การกำหนดเส้นทางบทเรียน การอ่านวรรณกรรม

หัวข้อบทเรียน

O. Driz "ฤดูร้อนจบลงแล้ว" ไต่เขาไปที่ "พิพิธภัณฑ์บ้าน": M. Dobuzhinsky "Doll"

เป้า

การก่อตัวของทักษะการวิจัยเบื้องต้นใน เด็กนักเรียนมัธยมต้นเมื่อทำงานกับ งานศิลปะ.

งาน

เกี่ยวกับการศึกษา : เรียนรู้ที่จะสังเกตคำ, ความกำกวม, คำบรรยาย; เบื้องหลังการพัฒนาโครงเรื่อง การกระทำของตัวละคร; เรียนรู้ที่จะวิเคราะห์, เปรียบเทียบ, สรุป, สรุป, สร้างมุมมองของคุณเอง, ปกป้องมันด้วยความช่วยเหลือของข้อความ

กำลังพัฒนา: พัฒนาสุนทรพจน์เชิงศิลปะเชิงตรรกะและ ความคิดสร้างสรรค์, ทักษะการสร้างสรรค์

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมการอ่านวัฒนธรรมการสื่อสารระหว่างกันและกับครู

ผลลัพธ์ตามแผน

เรื่อง: วิจารณ์วรรณกรรม ทักษะการวิจัยของน้องเมื่อทำงานกับ ข้อความศิลปะ; คุณสมบัติหลักของการอ่านแบบเต็ม (ความถูกต้อง, ความตระหนัก, ความคล่องแคล่วและเป็นผลให้แสดงออก

ก่อตั้ง UUD

ส่วนบุคคล: เรียนรู้ความภาคภูมิใจในตนเองตามเกณฑ์ความสำเร็จ กิจกรรมการเรียนรู้

กฎข้อบังคับ: สามารถฟังได้ตามการตั้งค่าเป้าหมาย ยอมรับและบันทึกงานการเรียนรู้ สามารถวางแผนการดำเนินการตามภารกิจได้

การสื่อสาร: สามารถกำหนดความคิดของคุณด้วยวาจา เข้าใจเนื้อหาของงาน

องค์ความรู้: เพื่อให้สามารถเน้นข้อมูลที่สำคัญจากเรื่องราวของครู; ดำเนินการสร้างประสบการณ์ชีวิตให้เป็นจริง เพื่อให้สามารถดึงข้อมูลที่จำเป็นจากเกมที่สร้างสรรค์และชาญฉลาดต่างๆ ให้เสนอสมมติฐานและพิสูจน์มัน สามารถแปลงข้อมูลจากรูปแบบหนึ่งเป็นอีกรูปแบบหนึ่ง: เขียนคำตอบสำหรับคำถาม

แนวคิดพื้นฐาน

การสื่อสารระหว่างกัน

การเชื่อมต่อกับภาษารัสเซีย, จิตรกรรม

อุปกรณ์

หนังสือเรียน

วรรณกรรมเพิ่มเติม :

ใบประเมินตนเอง

การนำเสนอสำหรับบทเรียน ฯลฯ

ภารกิจของขั้นตอนบทเรียน

(ประเภทของงาน)

กิจกรรม

ครูผู้สอน

งานที่มอบหมายสำหรับนักเรียน

กิจกรรม

นักเรียน

ผลลัพธ์ตามแผน

เวลา

เรื่อง

UUD

ฉัน . การจัดชั้นเรียนสำหรับการทำงาน

งาน:

กระตุ้นให้นักเรียนสนใจงานที่กำลังจะเกิดขึ้นในบทเรียน สร้างบรรยากาศสบายอารมณ์ในห้องเรียน

ดี - ka ตรวจสอบทุกอย่างเพื่อน

คุณพร้อมที่จะเริ่มบทเรียนแล้วหรือยัง?

ทุกอย่างเข้าที่

ไม่เป็นไร

ปากกา หนังสือ และสมุดบันทึก?

ทุกคนนั่งถูกต้องหรือไม่?

ทุกคนเฝ้าดูอย่างใกล้ชิด?

ใครๆก็อยากได้

แค่ระดับห้าดาว?

ฟังครู ตอบคำถามของเขา

พัฒนาสุนทรพจน์เชิงศิลปะของพวกเขา การคิดอย่างมีตรรกะ; เรียนรู้ที่จะแสดงมุมมองของพวกเขา

สามารถดึงข้อมูลสำคัญจากเรื่องราวของครู ดำเนินการสร้างประสบการณ์ชีวิตให้เป็นจริง (ความรู้ความเข้าใจ

ยูดี). สามารถกำหนดความคิดของคุณด้วยวาจา(การสื่อสาร UUD).

2 นาที

II . หัวข้อข้อความและการกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

งาน:

เพื่อสร้างบรรยากาศทางธุรกิจที่สร้างสรรค์และในขณะเดียวกันด้วยองค์ประกอบของการค้นหา การไตร่ตรองในขั้นตอนการกำหนดหัวข้อ วัตถุประสงค์ของบทเรียนและงาน

มาเช็คกัน การบ้าน. คุณให้การบ้านอะไร

เมื่อวานเราเจอโลกทัศน์แบบใด?

ค่าขึ้นอยู่กับอะไร? (จากมุมมอง)

วันนี้เราจะมาพูดถึงมุมมองต่างๆ กันต่อ และกวี Ovsey Driz และศิลปิน Mstislav Dobuzhinsky จะช่วยเรา

หากต้องการทราบชื่อบทกวี คุณต้องถอดรหัสรายการ

คีย์: 41823611096751

คำตอบ: "ฤดูร้อนสิ้นสุดลง"

อ่านข้อความ ตั้งสมมติฐาน หาข้อสรุป

ด้วยความช่วยเหลือของครู พวกเขากำหนดหัวข้อของบทเรียนและกำหนดเป้าหมาย กำหนดงาน

พวกเขาเรียนรู้ที่จะสังเกต ฟัง สรุปผล ทำนาย แสดงความคิดเห็น ทำบทสนทนา ตระหนักถึงงานการศึกษาของพวกเขา

เพื่อให้สามารถดึงข้อมูลที่จำเป็นจากเกมที่สร้างสรรค์และชาญฉลาดต่างๆ ให้เสนอสมมติฐานและให้เหตุผล (Cognitive UUD)

สามารถรับฟังได้ตามเป้าหมายที่ตั้งไว้ ยอมรับ และบันทึกงานการเรียนรู้ (ระเบียบ UUD)

2 นาที

สาม . การเรียนรู้วัสดุใหม่

1. การเตรียมการสำหรับการรับรู้ของวัสดุใหม่

งาน:

เพื่อขยายความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ เหตุการณ์ที่บรรยายในงาน ให้ข้อมูลใหม่เพื่อส่งเสริมการรับรู้อย่างมีสติ

คุณรู้จักนักเขียนคนนี้หรือไม่?

Ovsei Ovseevich (Shike) Driz (2451-2514) - กวีชาวยิวชาวยิวที่เขียนในภาษายิดดิช งานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความประทับใจในวัยเด็ก

บทละครของเขาถูกสร้างเป็นการ์ตูน บทกวี-นิทานของเขารวมอยู่ในกวีนิพนธ์ของเทพนิยายของโลก เขาได้รับการต้อนรับจากผู้ชมทุกคน: ในโรงเรียนอนุบาล, โรงเรียน, กลุ่มงาน เขาเต็มไปด้วยความคิดใหม่ๆ

มาดูภาพนักเขียนกัน

คุณคิดว่าเขาปฏิบัติต่อผู้คนอย่างไร? (ด้วยความกรุณาด้วยจิตวิญญาณและหัวใจ)

นักเขียนอายุเท่าไหร่?

คุณได้รับมันอย่างไร

ไมโครเอาท์

คุณคิดว่าการแต่งตัวของคุณบ่งบอกถึงบุคลิกอย่างไร?

ดูสิว่าผู้เขียนแต่งตัวอย่างไร

(ชุดรัดรูป ผีเสื้อ)

ตอบคำถามของครู ทำนายเนื้อหาของงาน

ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดทางวรรณกรรมสร้างผู้อ่านที่มีความสามารถ เรียนรู้จากผลการสังเกตเพื่อหาข้อสรุป เสริมสร้าง คำศัพท์; ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขา

สามารถวางแผนการดำเนินการตามภารกิจได้ (ข้อบังคับ UUD ).

สามารถแปลงข้อมูลจากรูปแบบหนึ่งเป็นอีกรูปแบบหนึ่ง: เขียนคำตอบสำหรับคำถาม (UUD ความรู้ความเข้าใจ )

3 - 5 นาที

2. การอ่านเบื้องต้น การตรวจสอบคุณภาพของการรับรู้ การสังเคราะห์เบื้องต้น

งาน:

ให้การรับรู้แบบองค์รวมของข้อความ การแสดงออกของการอ่านเพื่อรับประกันการรับรู้ที่ถูกต้องของเนื้อหา

คุณคิดว่าบทกวีนี้เกี่ยวกับอะไร?

ลองอ่านและค้นหาว่าบทกวีนี้เกี่ยวกับอะไร

คุณชอบบทกวีหรือไม่? คุณสังเกตเห็นอะไร (บางคำเป็นตัวหนา)

อ่านพวกเขา

คุณเข้าใจความหมายของพวกเขาหรือไม่?

ทำไมคุณถึงเข้าใจคำเหล่านี้แตกต่างกัน? มันขึ้นอยู่กับอะไร? (จากมุมมอง)

วัตถุที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตที่เข้ารหัสทั้งหมดมีอะไรที่เหมือนกัน?

ทำไมกวีถึงเข้ารหัสด้วยวิธีนี้?

ผู้เขียนเข้ารหัสผู้คนและวัตถุเพื่อให้ผู้อ่านแต่ละคนสามารถจินตนาการได้ในแบบของตัวเอง สามารถเล่นกับคำที่ฟังดูเหล่านี้ อธิบายลักษณะทุกอย่างที่พวกเขาหมายถึงตามมุมมองของพวกเขา

ชีวิตเปลี่ยนไปอย่างไรหากไม่มีพวกเขาในประเทศ? ค้นหาคำยืนยันในข้อความ และส่วนที่ไฮไลต์เป็นสีน้ำเงินจะช่วยคุณในเรื่องนี้

คำเหล่านี้สร้างอารมณ์อะไรให้คุณ? (ความเศร้า, ความรู้สึกหลบตา, ความเหงา)

ภาพไหนตอกย้ำความเหงาได้ชัดกว่ากัน? (รูปตุ๊กตา)

อ่านส่วนสุดท้ายของบทกวี

ตั้งชื่อธีมของชิ้นงาน (ฤดูร้อนสิ้นสุดลงและกระท่อมก็ว่างเปล่า)

ใครเล่าเรื่องนี้ให้เราฟัง? (ผู้แต่ง-ผู้บรรยาย)

เขารู้สึกอย่างไร?

แนวคิดหลักของบทกวีนี้คืออะไร? (ด้วยการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ร่วงชีวิตในชนบทก็หยุดนิ่งและวัตถุที่เหลือทั้งหมดก็รู้สึกเหงา)

อ่านบทกวีในลักษณะที่สื่อถึงความรู้สึกเหงาและเศร้า

ฟังชิ้น; ตอบคำถามของครู วิเคราะห์ความถูกต้องของการพยากรณ์

มีการประเมินความสามารถของตนเองในการแสดงออกของการอ่าน มีความสนใจในการอ่านในเหตุการณ์ปัจจุบัน

สามารถวิเคราะห์ระดับการแสดงออกของการอ่าน (cognitive UUD)

ทำความเข้าใจกับเนื้อหาของงานด้วยหู (การสื่อสาร UUD);

ดำเนินการควบคุมซึ่งกันและกัน ยอมรับและบันทึกงานการเรียนรู้ (UUD ที่กำกับดูแล)

10 นาที.

3. การอ่านระดับมัธยมศึกษา วิเคราะห์ - งานสังเคราะห์พร้อมข้อความ

งาน:

เพื่อสร้างทักษะที่ถูกต้อง มีสติสัมปชัญญะ คล่องแคล่ว และเป็นผลให้อ่านด้วยการแสดงออก ทักษะการวิจัยเบื้องต้นในการทำงานกับข้อความ ซับซ้อน เพื่อดำเนินงานด้านการศึกษาและการศึกษาในกระบวนการทำงาน

ค้นหาภาพจำลอง "ตุ๊กตา" ของ Mstislav Dobuzhinsky ในบ้านพิพิธภัณฑ์ ลองพิจารณาดู

คุณเห็นอะไร? (หน้าต่างของบ้านในชนบทแสดงอยู่เบื้องหน้า ตุ๊กตาวางอยู่บนขอบหน้าต่าง นอกหน้าต่างเราเห็นสวนที่ว่างเปล่า)

นอกหน้าต่างสูงของฤดูร้อนหรือฤดูใบไม้ร่วงมา?

ศิลปินใช้สีอะไรในการพรรณนาฤดูกาลนี้ (สีซีดจาง อึมครึม สีน้ำตาลอมเหลืองพูดถึงฤดูใบไม้ร่วงที่กำลังจะมาถึง และมีเพียงจุดสีเขียวสดใสที่ทำให้นึกถึงฤดูร้อนที่ผ่านไป)

คุณคิดว่ามีใครในบ้านนอกจากตุ๊กตาไหม?

สังเกตให้ดีว่ามีผ้าม่านที่หน้าต่างไหม เปิดมานานหรือยัง? (ไม่มีผ้าม่านบนหน้าต่าง, ตะขอ - ปิดล็อคที่หน้าต่าง - สิ่งนี้สร้างความรู้สึกของการละทิ้งและความว่างเปล่าในบ้าน)

คุณได้รับความประทับใจอะไร: ความเงียบและการละทิ้งหรือเสียงรบกวนและความสนุกสนานของเด็ก ๆ ? (ความรู้สึกเงียบและการถูกทอดทิ้งถูกสร้างขึ้น: ตุ๊กตาโดดเดี่ยวที่ถูกลืมโดยใครบางคน; มุมของลานบ้านที่ว่างเปล่านอกหน้าต่าง; โทนสีที่ศิลปินเลือก - ทุกอย่างบ่งบอกว่าบ้านว่างเปล่า)

พิจารณาตุ๊กตา คุณพูดอะไรเกี่ยวกับเธอได้บ้าง (เธอถูกลืม ถูกทอดทิ้ง อยู่คนเดียว)

ศิลปินแบ่งปันประสบการณ์อะไรกับเราบ้าง? (ในฤดูใบไม้ร่วงผู้คนออกจากกระท่อมคุณไม่ได้ยินเสียงเสียงหัวเราะของเด็ก ๆ ว่างเปล่าและน่าเบื่อ)

นักเรียนอ่าน ไตร่ตรอง ตอบคำถามจากทั้งครูและนักเรียน พวกเขาสังเกต "คำ" การพัฒนาพล็อต (ความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ); วิเคราะห์, เปรียบเทียบ, สรุป, สรุป, สร้างมุมมองของตนเอง, ปกป้องมันด้วยความช่วยเหลือของข้อความ;

พวกเขาเรียนรู้ที่จะอ่านอย่างมีความหมาย สะท้อนเหตุการณ์ปัจจุบัน เปรียบเทียบศิลปะประเภทต่างๆ

พวกเขาเรียนรู้ที่จะสังเกต วิเคราะห์ เปรียบเทียบ สรุป สรุป สร้างมุมมองของตนเอง ปกป้องมันด้วยความช่วยเหลือของข้อความ

สร้างข้อความด้วยวาจาอย่างมีสติและโดยพลการ ให้เหตุผลกับความคิดเห็นของคุณ เพื่อวิเคราะห์วัตถุของงานด้วยการจัดสรรคุณสมบัติทางความหมายที่จำเป็นและไม่จำเป็น (ความรู้ความเข้าใจ UUD)

เปิดโอกาสให้ผู้คนมีมุมมองที่แตกต่างกัน ซึ่งรวมถึงมุมมองที่ไม่ตรงกับของตนเอง และเน้นที่ตำแหน่งของคู่หูในการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์ (การสื่อสาร UUD)

15 นาที.

4.ผลงานของนักศึกษากลุ่มไมโคร

งาน:

เพื่อสร้างทักษะการวิจัยเบื้องต้นในเด็กนักเรียนเมื่อทำงานกับงานศิลปะ ส่วนบุคคล การสื่อสาร ความรู้ความเข้าใจและกฎระเบียบ กิจกรรมการเรียนรู้; พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

ตอนนี้เราจะทำงานเป็นกลุ่มเล็กๆ

1 งาน

เขียนเรื่องสั้นในนามของตุ๊กตา

2 งาน

ลองนึกภาพว่าคุณอยู่ข้างฮีโร่ของเรา แบ่งปันความประทับใจของคุณ

3 งาน

ลองนึกภาพว่าคุณอยู่ที่นี่ ลองเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเห็นโดยใช้คำพูดของคุณเอง เรื่องราวเริ่มต้นเช่นนี้: เมื่อฉันได้ไปเยี่ยมชมสถานที่นี้ ...

4 งาน

รวบรวมเรื่องราวเกี่ยวกับผู้อยู่อาศัยในสถานที่แห่งนี้ อธิบายด้วยคำพูดของคุณเอง

5 งาน

ร่วมกันพยายามแต่งเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่ของเรา อธิบายว่าคุณเห็นพวกเขาอย่างไร

นักเรียนอภิปรายเกี่ยวกับงาน แจกจ่ายบทบาท ตัดสินใจร่วมกันเกี่ยวกับเนื้อหาของโครงงาน การนำเสนอ การป้องกัน ฯลฯ

พวกเขาเรียนรู้ที่จะทำงานในตำแหน่งต่างๆ ของผู้อ่าน - (นักวิจารณ์ นักทฤษฎี นักประชาสัมพันธ์ ศิลปิน ผู้เขียน) พัฒนาทักษะการวิจัยในการทำงานกับข้อความวรรณกรรม พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ เรียนรู้ที่จะนำความรู้ที่ได้มาก่อนหน้านี้ไปปฏิบัติจริง

เด็กนักเรียนเรียนรู้ที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์ พูดกับสาธารณชน ปกป้องโครงการของพวกเขา ( UUD ทางปัญญา);

พวกเขาเรียนรู้ที่จะประสานความพยายามในการแก้ปัญหาการเรียนรู้ เห็นด้วย และแสดงความคิดเห็นร่วมกันใน กิจกรรมร่วมกัน; พิจารณาความคิดเห็นของผู้อื่น ทำงานเป็นทีม พูดคุยกับผู้ชม และเป็นตัวแทนผลประโยชน์ของไมโครกรุ๊ป (การสื่อสาร UUD)

พวกเขาเรียนรู้ที่จะยอมรับและรักษางานการเรียนรู้ เพื่อทำการปรับเปลี่ยน (UUD ที่กำกับดูแล)

5 – 10 นาที

IV . สรุปบทเรียน.

งาน:

สรุปความรู้ที่ได้รับจากนักเรียนและรวบรวม

ครูสรุปเสริมความรู้ที่ได้รับก่อนหน้านี้กับนักเรียนประเมินงานของนักเรียน

เราพบผลงานอะไรบ้าง?

สิ่งที่รวมพวกเขา?

บทกวีและภาพวาดมีเนื้อหาหรือประสบการณ์ที่คล้ายคลึงกันหรือไม่?

บทกวีนี้มีชื่อว่า "Summer is over" และภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Doll" ซึ่งหมายความว่างานเหล่านี้มีรูปแบบที่แตกต่างกัน และประสบการณ์ที่กวีและศิลปินถ่ายทอดนั้นคล้ายคลึงกัน: เมื่อเริ่มต้นฤดูใบไม้ร่วง ชีวิตในชนบทก็หยุดนิ่ง บ้านจะว่างเปล่าและโดดเดี่ยว

พวกคุณทำได้ดีมาก วันนี้คุณทำได้ดี

เปิดไดอารี่ จดการบ้าน

นักเรียนแสดงความคิดเห็น กำหนดข้อสรุปเกี่ยวกับ แนวคิดหลักผลงานและผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมการศึกษาที่พวกเขาได้รับในขั้นตอนการทำงานร่วมกัน

นักเรียนเรียนรู้ที่จะตีความเนื้อหาของงาน

เรียนรู้ที่จะพูดความคิดของคุณUUD การสื่อสาร );

เรียนรู้ที่จะพูดคุยทั่วไป สร้างการเปรียบเทียบ สร้างการใช้เหตุผลเชิงตรรกะ(องค์ความรู้ UUD)

5 นาที

วี . การสะท้อนกลับ

งาน:

กระตุ้นให้นักเรียนประเมินผลงานในชั้นเรียน

จัดกิจกรรมไตร่ตรองและประเมินตนเองของกิจกรรมการศึกษา

หากคุณสนใจบทเรียนนี้และชอบทุกอย่าง ให้ยกวงกลมสีเขียว ถ้าคุณเบื่อ - สีเหลือง ถ้าคุณไม่ชอบ สีฟ้า

ยกแก้วของคุณ

ขอบคุณสำหรับบทเรียน

ลาก่อน.

นักเรียนแสดงความคิดเห็นทั้งเนื้อหางานในบทเรียนและการรวบรวมความรู้ที่ได้รับ

นักเรียนเรียนรู้ที่จะกำหนดทั้งงานการศึกษาทั่วไปหลักและงานจากมุมมองของการศึกษาวรรณกรรม

พวกเขาเรียนรู้ที่จะประเมินความถูกต้องของการปฏิบัติงานในระดับของการประเมินย้อนหลังที่เพียงพอ (ระเบียบ UUD)

พวกเขาเรียนรู้ความภาคภูมิใจในตนเองตามเกณฑ์ความสำเร็จในกิจกรรมการศึกษา (UUD ส่วนตัว ).

19.03.2015

คำอธิบายของภาพวาดโดย Mstislav Dobuzhinsky "Doll"

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky ส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาอาศัยอยู่ใน รัสเซียที่เขาเกิด นานมาแล้วที่มันเป็นบ้านของเขา ปีเตอร์สเบิร์ก. ศิลปินรักเขาและอุทิศภาพเมืองมากมายให้กับเขา พวกเขามักจะพรรณนาบ้านที่สุขุมสนามหญ้าเก่า งานมักจะทำในสไตล์ สัญลักษณ์หรือ ทันสมัย. หนึ่งในภาพวาดในหัวข้อนี้คือ "ตุ๊กตา" ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1905 เมื่อมองไปที่หน้าต่างของบ้านที่ทรุดโทรมก็ตกลงมาบนตุ๊กตา เธอนอนอยู่ที่มุมขวาของขอบหน้าต่าง ถูกนายหญิงโยนทิ้งอย่างไม่ใส่ใจ นอกหน้าต่างตามตรรกะของสิ่งต่าง ๆ ควรมีภูมิทัศน์ เมืองใหญ่ปีเตอร์สเบิร์กคืออะไร แต่กลับมียุ้งฉางเก่าและง่อนแง่นที่ดูไม่เหมือนเมืองเลย ทางเดินครึ่งทางคดเคี้ยวไปด้านข้าง และป่าทึบเริ่มต้นขึ้นหลังรั้วไม้ ดูเหมือนภูมิทัศน์ในชนบทมากกว่าวิวเมืองจากหน้าต่าง

ในภาพรวม ความละเลย ละเลย ความว่างเปล่า ฉายส่องผ่าน นี่เป็นเพียงการยืนยันโดยตุ๊กตาที่ถูกลืมหรือถูกทอดทิ้งโดยเจตนา เธอหวนคิดถึงช่วงวัยเด็กอันแสนห่างไกลเมื่อ Mstislav ตัวน้อยต้องฉีกหัวใจเด็กและความรักที่กตัญญูระหว่างพ่อแม่ที่แยกจากกัน เขารักพวกเขาทั้งคู่ และพวกเขาอาศัยอยู่ในเมืองต่าง ๆ เพราะการที่เด็กชายต้องเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง อาศัยอยู่กับแม่ของเขา แล้วก็กับพ่อของเขา อย่างไรก็ตาม วัยเด็กของเขาไร้กังวลเมื่อเปรียบเทียบกับวัยผู้ใหญ่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมข้อความที่ชวนให้นึกถึงอดีตจึงฟังดูชัดเจนในภาพวาด "ตุ๊กตา" เป็นไปได้ว่าผู้เขียนมีความทรงจำส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับของเล่นชิ้นนี้หรือควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นคุณลักษณะของอดีตที่สูญหายซึ่งไม่สามารถหวนกลับคืนมาได้เพราะเป็นเวลาเอง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ใกล้หน้าต่างนี้กับตุ๊กตาเก่า คุณสามารถดื่มด่ำกับความทรงจำได้

จังหวัด. โวโรเนจ

ศิลปิน Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky เป็นจิตรกรชาวรัสเซียและชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ในเมือง นักวิจารณ์ศิลปะ และนักบันทึกความทรงจำ

วันนี้ฉันต้องการนำเสนอผลงานบางส่วนของศิลปิน และงานชิ้นแรกคือ "ตุ๊กตา" ทำไมฉันถึงสนใจเธอ ปรากฎว่านักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ได้รับเชิญให้เขียนเรียงความเกี่ยวกับภาพนี้ คุณไม่คิดว่าโลกนี้บ้าไปแล้วเหรอ?

ขอบคุณพระเจ้าที่ฉันไม่จำเป็นต้องเขียนเรียงความแบบนี้ แล้วจะเขียนออกมาเป็นคำพูดได้อย่างไร? และนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 จะพูดอะไรเกี่ยวกับโครงเรื่องได้บ้าง? มันเกือบจะเป็น "สงครามและสันติภาพ" ในการวาดภาพ

ศิลปิน Mstislav Dobuzhinsky เกิดที่ Novgorod ในปี 1875 ในครอบครัวทหาร พ่อของเขารับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเกษียณด้วยยศพันตรี หลังจากการกำเนิดของ Mstislav พ่อแม่หย่าร้างและแม่ของศิลปินในอนาคต (นักร้องเสรีนิยม) ออกจากครอบครัวและจากไป Mstislav อยู่กับพ่อของเขา

ต่อมาเขาได้พบกับแม่ของเขาหลายครั้งและอาศัยอยู่กับเธอเป็นระยะ

บางครั้ง Mstislav อาศัยอยู่กับพ่อของเขาในคีชีเนาแล้วเขาก็เรียนที่โรงยิมในวิลนา และจากนั้นก็มีการฝึกอบรมที่ Imperial School of the Society for the Encouragement of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินเริ่มแสดงผลงานของเขาในปี 2445 เป็นสมาชิกของสมาคม World of Art

ในยุคโซเวียต (ในปี 1922) เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ใน Petrograd เขาทำงานมากในโรงภาพยนตร์ โดยเฉพาะ BDT

ในปี 1924 เขาได้รับสัญชาติลิทัวเนียและออกจากสหภาพโซเวียต เขาทำงานในริกามาระยะหนึ่งแล้วเดินทางไปฝรั่งเศสและเขียนบทให้กับ Paris Theatre N.F. บาลิเยวา ซึ่งสอนในโรงเรียนเอกชน เข้ามารับหนังสือพิมพ์ลิทัวเนีย

ในปี 1935 เขาย้ายไปอังกฤษ และในปี 1939 ไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาทำงานหนักมากและเสียชีวิตในปี 2500

Mstislav Dobuzhinsky มักกล่าวว่าเมืองโปรดของเขาคือปีเตอร์สเบิร์ก ไม่ใช่ถนนสายหลักและสี่เหลี่ยม แต่เป็น "ด้านผิด" ของเมือง - สนามหญ้า, ถนน, ชานเมือง ไม่ใช่ชุดขบวนพาเหรด แต่เป็นวิญญาณ

และศิลปินกำลังมองหาวิญญาณที่ซ่อนอยู่นี้ไม่เฉพาะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น

ภาพวาดโดยศิลปิน Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky

บ้านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วิลนา ฉากกลางคืน

ช่อง. ฮาร์เล็ม

เชอร์นิกอฟ คลังสินค้า

Old Vilna

ถนนกระจกในวิลนา

อนุบาลในเมือง

มหาวิหารในเคานัส

สะพานเชอร์นีเชฟสกี้

ลอนดอน. อนุสาวรีย์

ลานบ้านศิลป์

ห้องนั่งเล่นสีฟ้า. ร่างทิวทัศน์สำหรับฉากแรกของ "A Month in the Country" โดย I. Turgenev

วิลนา ตลาดหน้ากำแพง

โรงงานแก๊ส

จังหวัด

ค่ำคืนในปีเตอร์สเบิร์ก

ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครอเล็กซานดรินสกี้

ปีเตอร์สเบิร์ก ล้างที่ New Admiralty

ปีเตอร์สเบิร์ก ฟอนแทนก้า. พระราชวังฤดูร้อนของปีเตอร์มหาราช

เชอร์นิฮิฟ

ในปาก. เมืองหนาว

ไอดีลเดือนตุลาคม (1905)

วิลนา กำแพงเก่า

ประเภทเมือง (Grimaces of the city)

เขื่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ถนนเกลเซียร์ในวิลนา

เมื่อศึกษางานของผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกหนังสือที่ดีที่สุดของเรา จำเป็นต้องประเมินพวกเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบ ก่อนอื่นฉันต้องการทำสิ่งนี้เกี่ยวกับ ย้อนกลับไปในปี 1909 อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์ ไม่ได้อยู่ในการดูหมิ่นศาสนา แต่เป็นพยานถึงทิศทางปัจจุบันของพลังสร้างสรรค์เท่านั้น โดยตั้งข้อสังเกตว่า "เขามี "ผู้บรรยาย" มากกว่า "ศิลปินที่มีรูปแบบ" N. N. Wrangel เขียนเกี่ยวกับเรื่องเดียวกันโดยฝันว่า Dobuzhinsky "กลายเป็นคนเขียนแบบหนังสือเด็กนักวาดภาพประกอบ" ... และในที่สุดในสมัยของเราศาสตราจารย์ A. Sidorov กำหนดให้เขาเป็น "หนึ่งในผู้อ่านที่ดีที่สุดในบรรดาศิลปินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

เราจะไม่พูดถึงลักษณะของ Dobuzhinsky ในฐานะนักเขียนแบบร่าง ในสายศิลป์ เขามีคู่แข่งที่ประสบความสำเร็จมากกว่า ผลงานของเขาในสำนักพิมพ์ "The Coming Day" อย่างไม่ต้องสงสัย โดยเฉพาะเรื่อง "Michel Angelo" ที่ยังไม่เสร็จของ Grimm แต่ถึงกระนั้นที่นี่เขาก็ต้องยอมจำนนต่อใครบางคน เช่น ตาย.

บทนำสู่ "White Nights" โดย F. Dostoevsky

สำหรับเราแล้ว ดูเหมือนว่าสิ่งสำคัญที่สุดที่จะไม่เน้นไปที่ภาพวาดของ Dobuzhinsky ไม่ใช่ในหนังสือของเขา แต่เน้นที่ภาพประกอบเพราะว่าการพัฒนาทักษะของเขาในด้านนี้น่าสนใจเป็นพิเศษ มีค่าและให้ความรู้

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky อยู่ในวัยของสมาชิกที่อายุน้อยกว่าของกลุ่มศิลปิน "World of Art" เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2418 ตั้งแต่วัยเด็กตามที่นักเขียนชีวประวัติรายงาน เขาถูกรายล้อมไปด้วยสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและสิ่งแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติ ตอนเป็นเด็ก เขาอ่านหนังสือมาก ตกหลุมรักรูปลักษณ์ของหนังสือเล่มนี้ มีความสนใจเป็นพิเศษในนิตยสารภาพประกอบ วาดภาพล้อเลียน วิกเน็ตต์ และแบบอักษรที่แต่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน การเสพติดของยุคอดีต ชื่นชมวิถีชีวิตที่หายไป เกิดในตัวเขา นั่นคือทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับการพัฒนาครั้งแรก

หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Dobuzhinsky ทำงานด้านการวาดภาพและการวาดภาพโดยเน้นที่งานหลังในมิวนิกกับ Ashbe และ Golosha (โปรดทราบว่าศิลปินกราฟิกและช่างแกะสลักของเราหลายคนเรียนที่โรงเรียน Golosha) ในปี 1902 ขอบมืดของเขาปรากฏบนหน้า World of Art และเขาเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวของศิลปินที่รวมตัวกันในนิตยสารฉบับนี้ ตั้งแต่นั้นมา กว่ายี่สิบปีของการทำงานที่เข้มข้นและปรับปรุงให้ดีขึ้นเรื่อยๆ ได้ผ่านไปแล้ว Dobuzhinsky ทำงานเป็นหลักในสีน้ำ ดินสอ ปากกา สีพาสเทล gouache และซีเปียน้อยกว่า เขายังมีส่วนร่วมในการแกะสลักและการพิมพ์หินและลองวาดภาพสีน้ำมัน เขาวาดภาพเหมือนมาก ทิวทัศน์น้อยลง แต่ให้ความแข็งแกร่งหลักกับภาพลักษณ์ของเมือง อาคาร ถนน หลังถนน สี่เหลี่ยม คลอง - นั่นคือสิ่งที่ดึงดูดสายตาของเขาก่อน ไม่สำคัญหรอกว่าที่ไหน: ที่บ้านในวิลนา ณ ที่อยู่อาศัยถาวรของเขา - ในเลนินกราดหรือในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย (วีเต็บสค์, ปัสคอฟ, มอสโก) หรือระหว่างการเดินทางในต่างประเทศหลายครั้ง

มีการกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกว่า Dobuzhinsky เป็นภาพจำลองของเมืองเป็นหลัก วิธีนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของความทันสมัยมากขึ้นในทันที และทำให้เขาแตกต่างจาก "นักฝันย้อนยุค" คนอื่นๆ ของเลนินกราด อย่างไรก็ตาม ในธรรมชาติของการรับรู้ของเขาและวิธีการถ่ายทอด เขายังคงเป็น "ศิลปินระดับโลก" ที่แท้จริง แน่นอนว่าเขารู้วิธีชื่นชมความชัดเจนของลายเส้น การออกแบบทั่วไป รายละเอียดของอาคาร การจัดภาพเงาบนระนาบของแผ่นงาน และให้มุมที่น่าสนใจ โดยเฉพาะในงาน ปีที่ผ่านมามีความปรารถนาที่จะถ่ายโอนรูปแบบสถาปัตยกรรมตระการตาในตัวเอง แต่ในท้ายที่สุดก็ยังคงเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับศิลปินของเราในการแสดงชีวิตซึ่งไหลทั้งในหินหรือบ้านไม้ของมนุษย์และรอบ ๆ ตัว ก่อนที่เราจะไม่ใช่ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมธรรมดา แต่เป็นภาพของ "จิตวิญญาณของ เมือง” ความเป็นอยู่ภายในของมัน

ปีเก่าและปีใหม่

เหมือนเคย. Dobuzhinsky ทำตามความหลงใหลในอดีตเพื่อฟื้นฟูเมืองรัสเซียที่ทรุดโทรมในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 หรือความฝันของอาคารขนาดมหึมาแห่งอนาคตที่ซึ่งหนวดของเครื่องจักรขนาดมหึมาพันกันกับฉากหลังของกำแพงที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ว่าเขาจะวาดจังหวัดห่างไกลด้วยความอ่อนโยนและรอยยิ้มด้วยความคารวะ - พระราชวังและโบสถ์ของอิตาลีหรือด้วยความรักและความปรารถนา - อาคารหลายชั้น บ่อน้ำลึก สนามหญ้า ปล่องไฟโรงงานที่สูบบุหรี่ในท้องฟ้าที่มืดมนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทุกๆ ที่ที่อาคาร เครื่องจักร คน สัตว์ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิตถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตทั้งหมด เป็นเอกภาพ ไม่ใช่จากรูปแบบภายนอก แต่เป็นความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับพวกเขา ประสบการณ์ทางศิลปะของผู้ชมนั้นพิจารณาจากภาพ ความทรงจำ อารมณ์ ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุที่ปรากฎในภาพหรือภาพวาดเป็นหลัก

ภาพประกอบสำหรับนิทาน "ชาวนากับความตาย"

ดังนั้น "รายละเอียดลักษณะเฉพาะ" จึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้น "รายละเอียดลักษณะเฉพาะ" จึงมีความหมายอย่างยิ่ง ดังนั้นจึงไม่ได้แสดงออกด้วยการซ้อน แต่โดยการเปรียบเทียบที่ประสบความสำเร็จ เราเห็นซุ้มประตู Gostiny Dvor สีเหลืองตามแบบฉบับ พ่อค้าหมวกแก๊ปเรียกลูกค้า แอ่งน้ำขนาดใหญ่ ง้าวหลับ หมูคันที่เสา ใบหน้าที่วาดด้วยชอล์คบนเสานี้ ฯลฯ และเราเป็น ขนส่งเข้าสู่เมืองนิโคเลฟครั้งแล้วครั้งเล่า ดูเหมือนว่าที่นี่สำหรับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ คุณสามารถหาคำพูดที่เกี่ยวข้องจากเขาได้ ราวกับว่าเรามีภาพประกอบ "ย่อ" บางอย่างสำหรับผลงานของนักเขียนคนนี้ ซึ่งบรรลุวัตถุประสงค์ในการเป็นคู่มือของโรงเรียนได้อย่างสมบูรณ์

ภาพวาด "วันธรรมดา" และ "งานเลี้ยง" ในปี 1906 ดูเหมือนจะเป็นเพียงภาพประกอบสำหรับบทกวีที่ไม่ได้เขียนไว้เท่านั้นซึ่งเชิดชูกลุ่มเมืองอุตสาหกรรมบางแห่งเท่านั้น gg. แน่นอนว่า Dobuzhinsky ไม่ได้บรรยายในธีมหลัก "เมือง" เสมอไป แต่เขาเร็วกว่าเสมอ นักวาดภาพประกอบบทกวีอยู่ในความคิดของเขามากกว่าที่จะเป็นศูนย์รวมของสิ่งที่ทำให้เขาได้รับประสบการณ์การมองเห็น และนั่นคือเหตุผลที่เราสามารถคาดหวังได้มากจากเขาในด้านภาพประกอบทางวรรณกรรมล้วนๆ

อย่างไรก็ตาม ในปีแรกของกิจกรรมศิลปะของเขาได้ทุ่มเทให้กับ "กราฟิกประยุกต์" (ขอบมืด, ปก, ไปรษณียบัตรพร้อมทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เฉพาะในปี พ.ศ. 2448-2449 เท่านั้น ความโน้มถ่วงต่อการวาดภาพพล็อตพบการใช้งานบางอย่างในงานของนิตยสารเสียดสี Zhupel และ Infernal Mail Dobuzhinsky เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ของ World of Art ไม่สามารถเป็นนักวาดภาพล้อเลียนได้ ประสบความสำเร็จมากที่สุด - "ตุลาคมไอดีล" ภาพวาดที่นี่มีความพิถีพิถัน (มากกว่าปกติในนิตยสารรายสัปดาห์) แต่ในตัวมันเองไม่ได้แสดงออกมากนักแม้จะขี้อาย การระบายสีไม่มีนัยสำคัญโดยเจตนา มีเพียงมุมหนึ่งของจักรวรรดิ ข้างหน้าต่างที่มองเห็นได้เพียงคนเดียว ส่วนล่าง, บนผนัง - แก้วมัคโบสถ์; มีการประกาศอยู่ที่นั่น - แถลงการณ์ที่ฉาวโฉ่เมื่อวันที่ 17 ตุลาคมเกี่ยวกับการให้ "เสรีภาพ" เลือดบนทางเท้าและฐานราก ตุ๊กตา, กาลอช, แว่นตาวางอยู่รอบ ๆ ... ทางด้านขวาเป็นถนนร้างที่ทอดยาวออกไปไกล เห็นนกอินทรีสองหัวอยู่เหนือร้านขายยา...

"ตุลาคมไอดีล". จากนิตยสาร "Zhupel" ฉบับที่ 1 ปี 1905

มีการเปรียบเทียบรายละเอียดเพียงเล็กน้อยกับการพูดน้อยที่สร้างสรรค์ที่สุด - และบรรลุเป้าหมายของการเสียดสีที่กล่าวหา

ค่อนข้างแตกต่างจากผลงานของ "Bogey" คือ "1905-1906" เทคนิคกราฟิกทั่วไปที่เผยให้เห็นอิทธิพลของชาวเยอรมัน มีการสังเกตระนาบของแผ่นงานรักษาความสมมาตรอย่างเข้มงวดเส้นถูกวาดอย่างเคร่งครัดตรงและมีสไตล์ การตัดกันที่ประสบความสำเร็จของสีขาว สีดำ สีเทา (กำหนดโดยการแรเงา) ที่นี่ Dobuzhinsky ให้ตัวอย่างของการวาดสัญลักษณ์ตามเงื่อนไขที่แพร่หลายมากในเวลานั้นซึ่งเป็นงานตัวอย่างอย่างแน่นอน เป็นลักษณะเฉพาะของรสนิยมในเวลานั้นที่เมื่อปลายปี 2449 นิตยสาร "ขนแกะทองคำ" ได้ประกาศการแข่งขันสำหรับกวี นักเขียนร้อยแก้ว และศิลปินในหัวข้อ "ปีศาจ" Dobuzhinsky นอกการแข่งขันมอบ "ปีศาจ" ของเขาให้อยู่ในอันดับที่ 1 ของ "ขนแกะทองคำ" ในปี 1907 นี่เป็นองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบในอุดมคติ ความสยองขวัญที่แท้จริงเล็ดลอดออกมาจากแผ่นนี้จากการวางจุดสีเทาและสีดำด้านเดียว

ความรู้สึกนี้จะเพิ่มขึ้นเมื่อคุณมองเข้าไปในรายละเอียด ตระหนักถึงความสำคัญ และเปลี่ยนจากการไตร่ตรองไปสู่การทำความเข้าใจสิ่งที่มองเห็นได้

II

จากภาพวาดโครงเรื่องแต่ละชิ้นซึ่งเผยให้เห็นความโน้มเอียงของศิลปินในการตีความภาพกวีได้เพียงพอแล้ว มาต่อกันที่งานของเขาในด้านการแสดงภาพประกอบงานวรรณกรรม

หนังสือเล่มแรกที่วาดโดย Dobuzhinsky คือนิทานเรื่อง "The Wrinkle" ของ Alexei Remizov อัลบั้มขนาดเล็กในแฟ้มตกแต่งลวดลายเรียบง่าย ไม่มีขอบมืดในข้อความมีเพียงห้าภาพวาดบนแผ่นงานแยกกันซึ่งสร้างในลักษณะกราฟิกที่แน่นอน เส้นครอบงำ, วาดอย่างเคร่งครัด, ปิด ไม่มีความเปรียบต่างขาวดำ ภาพวาดมีสีหรือค่อนข้างย้อมสีเล็กน้อย ระนาบของแผ่นถูกสังเกตอย่างเคร่งครัด วัตถุที่แสดงไว้จะดูเรียบง่ายในโครงร่าง แต่ไม่ใช่ทุกที่ที่มีความสม่ำเสมอเพียงพอ ภาพประกอบแสดงให้เห็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในเทพนิยาย ทุกสิ่งที่เด็กอยากเห็นเป็นภาพ แต่วิญญาณของ Remizov สัญชาติของเขาและความไร้เดียงสาที่แปลกประหลาดของผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ไม่ได้แสดงออกโดย Dobuzhinsky หนังสือทั้งเล่มดูเหมือนจะเป็นภาษาเยอรมัน

ใกล้กับศิลปินมากขึ้นคือ "The Stationmaster" ซึ่งก่อนหน้านี้ในปี 1905-1906 เขาวาดภาพซีเปียหกภาพแก้ไขด้วยปากกา แน่นอนว่างานสร้างชีวิตภายนอกใหม่นี้ดูน่าสนใจทีเดียว ต้นXIXใน. แต่ Dobuzhinsky ทำซ้ำมโนสาเร่จำนวนหนึ่งอย่างจงใจและด้วยความรัก (รถม้าทั่วไป, เหตุการณ์สำคัญ, หมวกสตรีที่มีตะกร้า, รูปวงรีบนผนัง ฯลฯ ) ไม่ได้นำพวกเขาไปข้างหน้าเหมือนที่เกิดขึ้นกับย้อนหลังอื่น ๆ ถูกครอบงำโดยสมัยโบราณมากเกินไป และไม่บดบังสิ่งที่จำเป็น ท้ายที่สุดคำอธิบายของพุชกินเกี่ยวกับสถานการณ์ภายนอกถึงแม้จะละเอียดถี่ถ้วน แต่ก็ยังได้รับผ่านเสมอ มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่แสดงให้เห็นอพาร์ตเมนต์ของ Dunya ในทุกเสน่ห์ของ "จักรวรรดิ" แต่ที่นี่เขาทำตามข้อความซึ่งบ่งบอกถึงสภาพแวดล้อมที่งดงามเป็นพิเศษ ความสนใจสูงสุดจะจ่ายให้กับนายสถานี ตอนนี้กำลังคลำหาของบางอย่างในกระเป๋าอย่างงุนงง ตอนนี้เขากำลังคุกเข่าอยู่ทุกหนทุกแห่งในเบื้องหน้า ท้ายที่สุด ละครทางจิตวิญญาณของเขาเป็นธีมหลักในเรื่องนี้ และเห็นได้ชัดว่า Dobuzhinsky ในภาพประกอบของเขาไม่ได้พยายามเสริมด้วยภาพที่เป็นรูปธรรมที่พุชกินให้มา แต่เพื่อตีความทุกสิ่งที่อยู่ในเรื่องโดยรักษาอัตราส่วนขององค์ประกอบแต่ละส่วน (จิตวิทยาและพรรณนา) และแก้ไขในหก วาดทุกประเด็นที่สำคัญที่สุดในการเล่าเรื่อง ไม่มีอะไรถูกละเว้น แต่การพรรณนาของ Dunya กับเด็กที่กำลังขี่รถม้าถือได้ว่าฟุ่มเฟือยเนื่องจากตอนของการกลับมาของลูกสาวของผู้ดูแลสะท้อนให้เห็นอย่างเพียงพอในภาพวาดอื่น

สำหรับลักษณะการวาดภาพนั้นยังคงขี้อายและไม่แน่นอน ศิลปินไม่กล้าที่จะไปไกลกว่าความเป็นจริงที่ค่อนข้างเรียบง่าย องค์ประกอบมีลักษณะเฉพาะ: ตัวเลขที่ยื่นไปข้างหน้าอย่างแข็งขันถูกตัดออกด้านล่าง เห็นได้ชัดว่าภาพประกอบเหล่านี้ทำขึ้นโดยไม่ต้องกังวลกับความเป็นไปได้ของการทำสำเนาและการเชื่อมต่อกับรูปแบบของหนังสือ พวกเขาไม่ใช่กราฟิกอย่างแน่นอน ไม่ได้รับการตีพิมพ์ ใช่ และฉันอยากเห็นพวกเขามากกว่าในอัลบั้มที่แยกจากกัน และไม่อยู่ในข้อความ

สิ่งที่ภาพวาดสำหรับ "ริ้วรอย" ขาดไป - การแทรกซึมของจิตวิญญาณของงานตีความ - และสิ่งที่ไม่ได้อยู่ใน "Station Master" - รูปแบบกราฟิก - ทั้งหมดนี้เห็นได้ชัดในภาพประกอบสำหรับ "The Night Prince" โดย Sergei Auslander ต่อหน้าเราคือความสำเร็จที่แน่นอน

ภาพประกอบสำหรับ "The Night Prince" โดย S. Auslander

Dobuzhinsky ยังคง จำกัด เฉพาะการแต่งเพลงในแผ่นงานแยกต่างหาก ตอนจบเดียวไม่นับ ในทางกลับกัน มีรูปแบบกราฟิกที่พัฒนาเต็มที่แล้วซึ่งสอดคล้องกับตัวละครที่น่าอัศจรรย์ของเรื่องเอง การเปรียบเทียบภาพขาวดำมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย เส้นที่สูญเสียความแห้งแล้งของพวกเขากลายเป็นอิสระมากขึ้นยืดหยุ่นมากขึ้นและแสดงออกมากขึ้น ภาพที่แยกจากกันถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างกล้าหาญและสดใสโดยปราศจากความสมจริงที่ขี้อายในอดีตและไม่มีสไตล์ที่ไม่เหมาะสม ตัวเลขและวัตถุแต่ละชิ้นถูกจัดเรียงอย่างเป็นธรรมชาติและกลมกลืนกันบนเครื่องบิน ไม่มีการสุ่มโดยเจตนาหรือสมมาตรมากเกินไป การทำซ้ำอันน่าทึ่งของโครงร่างที่ริบหรี่ของเกล็ดหิมะที่ตกลงมา การสะท้อนในกระจก แสงสะท้อนของเทียนบนผนังเพียงตอกย้ำความรู้สึกของบางสิ่งที่ลึกลับและน่าขนลุก

ศิลปินปฏิเสธที่จะพรรณนาเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงและตัดสินในสี่ตอนหลักเท่านั้น การผจญภัยลึกลับของ Night Prince ในขณะเดียวกัน ภาพประกอบก็สะท้อนออกมาทั้งหมด ลักษณะนิสัยเรื่องราวของออสแลนเดอร์ ประการแรก ชื่นชมชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อเหตุการณ์ดังที่อธิบายไว้เผยแผ่ออกไป ในการทำความเข้าใจยุคสมัยนั้น คนเขียนแบบเหนือกว่าคนเขียน ที่น่าจดจำคือมุมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าในตอนกลางคืนด้วยสะพานหลังค่อมที่ปกคลุมไปด้วยหิมะหรือความงามที่อ่อนล้าอันงดงามในสมัยของอเล็กซานเดอร์ จินตนาการที่แปลกประหลาดของการเล่าเรื่องทั้งหมดไม่แสดงออกมาอย่างสมบูรณ์ซึ่งชวนให้นึกถึงเทคนิคของมัน

ภาพประกอบสำหรับ "The Night Prince" โดย S. Auslander

มีบางอย่างที่ฮอฟมานเนียนในรูปของ Zilerich - ไม่ว่าเขาจะแสดงให้เราเห็นในปลาสิงโตที่กระพือปีกหรือที่ลูกบอลในชุดโค้ตโค้ตและยาร์มัลเก - และในฉากทั้งหมดในร้านเหล้าที่มีเงาขนาดมหึมาบนผนังและชายหนุ่ม สายตาบ้าสะท้อนอยู่ในกระจก Dobuzhinsky ไม่สามารถถ่ายทอดองค์ประกอบของความเร้าอารมณ์ที่มาพร้อมกับคำอธิบายของความปรารถนาอันเย้ายวนที่คลุมเครือของฮีโร่หนุ่ม แต่ถึงแม้จะเป็นกรณีหลัง ภาพ "Night Prince" เป็นตัวอย่างที่หายากของความบังเอิญที่เกือบจะสมบูรณ์ของอารมณ์ของนักเขียนและศิลปิน

สาม

หลังจาก The Night Prince ในสาขาภาพประกอบ Dobuzhinsky ไม่ได้สร้างอะไรแบบนี้มาหลายปีแล้ว จนกระทั่งปี 1917 ไม่เพียงแต่ในแง่ของความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแง่ของความสำคัญของงานด้วย ในช่วงเวลานี้ ศิลปินอุทิศกำลังหลักของเขาในการวาดภาพตกแต่ง ในงานของเขาสำหรับโรงละครในสาระสำคัญดังที่ N. N. Wrangel ที่เราได้กล่าวมาแล้วเขา "แสดงให้เห็น" ความตั้งใจของนักเขียนในลักษณะเดียวกัน ภาพร่างของฉากสำหรับ "หนึ่งเดือนในประเทศ" สามารถวางได้อย่างประสบความสำเร็จท่ามกลางเนื้อหาของละคร ความเข้าใจซึ่งพวกเขาจะเสริมอย่างมีนัยสำคัญ เป็นลักษณะเฉพาะที่ในขณะที่ทำงานด้วยความกระตือรือร้นในการผลิตนี้สำหรับ Art Theatre ในปี 1910 Dobuzhinsky ไม่เพียง แต่สร้างภาพเหมือนของนักแสดงในบทบาทของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพวาดหลายชุดตามแรงจูงใจของ Turgenev และบทความสั้น ๆ ทุกสิ่งทุกอย่างที่ปรากฎบนพวกเขาไม่ได้อยู่ในละคร แต่อาจเป็นได้และบางทีการถอดความฟรีเช่นนี้อาจเป็นหัวข้อที่ดีที่สุดสำหรับการตกแต่งหนังสือ ในทำนองเดียวกัน ภาพสเก็ตช์บางส่วนสำหรับการผลิต Nikolai Stavrogin ถูกมองว่าเป็นภาพประกอบสำหรับ The Possessed

ศิลปินทำงานด้านกราฟิกหนังสืออย่างขยันขันแข็งพอ ๆ กับโรงละคร แต่ส่วนใหญ่เป็นไม้ประดับ ภาพประกอบไม่ค่อยวาด บางเล่มกระจัดกระจายไปตามสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ บางเล่มยังไม่ได้ตีพิมพ์ (1913 ภาพวาดสำหรับบทกวี) ส่วน "เหรัญญิก" ออก วงกลมของคนรักสิ่งพิมพ์ที่ดีในปี พ.ศ. 2457 (จัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2456) ที่นี่อีกครั้ง Dobuzhinsky เป็นผู้ตกแต่งหนังสือ "ทำ" ที่สวยงามนี้เป็นหลัก จารึกและลวดลายบนหน้าปกนั้นดีเป็นพิเศษ แต่ทั้งหมดที่อยู่ในนั้น ตอนนี้เราสนใจภาพเล็กๆ ของนกฮัสซาร์เอนกายในเสื้อคลุม ซึ่งภาพความงามที่เปลือยเปล่าจะลอยอยู่ในกลุ่มควัน ในภาพนี้ - บทกวีทั้งหมดของ Lermontov ที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าคือส่วนหน้าของสี (ฉากของการสูญเสียร้ายแรงของเหรัญญิก) มีภาพวาดอีกสองภาพในข้อความ ซึ่งภาพที่สองมีบทบาทในการสิ้นสุดและเป็นการกล่าวซ้ำหัวข้อของบทสุดท้าย (เสือกลางนำเหรัญญิกไปในความเงียบก่อนรุ่งสางของเมืองในต่างจังหวัด) ทำให้สมบูรณ์อย่างชัดเจน ข้อความ.

ภาพประกอบสำหรับ "Swineherd" ของ Andersen

ภาพประกอบไม่ได้แยกจากกันบนแผ่นงานแยกต่างหากอีกต่อไป แต่ได้นำเข้าไปในตัวของหน้าที่พิมพ์ สิ่งนี้ทำอย่างเป็นระบบในกำหนดการปี 1918 สำหรับ "Life of Count Cagliostro" โดย M. Kuzmin เพื่ออธิบายเรื่องยาวนี้ ใน 26 บท เกี่ยวกับการผจญภัยมากมายของนักมายากลผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับเรื่องสั้นของ Remizov หรือ Auslander จะยากและยากมาก Dobuzhinsky ชอบที่จะ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในการตกแต่งหนังสือของแผ่นงานขนาดเล็กส่วนที่ 16 และสง่างาม ในตอนท้ายของแต่ละบทจะมีเครื่องหมายหรือสัญลักษณ์ของ Masonic วางอยู่ ในตอนต้นมีภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับข้อความที่ตามมา เรื่องราวของงานรื่นเริง การหมั้นหมายของบัลซาโมถึงลอเรนซา และวิธีการที่พวกเขาเรียกตัวเองว่าเคานต์แห่งกาลโยสโตร นำหน้าด้วยรูปวงแหวนสองวง หน้ากากสวมหน้ากาก และมงกุฎ ตอนที่มี snuffbox นำเสนอคือ snuffbox เองซึ่งมีรูปร่างที่มีเสน่ห์และมีเงาบนฝา (ตามที่ Kuzmin กล่าวว่า: นักล่าเล็งไปที่เป็ดและคนอาบน้ำคลานขึ้นจากน้ำ) จากนั้นสร้อยคอและกล่อง ธนบัตรหลุดออกมา แน่นอนว่าคำใบ้สัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ที่แยบยลหรือฉลาดแกมโกงเหล่านี้ไม่ได้ตีความเนื้อหาของเรื่องราว แต่นำเสนอเฉพาะช่วงเวลาส่วนตัวรายละเอียดลักษณะที่ผู้อ่านเริ่มมองอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่แค่ "สัญลักษณ์" เท่านั้น บางครั้งเขาก็อดไม่ได้ที่จะไม่แสดงให้เราเห็นฮีโร่คนนี้หรือฮีโร่คนนั้น หรือแม้แต่วาดภาพทั้งฉาก ไม่สามารถทำซ้ำได้มากในภาพวาดที่มีไว้สำหรับรุ่นย่อส่วน เป็นการเหมาะสมกว่าที่จะหันไปใช้เงา "ตระหนี่" ในมุมมองของเราซึ่งเกี่ยวข้องกับยุคที่ Kuzmin อธิบายไว้ ซิลลูเอทสีขาวที่บางที่สุดบนพื้นหลังสีดำนั้นได้รับการขัดเกลาเป็นพิเศษ วาดได้แม้กระทั่งทิวทัศน์ทั้งหมด

Frontispiece to "Poor Lisa" โดย Karamzin

Dobuzhinsky เปลี่ยนรูปร่างของเงาอีกครั้งในอีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1919 ขณะทำงานกับ The Young Lady-Peasant Woman มีเพียงสองร่างเท่านั้นที่ถูกแทรกลงในข้อความ (ขอบมืดของชื่อและส่วนท้าย) อีกสามตัววางอยู่บนหน้าแยกต่างหาก ภาพประกอบที่นี่เพียงแค่ตกแต่งหนังสือเอง แม้ว่าคำบรรยายใต้ภาพจะสรุปออกมาอย่างประณีตบรรจง แต่ในภาพของฉากแต่ละฉาก เรายังคงชื่นชมรายละเอียดจำนวนมากที่ซ้อนอยู่อย่างมากมาย นอกเหนือจากการบ่งชี้ของข้อความ (เช่น การตกแต่งห้องของลิซ่า) หรือความงามของภาพเงา เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินของเราที่เขาไม่ได้สังเกตความชัดเจนของจุดดำมากนักในขณะที่เขาสนใจเกี่ยวกับความลึกลับที่ซับซ้อนของเส้นชั้นความสูง พยายามจะบอกกับจุดดำให้มากที่สุด และเขาจะแสดงปุ่มบนเสื้อชั้นในและใบหญ้าแต่ละใบ และตัดผ่านมวลของใบไม้เพื่อให้มองเห็นกิ่งก้านและใบไม้แต่ละใบ และมีเสน่ห์มากคือตัวอักษร "A" ซึ่งทำจากกิ่งไม้ในมือของอเล็กซี่ จริงอยู่ที่พุชกินกล่าวว่าลิซ่าเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนด้วยตัวอักษรที่วาดบนกระดาษ แต่วิธีที่จะไม่ให้อภัยส่วนเบี่ยงเบนจากข้อความนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นเนื้อหาในจิตวิญญาณของเรื่อง

IV

เราได้พูดคุยกันเกี่ยวกับ Cagliostro และ The Young Lady Peasant Woman ก่อนงานภาพประกอบอื่นๆ ของศิลปินของเราในสมัยที่แล้ว ไม่เพียงเพราะในนั้นองค์ประกอบการตกแต่งมีชัยเหนือผู้อื่น ประเด็นคือภาพวาดและภาพเงาเหล่านี้ทำขึ้นในลักษณะกราฟิก "คลาสสิก" แบบเก่า เส้นที่นี่สมบูรณ์ ชัดเจน กำหนดโครงร่างทั้งหมด แต่แล้วตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2459-2460 Dobuzhinsky เริ่มพัฒนาเทคนิคใหม่ เขาปฏิเสธความสมบูรณ์ภายนอกของภาพวาด ซึ่งทำให้ดูเหมือนภาพวาด และโน้มเอียงไปทางลวดลายที่อิสระและแปลกกว่า กลายเป็นเส้นหัก บิดเป็นเส้น เบา โปร่งโล่ง ไปจนถึงการเล่นจุดตัดกันตามอำเภอใจ ในลักษณะใหม่นี้ มีการสร้างภาพประกอบที่น่าทึ่งมากในปี 1917 ถึง

ก่อนหน้าเราคือหนังสือที่มีรูปแบบการจัดวางภาพวาดจำนวนมากในข้อความด้วยสีที่สดใสซึ่งชวนให้นึกถึงสิ่งพิมพ์ที่รู้จักกันดีสำหรับเด็กโดย I. Knebel โดยธรรมชาติของงาน Dobuzhinsky สัญญาว่าจะเป็น "ศิลปินเด็ก" ที่ยอดเยี่ยม และจะไม่เสียใจที่หลังจากเทพนิยายที่ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยของ Remizov เขาไม่ต้องทำงานอย่างจริงจังในพื้นที่นี้เป็นเวลาหลายปี มีการทำบางอย่างสำหรับ Children's Almanac นิทานบางเรื่องก็มีภาพประกอบเช่นกัน (สำหรับผู้อ่าน "The Living Word" และ "The Flower Garden") และในขณะเดียวกันก็มีความรอบคอบและถี่ถ้วน ให้เราหยุดอย่างน้อยที่ภาพวาด "ชาวนาและความตาย" ในปี 1908 ในเวลาเดียวกันคนหนึ่งจำภาพเงาโดยไม่สมัครใจได้แสดงสามปีต่อมาสำหรับนิทานเรื่องเดียวกันและทำซ้ำองค์ประกอบเดียวกัน แต่หันไปทางอื่นและด้วย การเปลี่ยนแปลงบางอย่าง (มิฉะนั้นความตายจะถือเคียวและมือซ้าย นาฬิกาทรายที่มีปีกค้างคาวแยกจากกันที่ด้านล่าง) การเปรียบเทียบภาพประกอบทั้งสองเช่นนี้ และไม่เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะ เราต้องให้ความสำคัญกับภาพก่อนหน้านี้ ที่นี่แสดงให้เห็นฤดูหนาวอย่างชัดเจนมากขึ้น ความตายช่างน่ากลัวยิ่งกว่า ชายชราที่มีเคราสีเทาและมือที่กางออกอย่างงุนงงในถุงมือที่อบอุ่น แต่ไม่เพียง แต่ในฐานะ "ผู้บรรยาย" อย่างละเอียด Dobuzhinsky เท่านั้นที่ใกล้ชิดกับผู้อ่านรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่เขายังเกี่ยวข้องกับพวกเขาด้วยความเรียบง่ายของการรับรู้การสังเกตอย่างกระตือรือร้นรวมกับความเฉลียวฉลาดความทรงจำที่หายากสำหรับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และความรักที่น่าประทับใจสำหรับสิ่งต่าง ๆ ราวกับว่าสิ่งมีชีวิต . และนั่นเป็นเหตุผลที่มีเสน่ห์และความไร้เดียงสาอย่างแท้จริงในการแสดงภาพการผจญภัยของสองคนซุกซน - ตุ๊กตา Nolly และตัวตลก Pshik (ถึงเรื่องราวในคอลเลกชัน Firebird, 1911)

เป็นที่เข้าใจกันดีว่าตั้งแต่วัยเด็กศิลปินของเราตกหลุมรักนักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ แต่เพียงแปดปีหลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ครั้งแรกในด้านการวาดภาพประกอบ ("The Night Prince") เต็มเปี่ยมด้วยประสบการณ์ที่สั่งสมมาอย่างยาวนานในการตีความความคิดของคนอื่น สำหรับงานศิลปะของหนังสือ เขาตั้งใจทำงานเกี่ยวกับสีน้ำเป็น "Swineherd" นิทานมีภาพประกอบตลอดตามตัวอักษร - ตั้งแต่ต้นจนจบ บนหน้าปกมีเจ้าหญิงและคนเลี้ยงสุกร ระหว่างพวกเขามีหมวกวิเศษ เราเปิดหนังสือและเห็นด้วยตาของเราทุกอย่างที่บรรยายในบรรทัดแรกทันที ด้านซ้ายเป็นภาพเจ้าชายกำลังไว้ทุกข์ที่หลุมศพของบิดาเต็มหน้า ด้านขวาเหนือข้อความเป็นรูปวงรี เจ้าหญิงชราที่มีตัวตลก เราพลิกหน้า - ข้างหน้าเราด้านซ้ายเป็นภาพห้องบัลลังก์ขนาดใหญ่ เบื้องหน้าคือแจกันสีน้ำเงินขนาดใหญ่พร้อมของขวัญ นิทานเล่าต่อไปว่าแจกันประกอบด้วยดอกกุหลาบและนกไนติงเกล ตัวเลขทั้งสองจะแสดงให้เราเห็นทันทีท่ามกลางข้อความ และเขาจะไม่ลืมอะไรทั้งนั้น เกี่ยวกับหมวกกะลา และวิธีการที่สาวใช้ต่อรองราคามัน และเกี่ยวกับวงล้อ แต่แล้วความขัดแย้งก็เพิ่มขึ้น: กษัตริย์เห็นลูกสาวของเขากำลังจุมพิตคนเลี้ยงสุกร นี่เป็นสิ่งสำคัญมากและด้วยเหตุนี้ - ภาพประกอบที่เกี่ยวข้องในแผ่นงานแยกต่างหากรวมถึงภาพประกอบที่จำลองฉากการจากไปของเจ้าชาย เจ้าหญิงผู้โชคร้ายถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ในบทความสุดท้าย เราเห็นเธอร้องไห้อยู่ใต้ต้นไม้ และสุดท้าย บนหน้าปก ด้วยจังหวะซุกซนเพียงไม่กี่ครั้ง หมูก็ถูกร่างไว้บนมงกุฎที่ถูกโยนทิ้ง ภาพวาดสิบสี่ภาพทำให้ข้อความเป็นจุดหนาแน่น โดยที่ทั้งภายนอกและภายในรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว เบื้องหน้าเราคือ “หนังสือภาพ” อย่างแท้จริง เกียรติของการสร้างสรรค์ที่เป็นของทั้งศิลปินและนักเขียนอย่างเท่าเทียมกัน

เป็นการแสดงออกถึงความเข้าใจที่ค่อนข้างแปลก แต่เจาะลึกมากอย่างแท้จริงเกี่ยวกับโลกแห่งเทพนิยายของ Andersen - ไร้เดียงสา สง่างามและตลกเล็กน้อย Dobuzhinsky ดูเหมือนจะต้องการถ่ายทอดสิ่งนี้ในลักษณะของกราฟิก (เป็นไปได้ไหมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับกราฟิกหนังสือที่นี่): ด้วยเส้นที่คดเคี้ยวและแปลกประหลาด รูปล้อเลียน, แบบง่าย; ให้สีสดใสอย่างแยบยลและอ่อนโยนในขณะเดียวกัน (อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในเทคนิคการระบายสี เราพบว่าการค้นหาเทคนิคสีน้ำใหม่ ๆ มากกว่าความกังวลสำหรับการทำสำเนาภาพวาดที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยใช้แท่นพิมพ์) ตัวละครทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยม แต่ได้รับการปฏิบัติอย่างแดกดัน บางครั้งก็ล้อเลียน เจ้าหญิงถูกพรรณนาว่าเป็นหญิงสาวที่ซีดจางอย่างน่ารัก บางทีการประชดนี้อาจไม่อยู่ในหนังสือสำหรับเด็ก แต่เทพนิยายของ Andersen นั้นยังห่างไกลจากคำว่าเหมาะสำหรับเด็ก เจ้าหญิงของเขาเป็นชนชั้นนายทุนชาวเยอรมันอย่างสมบูรณ์ เธอร้องเพลง “ออกัสติน”และสนใจสิ่งที่เพื่อนบ้านทานเป็นอาหารค่ำมาก Dobuzhinsky ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับมัน เขาเพียงแต่ตีความนักเขียนอันเป็นที่รักของเขาด้วยความขยันหมั่นเพียร อาจเป็นไปได้อย่างเต็มที่และเจาะลึก

ต่อจากนี้ไป ศิลปินของเราจะไม่ทำงานกับภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรมใดๆ เท่านั้น แต่ใช้กับหนังสือที่มีภาพประกอบโดยรวม เช่นเดียวกับหนังสือเล่มหนึ่งที่ต้องการพูดถึง "The Swineherd" เช่นเดียวกับ "Poor Liza"

ภาพประกอบสำหรับ "Poor Lisa" โดย Karamzin

เหมาะสมอย่างน่าประหลาดใจสำหรับเรื่องราว "ละเอียดอ่อน" ของ Karamzin ที่จะตีพิมพ์เป็นเล่มเล็กๆ ในกระดาษห่อสีเขียวหนาแน่นพร้อมสติกเกอร์ซึ่งแสดงชื่อเรื่องด้วยตัวอักษรที่มีลวดลายไร้เดียงสา และอีกมากเกี่ยวกับการยกย่องชมเชยของ "นักฝันย้อนยุค" ที่ปกกล่าวไว้ ซึ่งพวงมาลัยสองเส้นรอบคำจารึกนั้นพันกันเป็นรูปหัวใจ หนังสือเล่มนี้ตกแต่งด้วยภาพวาดห้าภาพซึ่งเขียนด้วยเส้นแสงที่รวดเร็ว แปลก และกระตุก มีการแนะนำจุดสีดำขนาดเล็กที่นี่และที่นั่น ในลักษณะการวาดภาพทั้งหมด มีความบริสุทธิ์เป็นพิเศษ ความสด ความเรียบง่าย บางทีอาจประดิษฐ์ขึ้นบ้าง แต่ค่อนข้างสอดคล้องกับ "จิตวิญญาณ" ของอารมณ์อ่อนไหวที่น่ารัก Dobuzhinsky เพื่อความไม่พอใจของผู้ชื่นชมสมัยโบราณคนอื่น ๆ ที่อวดดีเกินไปไม่ปฏิบัติตามเส้นทางที่ง่ายกว่า - การทำให้มีสไตล์เหมือนการแกะสลัก แต่ยังคงซื่อสัตย์ต่อการค้นหากราฟิกรูปแบบใหม่ของเขาอย่างกล้าหาญ

การวาดภาพครั้งแรกมีบทบาทเป็นแนวหน้า กรอบตามชอบ ปลาย XVIIIศตวรรษที่ Karamzin ปรากฎบนฝั่งสระน้ำของ Lizin นี่เป็นภาพประกอบสำหรับบทนำของเรื่องราวทั้งหมด ภาพวาดสี่ภาพที่เหลือทำซ้ำประเด็นหลักในประวัติศาสตร์ของ Lisa และ Erast เป็นลักษณะเฉพาะที่ให้ความสนใจอย่างมากกับภูมิทัศน์เช่นเดียวกับตัวคารามซินเอง หนึ่งสามารถประท้วงกับความจริงที่ว่าในภาพของการประชุมที่ประตูแดงพื้นที่มากเกินไปถูกครอบครองโดยฉากในชีวิตประจำวัน เห็นได้ชัดว่าศิลปินที่นี่ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงที่จะแสดงชีวิตของมอสโกในตอนนั้นได้ แน่นอนในข้อความไม่มีคำและไม่สามารถเกี่ยวกับรายละเอียดใด ๆ ของประเภทได้ ค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคสมัยและงานวรรณกรรมมากที่สุด เป็นภาพที่ไร้เดียงสาเปรียบเทียบภายใต้ภาพประกอบของนกพิราบสองตัว แต่วิกเน็ตต์ทั้งสองที่ล้อมรอบเรื่องราวทั้งหมดนั้นมีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษ ในตอนแรก (เริ่มต้น) กระท่อมถูกวาดขึ้นภายใต้แสงอาทิตย์ที่ด้านหน้าอาราม Simonov Monastery จากปล่องไฟที่มีควันขึ้นอย่างสนุกสนาน ด้านล่างเป็นหัวใจระหว่างปีกสีขาว ในวันที่สอง - กระท่อมหลังเดียวกันที่ถูกทำลายไปแล้วภายใต้ท้องฟ้าที่มีเมฆมาก ด้านล่างเป็นนาฬิกาทรายและปีกสีดำ โทนสีที่ไร้เดียงสาและสง่างามยังคงไว้ซึ่งความสม่ำเสมอที่โดดเด่น

หลังจาก "Poor Liza" ในปี 1921 Dobuzhinsky ยังได้ทำงานใน "The Miserly Knight" ของ Pushkin และ "Dumb Artist" ของ Leskov บนกราฟิกของหนังสือเหล่านี้มีรอยประทับของความเร่งรีบและไม่สมบูรณ์ จึงขอยกย่องความกล้าของศิลปินผู้กำหนดตัวเองให้มากขึ้น งานที่ท้าทายเราไม่สามารถยอมรับได้ว่าครั้งนี้เขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์

"อัศวินขี้ขลาด" ตกแต่งอย่างกระตือรือร้น บนหน้าปกเป็นรูปหมวก ลูกธนู เสื้อคลุมแขน และดาบไขว้กันอยู่ใต้กระโหลกศีรษะอย่างต่อเนื่อง บนหน้าปกและหน้าชื่อเรื่อง จารึกและเครื่องประดับถูกวาด "ภายใต้สไตล์กอธิค" ภาพวาดขนาดใหญ่มีให้ในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะเฉพาะ ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น บางทีอาจมีความพากเพียรมากเกินไป เนื่องจากในท้ายที่สุด ในฉากอันน่าทึ่งของพุชกิน ความหมายสากลของพวกเขามีความสำคัญมากกว่า อย่างไรก็ตาม Dobuzhinsky ยังคงยึดมั่นในตัวเองแน่นอนไม่เพียง แต่ "ตกแต่ง" เท่านั้น เขานำหน้าแต่ละการกระทำด้วยส่วนหน้าซึ่งเขาพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในการกระทำนี้ แต่เนื่องจากแทบไม่มีเหตุการณ์ภายนอกเลย แนวหน้าครั้งที่หนึ่งและสามจึงมีเนื้อหาน้อยและไม่จำเป็นอย่างยิ่ง มีเพียงข้อที่สองเท่านั้นที่มีความสำคัญ ทำให้ภาพลักษณ์ของคนบ้าขี้ตระหนี่ท่ามกลางสมบัติของเขา สำหรับภาพวาดที่อยู่เหนือข้อความ แม้ว่าพวกเขาจะทำซ้ำสิ่งที่กล่าวไว้ในคำพูด แต่ก็ยังแสดงให้เห็นชีวิตของยุคกลางมากกว่าละครเอง บางทีตอนจบที่มีความหมายมากที่สุดก็คือจุดจบเล็กๆ แต่ความตึงเครียดอันน่าทึ่งของโศกนาฏกรรมของพุชกินซึ่งเป็นภาพที่ยิ่งใหญ่และในขณะเดียวกันก็มีภาพที่มีมนุษยธรรมดังกล่าวยังคงไม่เป็นที่ประจักษ์ถึงแม้จะมี "ความหมาย" ของภาพประกอบก็ตาม

กราฟิกของ "Dumb Artist" ที่ขับเคลื่อนด้วยโครงเรื่องมากยิ่งขึ้น แม้แต่บนหน้าปก การรวมกันของไม้กางเขนสุสาน, พิณที่พลิกคว่ำ, หน้ากากการแสดงละคร, มีดเปื้อนเลือดและแส้บ่งบอกถึงสิ่งที่จะพูดคุยกัน

ภาพวาดขนาดใหญ่สี่ภาพจำลองประเด็นหลักของ "เรื่องราวบนหลุมศพ" ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับ ชะตากรรมที่น่าเศร้านักแสดงสาวและคนรักของเธอ มีบางอย่างที่น่าขนลุกในภาพวาดเหล่านี้ แต่ไม่มีการกระทำใด ๆ ไม่มีความตึงเครียดอย่างมาก เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่วิธีการของ Dobuzhinsky ซึ่งมักจะพรรณนาถึงช่วงเวลาคงที่ นอกจากนี้ เขาไม่เก่งในการวาดภาพร่างมนุษย์เสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหว มีความสับสนมากเกินไปในบรรทัดในการจัดเรียงของมวลชนซึ่งไม่สอดคล้องกับน้ำเสียงที่สงบภายนอกและเกือบจะเป็นมหากาพย์ของเรื่องราวของพี่เลี้ยงเก่าซึ่งกำหนดไว้ในภาษาอันงดงามของ Leskov สิ่งที่ประสบความสำเร็จที่สุดใน "Toupee Artist" คือ ตัวพิมพ์ใหญ่. ที่นี่ใช้เทคนิคเก่าที่เราคุ้นเคยอยู่แล้วจาก Cagliostro ซึ่งเป็นการจำลองรายละเอียดบางส่วนของการเล่าเรื่อง หน้ากาก แส้และโซ่ ปืนพกและเหรียญทอง และแม้แต่ฉากทั้งหมดก็ฉายต่อหน้าเรา ผู้อ่านมองดู "สิ่งเล็กน้อย" ทั้งหมดด้วยความรักที่มีภาพประกอบเรียบง่ายและชัดเจนภายในสี่เหลี่ยมเล็กๆ ที่เป็นพื้นหลังของจดหมาย ในเวลาเดียวกัน เขารับรู้ข้อความในหนังสือเล่มนี้อย่างตั้งใจมากขึ้น

เราขอย้ำอีกครั้งว่า Dobuzhinsky ไม่ได้ตีความงานวรรณกรรมที่อธิบายความสนใจของมนุษย์ และนักวาดภาพประกอบสามารถทำได้กี่คน? บางทีการตีความใด ๆ อาจถูกประณามโดยผู้อ่านที่รอบคอบ

จากหนังสือ "ความทรงจำแห่งอิตาลี"

และในช่วงสองปีที่ผ่านมา ศิลปินไม่ได้กลับมาทำงานที่ซับซ้อนและแทบจะแก้ปัญหาไม่ได้อีกต่อไป ในหนังสือกราฟิกของเขา เช่นเดียวกับในภาพวาด เขาใช้ลวดลายทางสถาปัตยกรรมเป็นหลัก นี่คือภาพประกอบเจ็ดภาพในปี 1922 สำหรับ "Memoirs of Italy" ของ Dobuzhinsky ซึ่งตีพิมพ์โดย "Aquilon" เดียวกันในปี 1923 คำอธิบายด้วยวาจาและภาพของสถานที่เหล่านั้นในอิตาลี (ภูมิประเทศทางสถาปัตยกรรมเกือบทั้งหมด) ซึ่งผู้เขียนจำได้ด้วยความรู้สึกอบอุ่น ในบันทึกอันไร้ศิลปะของพวกเขา เติมเต็มซึ่งกันและกัน

มันคือชีวิตในเมืองใหญ่ที่มีอาคารสูงระฟ้าและไม่ใช่ตัวละครเดี่ยว อย่างแรกที่เราเห็นในภาพประกอบ (อนิจจา! - สร้างเพียงไม่กี่อย่างและรีบร้อน) เพื่อแปลแบบย่อของ "Trap" ของ Zola ซึ่งมีไว้สำหรับ ผู้อ่านทั่วไป

และอีกครั้งที่อัลบั้มภาพพิมพ์ "Petersburg in 1921" อุทิศให้กับเมืองนี้ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ที่สำหรับวิเคราะห์ข้อดีและข้อเสียทางเทคนิคของความพยายามครั้งแรกของ Dobuzhinsky ในการวาดภาพบนหิน แต่มันจะไม่ยุติธรรมที่จะไม่พูดถึงอัลบั้มนี้ ท้ายที่สุด นี่คือบทกวีประเภทหนึ่งที่เล่าถึงความรกร้างชั่วคราวของเมืองหลวงทางเหนือ เกี่ยวกับวิถีชีวิตใหม่ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงหลายปีแห่งการปฏิวัติ เกี่ยวกับหิมะที่ปกคลุมไอแซคและ นักขี่ม้าสีบรอนซ์ว่ากว้านปรากฏขึ้นข้างสฟิงซ์อย่างไร พวกเขาเริ่มจับปลาจากเขื่อนหินแกรนิตได้อย่างไร และเด็ก ๆ ทำบันไดยักษ์บนโคมที่พังได้อย่างไร ที่รกร้างว่างเปล่ากลายเป็นสวนผักอย่างไร และอีกมากมายเกี่ยวกับความรื่นเริงของธงบนเรือของกองเรือ Red Baltic Fleet เหนือเนวา

และอีกครั้งสำหรับปีเตอร์สเบิร์ก แต่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเช่นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาศิลปินกลับมาในภาพประกอบเพื่อตั้งครรภ์ที่น่าสนใจของ Antsiferov แต่เขียนอย่างเฉื่อยชาของ Dostoevsky's Petersburg ภาพวาดเหล่านี้เกิดขึ้นจากการเชื่อมโยงกับงาน White Nights ของ Dostoevsky ในปี 1922 ซึ่งอาจเป็นหนังสือที่โดดเด่นที่สุดของ Dobuzhinsky

อีกครั้งเรามาดูทุกสิ่งที่ศิลปินทำในด้านภาพประกอบกัน ภาพวาดของ The Night Prince, The Swineherd และ Poor Lisa แตกต่างกันอย่างไร ประเด็นในที่นี้ไม่ได้เกิดขึ้นแค่ใน ช่วงเวลาต่างๆความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ ที่นี่ความหลากหลายของ "ภาษากราฟิก" สอดคล้องกับลักษณะที่แตกต่างกันของงานกวีเอง

ระบบภาพประกอบก็แตกต่างกัน บางครั้งในบทความสั้นจะมีการถอดความฟรีตามแรงจูงใจของข้อความ ("หนึ่งเดือนในชนบท") บางครั้งหนังสือเล่มนี้ประดับประดาด้วยภาพวาดที่สร้างเฉพาะรายละเอียดลักษณะเฉพาะ ("ชีวิตของ Cagliostro") แต่บ่อยครั้งที่ Dobuzhinsky พยายามตีความเทพนิยายเรื่องราวและละครที่อยู่ตรงหน้าเขาอย่างเป็นระบบและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น "นักอ่าน" ที่เอาใจใส่และ "ผู้บรรยาย" ที่มีประสบการณ์ เขาสามารถจดจ่ออยู่กับช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการเล่าเรื่อง ภาพที่สดใสที่สุด แสดงออกถึง "สิ่งเล็กน้อย" ที่เขาสังเกตเห็นด้วยความรัก

สำหรับการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา Dobuzhinsky พยายามค้นหาเนื้อหาที่สามารถ "ตีความแบบกราฟิก" อาจมีคนโต้แย้งว่า "Swineherd" ของ Andersen นั้นยอดเยี่ยมหรือไม่ แต่แทบจะไม่มีใครโต้แย้งว่าสีน้ำเหล่านี้ไม่คู่ควรกับเทพนิยายและไม่ได้ทำให้เราเข้าใจลึกซึ้งขึ้น สำหรับผู้น่าสงสารลิซ่า เราแทบไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ ในการรับรู้เรื่องราวนี้ผ่านสายตาของนักวาดภาพประกอบ และสุดท้าย ภาพวาดของ "The Night Prince" สามารถรับรู้ได้อย่างปลอดภัยว่าสอดคล้องกับเนื้อหา

ปกสำหรับ "White Nights" โดย Dostoevsky

แต่ตอนนี้ศิลปินรับงาน White Nights ของ Dostoevsky มีอะไรจะแสดงให้เห็น? โลกแห่งจิตของผู้เพ้อฝันโดดเดี่ยวนั้นอธิบายไม่ได้ เหตุการณ์ภายนอกนั้นไม่ค่อยน่าสนใจและน่าเบื่อหน่าย จากนั้น Dobuzhinsky ก็หันความสนใจหลักไปที่ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมซึ่ง "มอบให้" ในเรื่องจินตนาการของเราเท่านั้น และไม่จำเป็นต้องพูดด้วยความรักจากใจจริงและในจิตวิญญาณของดอสโตเยฟสกียุคแรกอย่างแม่นยำ ปีเตอร์สเบิร์กในวัยสี่สิบก็ถูกผลิตซ้ำ ทุกที่ - ที่จุดสิ้นสุด ขอบมืดและภาพวาดขนาดใหญ่ - เราเห็นอาคารหลายชั้นจำนวนมาก ถนนกลางคืนที่เงียบสงบ ลำคลองที่หลับใหล ร่างของพระเอกและนางเอกค่อนข้างจะมองไม่เห็น ที่นี่ สองช่วงเวลาหลักของการเล่าเรื่อง จิตวิทยา และเชิงพรรณนา อยู่ในสัดส่วนผกผันมากกว่าในดอสโตเยฟสกี ซึ่งสิ่งสำคัญคือละครจากใจจริงของผู้เพ้อฝัน และรูปภาพของค่ำคืนสีขาวและเมืองก็เป็นเพียงฉากหลัง นักวาดภาพประกอบไม่ได้พยายามที่จะรวบรวมภาพทั้งหมดของผู้เขียนเลย แต่เสริมเขาเท่านั้นและแน่นอนว่าวิธีการของหลังนั้นถูก จำกัด ด้วยวิธีนี้ หนังสือที่มีภาพประกอบซึ่งหาได้ยากในแง่ของความสมบูรณ์ทางธรรมชาติของประสบการณ์ที่ปรากฏจึงถูกสร้างขึ้น

กราฟิกนั้นน่าทึ่งมาก "ความโค้ง" ตามปกติของเส้นและโครงร่างแบบคร่าวๆ ได้สูญเสียความตั้งใจในอดีตไปบางส่วน แต่ละจังหวะพยายามที่จะไม่เพียงแค่เป็นอิสระและไม่ถูกจำกัด แต่ยังกระชับและมีเหตุผลภายใน ด้วยทักษะอันน่าทึ่งด้วยความช่วยเหลือเพียงความแตกต่างของหมึกพิมพ์จุดกว้างกับความขาวของกระดาษ แสงพลบค่ำสีขาวของคืนฤดูร้อนทางเหนือ รุ่งอรุณยามเช้า โครงร่างอันละเอียดอ่อนของเมฆแสง และบ้านเรือนที่เรียงกันเป็นแถว , กองไม้, ผิวน้ำที่ไม่ขยับเขยื้อน และสายฝนที่โปรยลงมา เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่มีที่ไหนเลยที่ภาพวาดล้อมรอบด้วยเส้นปิด แต่ไหลเข้าสู่ระนาบของแผ่นงานโดยตรง บางทีนี่อาจไม่เหมาะสมอย่างยิ่งที่วัตถุบางอย่าง (ช่องตะแกรง, ตัวเลข) ถูกเลื่อนไปข้างหน้าอย่างมากซึ่งมองเห็นได้เฉพาะส่วนบนเท่านั้น แต่ในกรณีอื่นๆ ได้เอฟเฟกต์พิเศษ เช่น ในภาพท้องฟ้าที่สว่างไสว (เช้าของคืนที่สี่) หรือผิวน้ำ (คืนที่สอง - คลองแคทเธอรีนใกล้โบสถ์เซนต์นิโคลัสเปียก)

ภาพวาดขนาดใหญ่หกในแปดภาพแสดงถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคืนสีขาว แน่นอน แต่ละรายการแสดงให้เห็นบางจุดในข้อความ แต่ผู้ชมจะรับรู้ถึงร่างของ Nastenka และผู้เพ้อฝันว่าเป็นส่วนที่จำเป็นของภูมิทัศน์ทั้งหมดเท่านั้น และแม้กระทั่งในภาพวาดสองภาพที่แสดงถึงการตกแต่งภายใน สิ่งสำคัญไม่ใช่ตัวบุคคล แต่เป็นสิ่งแวดล้อม

ภาพประกอบสำหรับ "White Nights" โดย Dostoevsky

ต้องสังเกตความสำคัญของตอนจบด้วย มันอยู่ในพวกเขาที่ความระมัดระวังและความเฉลียวฉลาดทั้งหมดของ Dobuzhinsky นั้นแสดงออกโดยเฉพาะเสมอ โดยปกติ ในการวาดขั้นสุดท้าย ภาพที่ปิดท้ายข้อความหรือคำบรรยายทั้งหมดอย่างชัดแจ้งจะถูกทำซ้ำ (ใน "The Stupid Artist" ใน "The Trap" และในองก์ที่สองของ "The Miserly Knight") เมื่อศิลปินเพิ่งเสร็จสิ้นสิ่งที่ผู้เขียนพูดเป็นนัยเท่านั้น หลังจากวลีสุดท้ายของ "The Young Lady-Peasant Woman" ของพุชกิน: "ผู้อ่านจะปลดปล่อยฉันจากภาระผูกพันที่ไม่จำเป็นในการอธิบายข้อไขข้อข้องใจ" - มีการวาดภาพว่าพ่อทั้งสองให้พรแก่ Lisa และ Alexei บางครั้งตอนจบจะสร้างรายละเอียดแบบสุ่ม แต่มีลักษณะเฉพาะ ฮีโร่ของ "White Nights" มองอย่างโหยหาที่ทุกคนออกจากกระท่อมในฤดูร้อน โดยเอาของบนเกวียนและเรือบรรทุกไปทิ้ง และแม่ลายนี้ใช้ในภาพวาดที่มีเสน่ห์ซึ่งปิดบทแรก แต่สิ่งที่น่าสงสัยที่สุดคือนิยายที่นักวาดภาพประกอบแสดงเมื่อตกแต่งบรรทัดสุดท้ายของเรื่องราวของดอสโตเยฟสกี เขาไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งใด แต่เพียงเหนือตัวอักษรห้าตัว "สิ้นสุด" ที่จารึกไว้ในลายมือที่กวาดลักษณะเฉพาะคำเหล่านั้นที่จะคงอยู่ในความทรงจำของผู้อ่านตลอดไป: "จดจำและรัก Nastenka ของคุณ" ไม่ใช่ทุกคนในตารางงาน White Nights ที่ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน แต่โดยทั่วไป เราทำซ้ำทั้งในด้านการออกแบบและการใช้งาน นี่เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Dobuzhinsky

ภาพประกอบสำหรับ "White Nights" โดย Dostoevsky

ภาพประกอบมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคที่มันเกิดขึ้นและกับกลุ่มสังคมที่มันตั้งใจไว้ เช่นเดียวกับการตีความอื่น ๆ มันเป็นประเภทที่ "ตายได้" ที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. และหากมีชีวิตที่ยืนยาวเหลืออยู่ก็เป็นเพียงภาพวาดเท่านั้น ความสำคัญของมันในการตีความอนุสาวรีย์ของศิลปะอื่นมักจะถูกรับรู้หลังจากช่วงเวลาหนึ่งในมุมมองทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ภาพวาดสำหรับเรื่องราวของดอสโตเยฟสกีนั้นถูกสร้างขึ้นมาและถูกประหารชีวิตจนทำให้พวกเขามีชีวิตยืนยาวและมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้อ่านและผู้ชม

จากหนังสือ "Masters of Modern Engraving and Graphics" สำนักพิมพ์ของรัฐ พ.ศ. 2471