeqytetit verior, për mënyrën e re të jetesës që lindi në vitet e revolucionit. Rreth asaj se si bora mbuloi Isakun dhe Kalorësi prej bronzi si u shfaqën çikrikët pranë sfinkseve, si filluan të peshkojnë nga argjinaturat e granitit dhe në fenerë të thyer fëmijët bënin hapa gjigantë, si djerrinat u shndërruan në kopshte perimesh dhe më shumë se si flamujt fluturojnë me gëzim mbi Neva në anijet e Kuq Flota Balltike.

Dhe përsëri në Petersburg, por tashmë krejtësisht ndryshe, siç ishte në mesin e shekullit të kaluar, artisti i kthehet me ilustrime studimit të konceptuar interesant, por të shkruar plogësht nga Antsiferov për Petersburgun e Dostojevskit. Këto vizatime me sa duket u ngritën në lidhje me veprën e vitit 1922 mbi Netët e Bardha të Dostojevskit, ndoshta libri më i shquar i Dobuzhinsky.

Le të shohim edhe një herë gjithçka është bërë nga artisti në fushën e ilustrimit. Sa të ndryshme janë vizatimet për Princi i Natës, Bariu i derrave dhe Lisa e varfër. Çështja këtu nuk është vetëm se ato u ngritën brenda periudha të ndryshme krijimtarinë e mjeshtrit. Këtu shumëllojshmëria e "gjuhës grafike" i përgjigjet natyrës së ndryshme të vetë veprave poetike.

Sistemet e ilustrimit janë gjithashtu të ndryshme. Ndonjëherë në vinjeta jepen vetëm parafraza të lira për motivet e tekstit (“Një muaj në fshat”). Ndonjëherë libri është i zbukuruar me vizatime që riprodhojnë vetëm detaje karakteristike ("Jeta e Cagliostro"). Por më shpesh Dobuzhinsky përpiqet për një interpretim sistematik dhe ndoshta më të plotë të përrallës, tregimit, dramës që shtrihet para tij. Një "lexues" i vëmendshëm dhe një "narrator" me përvojë, ai është në gjendje të ndalet në momentet më domethënëse të rrëfimit, imazhet më të gjalla, "gjërat e vogla" shprehëse që i vë re me aq dashuri.

Për krijimet e tij më të mira, Dobuzhinsky arriti të gjejë material që mund të "interpretohet grafikisht". Dikush mund të debatojë nëse "Baiu i derrit" i Andersen është përrallor. Por vështirë se dikush do të argumentonte se këto bojëra uji janë të padenjë për një përrallë dhe nuk e thellojnë kuptimin tonë për të. Sa i përket Lizës së gjorë, ne pothuajse pa asnjë përpjekje nga vetja e perceptojmë këtë histori me sytë e ilustruesit të saj. Dhe, së fundi, vizatimet për "Princi i natës" mund të njihen në mënyrë të sigurtë si kongruente në frymë me tekstin.

Kopertina për "Netët e bardha" të Dostojevskit

Por tani artisti fillon punën në Netët e Bardha të Dostojevskit. Çfarë ka për të ilustruar? Bota mendore e një ëndërrimtari të vetmuar është e pashprehshme, ngjarjet e jashtme janë me pak interes dhe janë kaq monotone. Më pas Dobuzhinsky e kthen vëmendjen e tij kryesore te peizazhi arkitektonik, i cili në tregim i "dhurohet" vetëm imagjinatës sonë. Dhe është e panevojshme të thuhet se me çfarë dashurie të përzemërt dhe pikërisht në frymën e Dostojevskit të hershëm u riprodhua Petersburgu i viteve dyzet. Kudo - në fundet, vinjetat dhe vizatimet e mëdha - ne shohim pjesën më të madhe të ndërtesave shumëkatëshe, rrugët e qeta të natës, kanalet e përgjumura. Shifrat e heroit dhe heroinës janë relativisht të padukshme. Këtu, dy momentet kryesore të rrëfimit, psikologjik dhe përshkrues, janë në përpjesëtim të zhdrejtë se tek Dostojevski, për të cilin kryesorja është drama e përzemërt e ëndërrimtarit, dhe fotot e netëve të bardha dhe të qytetit janë vetëm një sfond. Ilustruesi nuk përpiqet aspak të mishërojë të gjitha imazhet e shkrimtarit, por vetëm e plotëson atë, dhe pikërisht aty ku mjetet e këtij të fundit janë të kufizuara. Në këtë mënyrë krijohet një libër i ilustruar, i rrallë për nga integriteti organik i përvojave të evokuara.

Grafikat në vetvete janë të mahnitshme. "Lakim" i zakonshëm i linjave dhe skicave skicuese kanë humbur një pjesë të qëllimit të tyre të mëparshëm. Çdo goditje përpiqet të jetë jo vetëm e lirë dhe e pakufizuar, por koncize dhe e justifikuar nga brenda. Me mjeshtëri të mahnitshme, vetëm me ndihmën e kontrasteve të njollave të gjera të bojës së printimit me bardhësinë e letrës, muzgut të bardhë të natës veriore të verës, agimit të hershëm, skicave delikate të reve të lehta dhe grupeve të ashpra të shtëpive që ngrihen lart. , përçohen pirgjet e pylltarisë, sipërfaqja e palëvizshme e ujit dhe vijat e pjerrëta të shiut të rrëmbyeshëm. Është karakteristike se askund vizatimi nuk është i rrethuar nga një vijë mbyllëse, por derdhet drejtpërdrejt në rrafshin e fletës. Ndoshta kjo nuk është plotësisht e përshtatshme kur disa objekte (rrjeta kanalesh, figura) janë fort të avancuara në plan të parë, nga të cilat duket vetëm pjesa e sipërme. Por në raste të tjera, efekte të jashtëzakonshme u arritën, për shembull, në imazhin e qiellit ndriçues (mëngjesi i natës së katërt) ose sipërfaqes së ujit (natën e dytë - Kanali i Katerinës pranë Kishës së Shën Nikollës Wet).

Gjashtë nga tetë vizatimet e mëdha përshkruajnë Shën Petersburgun në një natë të bardhë. Sigurisht, secila prej tyre ilustron një vend në tekst; por figurat e Nastenkës dhe ëndërrimtarit perceptohen nga shikuesi vetëm si një pjesë e domosdoshme e të gjithë peizazhit. Dhe edhe në ato dy vizatime që përshkruajnë të brendshmet, gjëja kryesore nuk është personi, por mjedisi.

Ilustrim për "Netët e bardha" të Dostojevskit

Duhet të theksohet gjithashtu rëndësia e përfundimeve. Ishte në to që e gjithë vigjilenca dhe zgjuarsia e Dobuzhinsky u shfaq gjithmonë veçanërisht. Zakonisht, në vizatimin përfundimtar përsëritet imazhi që përfundon në mënyrë shprehëse çdo pasazh ose të gjithë rrëfimin (te "Artisti budalla", tek "Kurthi" dhe në aktin e dytë të "Kalorësit koprrac"). Pasi artisti thjesht mbaroi atë që shkrimtari vetëm la të kuptohet. Pas frazës së fundit të "Zonjës së re-fshatare" të Pushkinit: "Lexuesit do të më çlirojnë nga detyrimi i panevojshëm për të përshkruar përfundimin" - vizatohet se si të dy baballarët bekojnë Lizën dhe Aleksein. Ndonjëherë fundi riprodhon disa detaje të rastësishme, por karakteristike. Heroi i "Netëve të Bardha" shikon me mall sesi të gjithë nisen për në dacha gjatë verës, duke hequr gjërat në vagona dhe maune. Dhe ky motiv përdoret në një vizatim simpatik që mbyll kapitullin e parë. Por gjëja më kurioze nga të gjitha është trillimi që tregoi ilustruesi kur zbukuroi rreshtat e fundit të tregimit të Dostojevskit. Ai nuk përshkruan asgjë, por thjesht mbi pesë shkronjat "fundi" shkruan me një dorëshkrim karakteristik gjithëpërfshirës ato fjalë që do të mbeten përgjithmonë në kujtesën e lexuesit: "kujto dhe duaje Nastenka tënde". Jo të gjithë në orarin e Netëve të Bardha janë po aq të suksesshëm. Por në përgjithësi, ne e përsërisim, si në dizajn ashtu edhe në ekzekutim, kjo është një nga krijimet më të përsosura të Dobuzhinsky.

Ilustrim për "Netët e bardha" të Dostojevskit

Ilustrimi është i lidhur ngushtë me epokën në të cilën u ngrit dhe me grupin shoqëror për të cilin ishte menduar. Si çdo interpretim, ai u përket llojeve më "të vdekshme". krijimtarinë artistike. Dhe nëse ka mbetur një jetë e gjatë, atëherë vetëm si vizatim, si grafikë; rëndësia e tij si interpretim i një monumenti të një arti tjetër zakonisht perceptohet pas një kohe të caktuar vetëm në një këndvështrim historik. Por vizatimet për historinë e Dostojevskit janë konceptuar dhe ekzekutuar aq shumë, saqë kjo u siguron atyre një ekzistencë të gjatë dhe një ndikim të madh te lexuesi-spektator.

Nga libri “Mjeshtrat e gravurës moderne dhe të grafikës”, Shtëpia Botuese Shtetërore, 1928.